button-pro-crown
PRO accounts for artists
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
详细信息
button-pro-crown
PRO accounts for artists
arrow-toparrow-down
check
Sales via Facebook and Instagram store
check
No ads on web pages
check
Artworks mailing lists
check
Sales of reproductions and digital copies
详细信息

Малевич, Шагал, Кандинский - Королевская академия в Лондоне процитирует легендарную выставку

В будущем году Королевская Академия художеств в Лондоне презентует амбициозный проект «Революция: Русское искусство 1917−32 г. г.». Организаторы обещают воспроизвести самую эффектную часть легендарной ленинградской выставки 1932 г., которая тогда заняла 100 залов Русского музея. Акцент предстоящего вернисажа — более 30 картин Казимира Малевича, причем некоторые из них впервые с тех времен снова окажутся рядом.

Малевич, Шагал, Кандинский - Королевская академия в Лондоне процитирует легендарную выставку
В экспозиции также будут представлены абстрактные архитектурные композиции Малевича, так называемые архитектоны.
Кураторы выставки «Революция», которая откроется 11 февраля 2017 г., ставят перед собой амбициозную задачу: по возможности повторить экспозицию Казимира Малевича, которая была представлена в 1932 году в рамках выставки в Русском музее в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Также будут представлены работы Марка Шагала и Василия Кандинского. О прошлом и будущем выставки «Революция» и экспозиции Малевича — в нашем сегодняшнем рассказе.
Вначале — об исторических фактах. В 1932 году было принято решение организовать выставку, посвященую 15-летию со дня Октябрьской революции. Ее обозначили как Юбилейную и назвали «Художники РСФСР за XV лет. Живопись. Графика
Монотипия относится к группе техник плоской печати. В отличие от других методов эстампа, позволяющих сделать множество оттисков с одной формы, здесь получается лишь одно изображение (отсюда и «моно» – «один» – в названии). Чаще всего монотипию используют иллюстраторы детских книг. Она популярная также у психологов (для выяснения внутреннего состояния человека) и педагогов (для развития воображения у детей). Читать дальше
Коллаграфия – относительно новый вид рельефной печати. Она была изобретена в середине XX века и сочетает в себе экологичность, лёгкость исполнения, богатство текстур и пластики, и, кроме того, хорошо совмещается с другими графическими манерами (например, «сухой иглой»). Печатная матрица представляет собой коллаж (отсюда и название, сочетающее слова «коллаж» и «-граф») и создаётся путём наклеивания различных материалов – тканей, пластика, песка, растений и так далее – на деревянную или картонную основу с помощью различных паст. Читать дальше
Во второй половине XV века ксилографию начала вытеснять гравюра на металле или интальо. Термин произошёл от итальянского intagliare, означающего «вырезать, насекать, прорезать». В отличие от ксилографии, где отпечаток на бумагу переносят выступающие части матрицы, здесь видимые следы оставляют борозды, содержащие чернила. Поэтому гравюра на металле относится к группе техник глубокой печати. Читать дальше
. Скульптура». А организовать такое знаковое для молодой Страны Советов мероприятие поручили Николаю Пунину — известному историку и искусствоведу, который с 1927 года возглавлял отдел новейших течений в искусстве Русского музея. История знает его и как спутника Анны Ахматовой, погибшего в заключении…

Тогда, в 1932 ему удалось собрать более 2,8 тысяч работ. Первоначально выставку планировали провести в Москве, однако для предполагаемых объемов экспозиции быстро найти помещение не удалось. Поэтому выставка «Художники РСФСР за XV лет» впервые открылась в Ленинграде, в залах Русского музея. Пунину удалось организовать гигантскую экспозицию всего за 6 месяцев.
Василий Кандинский «Синий гребень», 1917.
Василий Кандинский «Синий гребень», 1917.
Сам Николай Пунин говорил о себе так: «У меня, в сущности, есть только один, но настоящий дар: я умею понимать живопись и умею раскрывать ее другим».
Впервые Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» открылась в залах Государственного Русского м

Впервые Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» открылась в залах Государственного Русского музея 13 ноября 1932 года. В экспозиции было показано 2824 произведения 357 художников. Каков размах! Выставку посетило более 70 тысяч человек, что составило 30% от общего количества посетителей Русского музея в 1932 году. Оно и понятно — популярные выставки всегда привлекают большое количество зрителей, а уж юбилейные, да в РСФСР..

