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报喜
Leonardo da Vinci • 绘画, 1475, 98×217 厘米
画作描述 «报喜»
几个世纪以来，列奥纳多达芬奇的画作具有令人羡慕的规律性，一直受到各个领域，艺术评论家和艺术史学家的争论。在画家的画作中，他们的作者经常被质疑：由于莱昂纳多没有签署他的作品，在这里你只能专注于他的个人日记与草图和同时代人的见证。关于图片达芬奇 “报喜” 研究人员没有达成共识：一些人认为这部作品是由莱昂纳多本人从头到尾写成的，其他人则认为这位艺术家有一位合着者。经过大量研究后，发现可以确认第一版和第二版的细节。
这项工作仅在1867年在San Bartolomeo a Monteoliveto修道院被发现并运往乌菲兹美术馆。那时，它的作者被考虑了 Domenico Ghirlandaio但两年后，由于对艺术家日记的研究以及“天使报喜”的细节与草图的比较，这张照片归功于莱昂纳多。
赞成达芬奇自己绘制的照片版本，背景中精心绘制的，笼罩的景观以及艺术家传统的解剖精确度证明了这一点。例如，加布里埃尔·莱昂纳多的翅膀从真正的鸟翅中复制出来;他在他的一本日记中写道。然而，一些身份不明的“修饰者”显然认为这些翅膀对上帝的使者来说不够令人印象深刻，而是大致延长了它们。值得关注图片中人物的面孔。大天使加百列的脸看起来像达芬奇在角落里写的天使 “基督的洗礼”- 老师的工作 韦罗基奥和圣母玛利亚的脸 - 着名的 “麦当娜带着康乃馨”几年后达芬奇写的。
然而，一些研究人员认为，“报喜”是莱昂纳多和他的老师一起写的。他们相信，就像“基督的洗礼”一样，大部分画面都是由Andrea del Verocchio创作的，大师指示这位年轻的学生在背景和天使长的身影中写下风景。其中一项X射线研究表明，据称由Verrocchio完成的一些工作是用相当大的重型笔划写成的，而他使用的涂料含有铅。至于天使和风景，这里的油漆层更薄，笔触非常轻，用无铅油漆制成。玛丽亚的衣服褶皱传统上看起来对于Verocchio沉重而不动，仿佛是用石头凿成的。共同作者理论支持者的另一个论点是位于玛丽和天使长之间的石棺。这是由Andrea Verocchio制作的San Lorenzo教堂的Piero Medici石棺的副本。然而，石棺很可能将莱昂纳多本人描述为对老师的致敬。
还有另一个版本 “报喜”几年后写的并存放在卢浮宫，目前被认为是莱昂纳多的作品。然而，这张照片更具争议性。许多研究人员倾向于将其视为作者。 Lorenzo di Credi。保存的文件证据表明，这个带有圣经场景的小组是皮斯托亚大教堂祭坛的一部分。大多数工作都是由Verocchio完成的，他将“天使报喜”委托给了他的学生之一。莱昂纳多的画作一再被归于迪信德，反之亦然，因为他们曾经一度受过Verocchio的训练和工作。无论如何，现在卢浮宫“天使报喜”的作者都认可了达芬奇。
几乎从基督教存在的一开始就形成了报喜形象的图像和图像传统。考虑捕获这个着名的圣经场景的最初作品之一 壁画从罗马地下墓穴priscilla三世纪。在大多数情况下，在列奥纳多达芬奇出现在世界之前的许多世纪里，形成了规则和规则。在撰写“天使报喜”时，这位艺术家只有20岁左右，他还没有成为一名实验者和创新者，在这里他也没有违背传统。
大约在公元5世纪，形成了一个正典，据说在画布右侧描绘了玛丽，在左边描绘了天使长加布里埃尔。细节在很大程度上取决于描述天使报喜场景的文本被视为一个或另一个艺术家的基础。例如，在“路加福音”中，玛丽与带来好消息的天使的会面被简单而谨慎地描述。与此同时，有许多伪文本，其中更详细地描绘了这个场景。他们作品中的许多画家都依赖于二世纪中期写的詹姆斯原始福音派，加布里埃尔曾两次来到玛丽：首先是在源头（或井）用水，然后在她为耶路撒冷圣殿的紫色帷幕旋转线的那一刻。因此，在许多绘画作品中，上帝的母亲被描绘在源头旁边或者手中有一个锭子。根据其他的伪经，在天使长出现时，玛丽读了先知以赛亚书，预言了弥赛亚的到来。因此，包括达芬奇在内的艺术家也经常写作 拿着一本书在手或在展台上。
