神奈川县的大浪

“神奈川县的巨浪”-不仅是北斋最著名的版画之一，而且还是日本文化中最知名的形象之一。这是《富士36景》的第一张纸，该系列非常受欢迎，用它印制了照片，直到制成它们的木制板开始磨损。最初的北斋版印刷了约5,000册。

当然，并不是所有人都活到了我们的时代：纸张不如帆布耐久，并且由于地震，火灾，战争和其他不幸而丢失了许多印刷品。幸存的纸张在世界各地的藏品中引以为豪：美国最好的博物馆，澳大利亚维多利亚国家美术馆，甚至吉维尼的克洛德·莫奈故居博物馆。

从西到东

在某种程度上，日本版画已成为现代和印象派等欧洲艺术运动之母，这已不是什么秘密。但是有一个反馈：第一批印象派画家早于 打开了灵感之源在北斋的版画作品中，这位未来的大师根据我走私到日本的西方模型丰富了他的绘画知识，因为严格禁止在这个国家展示欧洲文化。

但是，由于荷兰商人的到来，西方大师们的版画仍然落入了年轻的北斋的手中，他从中研究了明暗对比，现实主义和景观视角。他注定要成为该领域的革命者。事实是，在此之前，风景并不是日本木刻艺术中图像的主题：它们主要是用刷子在丝绸或纸上作画。

而且，传统上浮世绘的雕刻只覆盖了日本贵族生活中的场景，而农民生活的绘画绝不是主人的特权。因此，自相矛盾的是，“神奈川大浪”是西方观众看到的最“日本”版画，是在欧洲文化的重大影响下创作的，如果没有欧洲文化的影响，最受尊敬的一位代表就不会出现在欧洲文化上。日本社会等级中的阶级-渔民。

第九轴

随着北斋版画的日益普及，其版本的说明也越来越多。其中最明显的是-大师在顽强的元素背景下描绘了一个人的无能和无意义。从这个角度来看，据信木刻画中的渔民正朝着某种死亡的方向游泳，而撰文人在他们的小船飞成碎片的瞬间抓住了不幸的人。从广义上讲，渔民是整个人类的象征。

但是存在直接相反的观点。根据俄罗斯日本文化专家叶夫根尼·施泰纳（Yevgeny Steiner）的说法，西方艺术评论家“非常不正确地”理解了版画的含义： “您应该从以下事实开始：在日本艺术中，图片的移动是从右到左。因此，渔船是一个活跃的原则，它们运动并扎根于波浪中，变成具有延展性的无定形原理，并且其中一些已经通过了”。

此外，通过精确地根据富士山的名字在北斋（Hokusai）中所代表的字符进行复杂的计算（事实证明，日语拼写不是那么简单）以及与佛教哲学的关键概念的联系，施泰纳得出以下结论： “图片是世界佛教图片的视觉表示-世界是佛法之轮，是一个不断变化的移动元素。在这样的世界图景中，一个人不是死于恐惧和绝望的长条，而是自然无常的自然要素。北斋渔民恭敬地向这些元素的遗物鞠躬；他们似乎屈服于，屈服于无所作为，但实际上，他们只是试图适应局势并取得胜利。就是说，存在着和谐的和灵活的移动关系。 “大浪”可以被称为日本生活哲学思想的体现-世界快速流动，易腐烂和奇妙的多变性（ukiyo）“。

宇宙和谐

尽管如此，Hokusai莫名其妙地设法创作出图形上并非如此复杂，但空前引用和复制的艺术品。无论您在神奈川遇到大浪的任何地方！她升起 以雕塑的形式在德累斯顿的其中一条街道上。与富士一起出现在著名运动服制造商的标志上 水银。在斐济共和国的硬币上，可以在棋盘游戏，拼图上找到它，该硬币将于2017年限量发行，并发行多个音乐团体的封面。即使在俄罗斯童话中 找到一个地方日本大浪！

英国广播公司（BBC）纪录片系列“杰作的私人生活”中的一期专门探讨北斋教派版画的流行现象。在近两个世纪的时间里，什么能像“大浪潮”那样不可抗拒地吸引着我们？秘密可能是使用木刻作品所依据的黄金分割。甚至不是一个，而是两个。富士的白雪皑皑的山峰在假想的金色截面线的交点处，波浪本身旋转成几乎完美的金色螺旋。

作者：Natalia Azarenko