画作描述 «欧菲»
今天在泰特美术馆的纪念品商店里,照片存放在地图上,奥菲莉亚在明信片上的形象是游客中最受欢迎的购买。一个从未听说拉斐尔前派和绘画本身作者的人,一定是在某个地方看过奥菲莉亚。 John Everett Millet 19岁时与他同在
但丁加布里埃尔罗塞蒂 和
霍尔曼亨特 创立拉斐尔前派兄弟会,22岁时写奥菲莉亚。
连续5个月,每天,当它很轻的时候,小米来到了Hogsmill河的河岸并画了风景 - 它决定从它开始。夏天过去了,苍蝇肆虐并干扰了工作,日子变短了,一些花开了,其他的花开了。到了十一月,它变得如此寒冷以至于艺术家不得不把像茅草屋顶的小屋放在一起 - 并在那里避风。毛茛,罂粟,勿忘我,洋甘菊,矢车菊,荨麻,骆驼,紫罗兰,紫罗兰,垂柳,鸢尾花 - 以科学的准确性传达绿色色调,花朵和叶子的结构,每个物种的特征的细微差别是非常重要的。
Son Millet写道,总部位于伦敦的植物学家不是走出城镇,而是带领学生到奥菲莉亚学习那些慷慨而准确地写在Hogsmill河岸的植物。
这种研究的准确性和表现的细致性,使伦敦植物学家如此不可思议地受到青睐,是拉斐尔前派兄弟会和小米的主要原则,作为其三位创始人之一。而且,它的时代是挑衅和革命的。因为在19世纪50年代在皇家艺术学院的展览中拍摄的画作是不可能的,不仅是花的种类,甚至是树木。沉闷,有条件的美丽,不露面的风景,一方面覆盖着黑暗的高贵黄色。强大而丰富的绘画
车工谁编写和思考的元素,没有分类草和花 - 另一方面。拉斐尔前派宣称,人们必须在没有顺从的情况下追随大自然,不要忽视任何事情,注意到一切。并且准备好全身心投入到十月的风中,并在十一月的风中颤抖,以应对这项任务 - 没有温暖的工作室会有一个燃烧的壁炉将取代这个凝视和学习的机会。
顺便说一下,10年前发明了一种油漆管 - 它还没有得到广泛的分销。所以在米尔河的河岸上随身携带着油漆,里面装满了猪膀胱。景观仅在11月完成 - 在画布的中心仍然是奥菲莉亚自己的近似轮廓,这仍然只是虚构的。
毋庸置疑,拉斐尔前派的艺术家们不仅写出了英国河流沿岸的本质,而且没有扭曲,也没有忽视最微小的细节 - 在一个男人的描绘中,他们也放弃了传统。构成必须建模。在追求准确性的过程中,他们达到了这样的程度,即他们选择了画布的大小,以便传输全尺寸的物体。即便是最杰出和最富有的艺术家也不太可能找到一个同意在一条冰冷的十一月小溪中静止不动的模特。怎么说最近艺术学院的毕业生。昔日的帽子店女售货员伊丽莎白·西达尔(Elizabeth Siddal),现在是拉斐斐派前最受欢迎的缪斯女神,已经同意在浴室里摆姿势。因此,女孩在会议期间没有冻结,在浴缸下安装了油灯 - 这样可以保持水温至少一点。
一旦小米被带走,他没有注意到灯泡是如何熄灭的 - 伊丽莎白抓住肺炎并几乎死亡,然后艺术家收到了女孩父亲要求支付所有医疗费用的请求。幸运的是,他有钱 - 奥菲莉亚在艺术学院的展览后立即被艺术品经销商亨利法瑞尔买下。
哈姆雷特不开心的甜心,悲痛欲绝,自杀,现在看起来更频繁。米勒在这个可怕的时刻写下它之前没有人 - 在死亡之前的第二天,最后一口气。当这张照片参加日本的大型Mille展览时,策展人没有选择奥菲莉亚作为宣传材料和海报 - 他们担心她迷人的美丽和力量会导致年轻女孩自杀。
作者:Anna Sidelnikova