通常描绘圣母玛利亚 不在开放空间。但通常很难将周围环境称为家常。 这些室内设计看起来更像宫殿或寺庙，从窗户看到的景观更像是真实而不是真实。随着文艺复兴的到来，画家开始为他们的画作增添更多的空间和空气;这也影响了描绘天使报喜的作品：圣母玛利亚和大天使加百列 搬迁从房间到阳台和开放式画廊。
有几个细节区分了大部分关于报喜主题的图片。在其中一些，例如，玛丽第一次遇见天使的来源， 改造在喷泉或水的容器中。在许多画布上，加布里埃尔掌握在他手中 白百合的分支象征玛丽的纯洁和纯洁，有时描绘这些花 在数字之间的中心。在达芬奇绘画的情况下，百合也是佛罗伦萨的象征。在一些作品中，百合花取代 橄榄枝。
很长一段时间以来，大多数学者和艺术评论家认为，“天使报喜”的一些细节背叛了莱昂纳多的缺乏经验，莱昂纳多在大约20岁的时候写了这张照片。据信，当时达芬奇只是学习了作文和视角，因此他犯了一些明显的错误。例如，圣母玛利亚的右手看起来不自然地长，而且，它以这样的方式描绘，使得它看起来比整个女人的身体更接近观众。圣母右边的墙太长了，石棺上的灯太远了。
然而，最近的一项研究表明，一旦观众相对于图片达到正确的点，所有这些“缺陷”都会被神奇地纠正。科学家们建议，在制作“天使报喜”时，艺术家知道：潜在的观众不会直接站在画面前面，而是会从右边和下面看一下。也许，在计划挂起作品的地方，她占据了一个只能从这个位置看它的地方。
现在，如果在乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）站在图片的右侧，它上面的墙壁会对齐并成为比例，并且灯会靠近玛丽。她的右手缩短到自然尺寸，并相对于观众采取正确的位置。此外，当从所需的点观察时，圣母玛利亚的形象增加并成为情节的中心。因此，莱昂纳多的作品根本不是一个年轻艺术家的不成熟的长子，而是他的光学研究和实验的仔细验证结果。
作者：Evgeny Sidelnikov
谁能与人共同撰写报喜？
这项工作仅在1867年在San Bartolomeo a Monteoliveto修道院被发现并运往乌菲兹美术馆。那时，它的作者被考虑了 Domenico Ghirlandaio但两年后，由于对艺术家日记的研究以及“天使报喜”的细节与草图的比较，这张照片归功于莱昂纳多。
赞成达芬奇自己绘制的照片版本，背景中精心绘制的，笼罩的景观以及艺术家传统的解剖精确度证明了这一点。例如，加布里埃尔·莱昂纳多的翅膀从真正的鸟翅中复制出来;他在他的一本日记中写道。然而，一些身份不明的“修饰者”显然认为这些翅膀对上帝的使者来说不够令人印象深刻，而是大致延长了它们。值得关注图片中人物的面孔。大天使加百列的脸看起来像达芬奇在角落里写的天使 “基督的洗礼”- 老师的工作 韦罗基奥和圣母玛利亚的脸 - 着名的 “麦当娜带着康乃馨”几年后达芬奇写的。
然而，一些研究人员认为，“报喜”是莱昂纳多和他的老师一起写的。他们相信，就像“基督的洗礼”一样，大部分画面都是由Andrea del Verocchio创作的，大师指示这位年轻的学生在背景和天使长的身影中写下风景。其中一项X射线研究表明，据称由Verrocchio完成的一些工作是用相当大的重型笔划写成的，而他使用的涂料含有铅。至于天使和风景，这里的油漆层更薄，笔触非常轻，用无铅油漆制成。玛丽亚的衣服褶皱传统上看起来对于Verocchio沉重而不动，仿佛是用石头凿成的。共同作者理论支持者的另一个论点是位于玛丽和天使长之间的石棺。这是由Andrea Verocchio制作的San Lorenzo教堂的Piero Medici石棺的副本。然而，石棺很可能将莱昂纳多本人描述为对老师的致敬。
