冬天和谐

19世纪90年代初，艺术家John Henry Twachman在康涅狄格州格林威治附近收购了一座农场。这使他能够将他梦寐以求的宁静乡村地区的生活与纽约的教学结合起来，在那里他实际上可以接触到他的财产。

搬家后不久，Twachman将写信给他的好朋友和同事。 Uiru最让他兴奋的是季节的变化，特别是冬天的变化： “现在我清楚地了解在每个季节里不断生活在城外的重要性。我们需要雪，并尽可能多。大自然永远不会像雪中那样迷人。周围有这样的沉默，整个地球似乎都披上了面纱......整个世界都被哄骗睡觉以完成沉默。“。

Tvachtman与农田一起，拥有一个被树木环绕的宁静池塘。艺术家如此喜欢流入这个水库的岩石Khorsnek小溪，他成为John Henry绘画的常用英雄。在一年中的不同时间捕获相同的景观，有时在同一季节的不同日期（1。 2。 3），他在自然，灯光，天气的微妙变化的转移技能。

与他的法国同时代人的作品不同，Twachtman冬季景观经常出现 单色，白色优先，只有少量的颜色。特别是与正统的欧洲印象派画家的慷慨色彩的冬季观点相比 阿尔弗雷德希思黎。 Camille Pissarro和 克劳德莫奈。

绘画Twachtman有限和主题内。全景景观，他更喜欢特写镜头。他很少写太阳镜，很少（更容易说 - 从不）吸引他的黄昏。这位艺术家的滑冰运动是冬天的一切表现形式：从几乎完全开始 被雪覆盖着绘画之前所有可能的无限距离 融化的阶段。秋天的缤纷色彩几乎不符合他的美学。

“冬季和谐” - Twachtman在他的池塘中选择的物种中最着名的“肖像”之一。其中，它以其雪域景观的鲜明特征而着称。一次，几乎使用整个调色板：只考虑蓝色和淡紫色色调。是的，即使是枯萎的草的黄色，穿过雪，树上生锈的树叶，以及松针的枝条上的绿色色调。

但这与法国印象派的相似之处在于此。相比之下，Twakhtman不使用单独的笔画，厚厚地覆盖画布，没有留下间隙，而是使用好的旧釉，在主基底上涂上几乎干燥的涂料。他的画笔在画布上随意飘动，使主色调和笔触在上层的间歇性，不均匀的纹理中闪耀。这使他的风格更接近于音调，在艺术家威尔的绘画和风景画家的晚期作品中创造了一种内在的亲密感和舒适感。 乔治·因尼斯。

作者：Natalia Azarenko