Казимир Малевич. «Атлеты». 1931
Казимир Малевич. «Атлеты». 1931
Несмотря на грандиозность экспозиции, стать ее участником было непросто, а особенно для авангардистов — их противостояние с ярыми поклонниками соцреализма уже набирало обороты. Любопытны строки из дневника Павла Филонова, одного из признанных лидеров русского авангарда: «На юбилейную выставку будут приняты работы лишь тех художников, кто получит от музея приглашение принять в ней участие. Это приглашение из многих десятков моих товарищей — учеников получили только Миша (Цыбасов) и Порет с Глебовой».

А что же Малевич? Его киевскую персональную выставку 1930-го года жестко раскритиковали, а осенью того же года посадили в тюрьму «за антисоветскую пропаганду» — Малевич прошел и через это. После ареста художник много работал, писал картины второго «крестьянского» цикла, экспериментировал с плоскими торсами своих «постсупрематических» персонажей и много времени отводил на работу с архитектонами. В 1932 году Малевича назначают руководителем экспериментальной лаборатории в Русском музее. Вспомним — организатор выставки Николай Пунин там же возглавляет отдел новейших течений в искусстве. Несмотря на прошедшую в том же году в ГРМ выставку «Искусство эпохи империализма», которая была — пусть и опосредованно, — призвана обозначить русский авангард
Термином «авангард» сегодняшние специалисты по искусствоведению называют общий тренд новых течений, возникших в мировом искусстве на рубеже XIX и ХХ веков. От понятия «модернизм» его отделяет весьма тонкая грань. Читать дальше
Малевич, «изобретая» супрематизм, в мастерскую никого не пускал. Единственным исключением была художница-авангардистка Александра Экстер. Некогда жительница Киева, переехав во Францию, она преподавала в школе Фернана Леже, создавала «модельную» одежду, и после долгого забвения ее картины сегодня ценятся «на миллион». Наш небольшой экскурс – по киевским маршрутам «амазонки русского авангарда». Читать дальше
как искусство загнивающей буржуазии, Малевич все еще оставался значимой фигурой в русском искусстве. Так что на юбилейной выставке в Ленинграде ему тоже нашлось место.
1932 год был знаменательным для художественной жизни России — на смену обществам, кружкам, группам и группировкам пришел Союз советских художников. Как следствие, социалистический реализм
Реализм (от позднелатинского reālis - «действительный») принято рассматривать как начало развития современного искусства. В буквальном смысле "реализм" - художественный стиль, который правдиво и объективно воспроизводит действительность во всех ее подробностях, вне зависимости от степени красоты изображаемого на картине. Читать дальше
начал свой победный путь, все остальное стало «вредным и ненужным».
Казимир Малевич оформляет свою персональную экспозицию на выставке «Художники РСФСР за XV лет», 1932
Казимир Малевич оформляет свою персональную экспозицию на выставке «Художники РСФСР за XV лет», 1932 г.
Фото: архив ГРМ.

Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде стала последней, где Малевичу удалось вы

Юбилейная выставка «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде стала последней, где Малевичу удалось выстроить экспозицию собственных работ в соответствии с личным художественным замыслом. Почему мы делаем акцент на Ленинграде? Потому, что годом позже, в 1933-м, Юбилейная выставка переехала в Москву, и вот там все было совершенно иначе. Работы Малевича «ютились по углам», «Черный квадрат» жестоко критиковали, да и вся экспозиция выставки была переделана и увеличена в духе новых веяний. Тут, в столице, стало окончательно ясно, что соцреализм стал «единственно верным» направлением в советском искусстве.

На фото:билет на выставку в Москве.