还有另一个版本 “报喜”几年后写的并存放在卢浮宫，目前被认为是莱昂纳多的作品。然而，这张照片更具争议性。许多研究人员倾向于将其视为作者。 Lorenzo di Credi。保存的文件证据表明，这个带有圣经场景的小组是皮斯托亚大教堂祭坛的一部分。大多数工作都是由Verocchio完成的，他将“天使报喜”委托给了他的学生之一。莱昂纳多的画作一再被归于迪信德，反之亦然，因为他们曾经一度受过Verocchio的训练和工作。无论如何，现在卢浮宫“天使报喜”的作者都认可了达芬奇。
绘画中的报喜
几乎从基督教存在的一开始就形成了报喜形象的图像和图像传统。考虑捕获这个着名的圣经场景的最初作品之一 壁画从罗马地下墓穴priscilla三世纪。在大多数情况下，在列奥纳多达芬奇出现在世界之前的许多世纪里，形成了规则和规则。在撰写“天使报喜”时，这位艺术家只有20岁左右，他还没有成为一名实验者和创新者，在这里他也没有违背传统。
大约在公元5世纪，形成了一个正典，据说在画布右侧描绘了玛丽，在左边描绘了天使长加布里埃尔。细节在很大程度上取决于描述天使报喜场景的文本被视为一个或另一个艺术家的基础。例如，在“路加福音”中，玛丽与带来好消息的天使的会面被简单而谨慎地描述。与此同时，有许多伪文本，其中更详细地描绘了这个场景。他们作品中的许多画家都依赖于二世纪中期写的詹姆斯原始福音派，加布里埃尔曾两次来到玛丽：首先是在源头（或井）用水，然后在她为耶路撒冷圣殿的紫色帷幕旋转线的那一刻。因此，在许多绘画作品中，上帝的母亲被描绘在源头旁边或者手中有一个锭子。根据其他的伪经，在天使长出现时，玛丽读了先知以赛亚书，预言了弥赛亚的到来。因此，包括达芬奇在内的艺术家也经常写作 拿着一本书在手或在展台上。
通常描绘圣母玛利亚 不在开放空间。但通常很难将周围环境称为家常。 这些室内设计看起来更像宫殿或寺庙，从窗户看到的景观更像是真实而不是真实。随着文艺复兴的到来，画家开始为他们的画作增添更多的空间和空气;这也影响了描绘天使报喜的作品：圣母玛利亚和大天使加百列 搬迁从房间到阳台和开放式画廊。
有几个细节区分了大部分关于报喜主题的图片。在其中一些，例如，玛丽第一次遇见天使的来源， 改造在喷泉或水的容器中。在许多画布上，加布里埃尔掌握在他手中 白百合的分支象征玛丽的纯洁和纯洁，有时描绘这些花 在数字之间的中心。在达芬奇绘画的情况下，百合也是佛罗伦萨的象征。在一些作品中，百合花取代 橄榄枝。
观点
很长一段时间以来，大多数学者和艺术评论家认为，“天使报喜”的一些细节背叛了莱昂纳多的缺乏经验，莱昂纳多在大约20岁的时候写了这张照片。据信，当时达芬奇只是学习了作文和视角，因此他犯了一些明显的错误。例如，圣母玛利亚的右手看起来不自然地长，而且，它以这样的方式描绘，使得它看起来比整个女人的身体更接近观众。圣母右边的墙太长了，石棺上的灯太远了。
然而，最近的一项研究表明，一旦观众相对于图片达到正确的点，所有这些“缺陷”都会被神奇地纠正。科学家们建议，在制作“天使报喜”时，艺术家知道：潜在的观众不会直接站在画面前面，而是会从右边和下面看一下。也许，在计划挂起作品的地方，她占据了一个只能从这个位置看它的地方。
现在，如果在乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）站在图片的右侧，它上面的墙壁会对齐并成为比例，并且灯会靠近玛丽。她的右手缩短到自然尺寸，并相对于观众采取正确的位置。此外，当从所需的点观察时，圣母玛利亚的形象增加并成为情节的中心。因此，莱昂纳多的作品根本不是一个年轻艺术家的不成熟的长子，而是他的光学研究和实验的仔细验证结果。
作者：Evgeny Sidelnikov