Малевич, Шагал, Кандинский - Королевская академия в Лондоне процитирует легендарную выставку
Экспозиционный зал Казимира Малевича на юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет».
Экспозиционный зал Казимира Малевича на юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет».
Но вернемся к Юбилейной выставке в Ленинграде. Известно, что Малевич сам оформлял собственную экспозицию — он и работал там, в ГРМ. В письме Ивану Клюну, написанному уже после открытия выставки, в декабре 1932 года, Малевич писал: «Я жюри не подвергался, дали целую комнату, в которой я выставил около тридцати работ живописи и архитекто[ны]. Комната вышла ударная. Отношение к моей комнате хорошее «. Вот именно эту комнату — последнюю из экспозиций, подготовленных собственноручно, так, как любил Малевич, и собираются воссоздать кураторы на выставке в Королевской Академии художеств в Лондоне.
Произведения Малевича с фотографии его экспозиции на Юбилейной выставки ныне находятся в собрании Русского музея. Исключение — «Пейзаж с четырьмя домами», местонахождение которого неизвестно, «Женщина с граблями» из Третьяковской галереи (была представлена в ГРМ в экспозиции «Искусство эпохи капитализма») и «Черный квадрат». Именно этот «Черный квадрат» (четвертый по счету), по мнению экспертов, был написан Малевичем для выставки «Искусство капитализма» и впоследствии экспонировался на Юбилейной выставке в 1932 году.
Выставка Пунина 1932 года является отправной точкой для будущей экспозиции в Королевской Академии, в которую войдут экспонаты из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. Как считает Наталья Мюррей, преподаватель русского искусства в Институте Курто в Лондоне, выставка в стенах Академии сможет стать мощным контрастом между классическими интерьерами и советским искусством — так же, как это было в стенах ГРМ.
Казимир Малевич. «Женский торс». 1931
Казимир Малевич. «Женский торс». 1931
В экспозицию войдут работы не только авангардистов, но и художников разных движений, которые доживали свои последние «легитимные» дни, а впереди были аресты, репрессии и лагеря сталинского режима. Будут здесь и представители соцреализма, наглядно демонстрирующие в своих работах культ советских вождей и коммунистической идеологии. Словом, проект задуман масштабный, интригующий и очень интересный.
Примечательны названия разделов будущей экспозиции: «Судьба крестьян», «Бесконечная Россия», «Салют Вождю», «Дивный Новый мир», «Новое общество», «Сталинская Утопия».

Выставка откроется 11 февраля 2017 года и будет работать до 17 апреля.
Борис Кустодиев. Большевик. 1920 г.
Борис Кустодиев. Большевик. 1920 г.
И еще одна любопытная готовится в Лондоне в будущем году: лондонская Tate Modern готовит экспозицию «Красная звезда над Россией» (8 ноября 2017 — 18 февраля 2018). Она исследует то, как российские и советские художники «создали уникальную визуальную идентичность в течение пяти десятилетий, от первой революции 1905 года до смерти Сталина в 1953 году». В частности, жители и гости британской столицы увидят работы Эль Лисицкого и Нины Ватолиной из коллекции дизайнера Дэвида Кинга.
Казимир Малевич. «Супрематизм». 1916
Казимир Малевич. «Супрематизм». 1916
Несмотря на политические веяния, культурные связи между Британией и Россией крепнут и набирают обороты. Надеемся, что этот щедрый поток впечатлений устремится и в обратную сторону, как это в нынешнем году продемонстрировали Третьяковская галерея и Национальная портретная галерея, обменявшись знаковыми экспозициями.


Выставка «Революция: Русское искусство 1917−32гг» в Королевской Академии искусств в Лондоне откроется 11 февраля и продлится до 17 апреля 2017 г.

Recommended exhibitions and views
Казимир Малевич. «Супрематизм». 1916
Казимир Малевич. «Супрематизм». 1916
В работе над материалом использована информация порталов theartnewspaper.com, maslovka.org (справочные материалы), ГРМ.
Титульная иллюстрация: Казимир Малевич, «Крестьяне». Ок.1930