На странице Артхива в Фейсбуке развернулась такая увлекательная беседа о самых красивых глазах в живописи, что мы решили развить её до голосования. И выбрали в итоге 10 картин и рисунков с красивейшими глазами. Финальный список вас гарантированно удивит. Кажется, в комментариях к результатам голосования тоже будет оживлённая дискуссия.
Всё началось с поста на странице Артхива в Фейсбуке: в посте была картина Джона Эверетта Милле «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881), а в комментариях под ним читатели называли своих кандидатов на звание самых красивых глаз в изобразительном искусстве. Набралось 79 номинантов — мы собрали их вместе и предложили голосовать за самые-самые красивые глаза, ставя лайки понравившимся картинам.
Немного статистики. Среди номинантов преобладали женские образы: из 79 предложенных для голосования картин только на 16-ти были мужские портреты, а в десятке победителей лишь одни мужские глаза. Лидеры по числу номинированных работ — Карл Брюллов, Михаил Врубель и Зинаида Серебрякова: по четыре произведения каждого автора представлены в списке номинантов. Самое ранее произведение среди номинированных — женский фаюмский портрет (110−130 гг. н.э.), самое позднее — цифровой портрет 2006-го года.
А теперь глаза победителей — от десятого места к первому:
Немного статистики. Среди номинантов преобладали женские образы: из 79 предложенных для голосования картин только на 16-ти были мужские портреты, а в десятке победителей лишь одни мужские глаза. Лидеры по числу номинированных работ — Карл Брюллов, Михаил Врубель и Зинаида Серебрякова: по четыре произведения каждого автора представлены в списке номинантов. Самое ранее произведение среди номинированных — женский фаюмский портрет (110−130 гг. н.э.), самое позднее — цифровой портрет 2006-го года.
А теперь глаза победителей — от десятого места к первому:
10. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1480-е
Венера, имеющая внешнее сходство с современницей художника, первой красавицей Флоренции Симонеттой Веспуччи, как и полагается богине, изображена без одежды. Но это не помешало зрителям рассмотреть её глаза.
9. Исаак Левитан. Автопортрет . 1885
Самая предсказуемая победа: ещё при жизни знаменитого пейзажиста в ходу у его друзей была присказка «красивый, как Левитан».Интересно, что всего на несколько голосов меньше Левитана собрал другой художник, обладающий южной красотой, — Архип Куинджи, запечатлённый Иваном Крамским (этот портрет был представлен на недавней выставке Куинджи в Третьяковке — и наверняка ещё тогда запал в душу голосовавшим).
Автопортрет
1885, 37.7×27.8 см
8. Константин Маковский. Портрет Зинаиды Юсуповой. 1900-е
«А как же портрет княгини кисти Серова?» — уже наверняка возмутились вы. Он тоже был среди номинантов, но в десятку не попал — портрет Маковского набрал больше голосов.
Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме
1900-е
, 92×71 см
7. Вильям Бугро. Малышка. 1878
Полотно находится в Токио — в Музее западноевропейского искусства. О его героине ничего не известно: судя по тому, что сразу же после создания произведения Бугро продал его Адольфу Гупилю, который торговал картинами и репродукциями с них, эта работа не была частным заказом. Художника, вероятно, интересовала не личность девочки, а возможность, оттолкнувшись от её реальных черт, создать идеальный образ.
Малышка
1878, 45.5×38 см
6. Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797
За безмятежным портретом — драма: через год после написания картины Мария Лопухина, которой было всего 23 года, умерла от чахотки, а о портрете поползли нехорошие слухи, будто от одного взгляда на него незамужние девушки лишаются жизни. К счастью, эти легенды не испугали ни потомков Марии Ивановны, которые сохранили её портрет, ни Павла Третьякова, который выкупил его для своей коллекции.Девичья фамилия Марии — Толстая: писатель Лев Николаевич Толстой приходится ей двоюродным племянником.
Портрет Марии Ивановны Лопухиной
1797, 72×53.5 см
5. Леонардо да Винчи. 1510-е Голова Девы Марии
Не все эксперты согласны с тем, что этот рисунок создан Леонардо, но те, кто в этом уверены, связывают его с картиной да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — поздней работой художника, которая осталась незаконченной. О красоте Мадонны с этой картины Вазари писал следующее: «В лице Мадонны было явлено все то простое и прекрасное, что своей простотой и своей красотой и может придать ту прелесть, которой должно обладать изображение Богоматери, ибо Леонардо хотел показать скромность и смирение Девы, преисполненной величайшего радостного удовлетворения от созерцания красоты своего сына». Многое из перечисленного читается в этом взгляде.
Голова Богородицы в три четверти с правой стороны
1513, 20.3×15.6 см
4. Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет . 1909
Среди номинантов был ещё один автопортрет Зинаиды Серебряковой, но этот набрал вдвое больше голосов. Обычно художники пишут свои автопортреты на фоне мольберта и художественного беспорядка в мастерской, но Серебрякова смотрит не на холст, а в зеркало, в руках держит не палитру, а расчёску, вместо растворителей и красок у неё парфюмы. Камни и бусины тоже «в кадре», но ярче них сияют её карие глаза.
За туалетом. Автопортрет
1909, 75×65 см
3. Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665
И снова глаза, которые ярче бусины (кстати, не факт, что это жемчужина). И ещё одна героиня в этой десятке, чьё имя остаётся загадкой. Есть версия, что это старшая дочь художника Мария (и тогда девушке с картины 12 — 14 лет). Писательница Трейси Шевалье в романе «Девушка с жемчужной серёжкой» предполагает, что она — служанка в доме художника. Но скорее всего, это «трони» — портрет-фантазия с анонимной моделью.
Девушка с жемчужной серёжкой
1665, 44.5×39 см
2. Михаил Врубель. Царевна-Лебедь. 1900
Снова портрет-фантазия, портрет-обобщение, но в этот раз источник вдохновения очевиден. Картина написана в год премьеры оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Режиссёром-постановщиком спектакля был Врубель. А партию Царевны-Лебель пела его жена Надежда Забела-Врубель (1, 2).
Царевна-Лебедь
1900, 142.5×93 см
1. Александр Скараманга. Афродита. 2006
Это изображение очень популярно в интернете, но часто его ошибочно называют картиной кисти Бугро. На самом деле автор — греческий художник и дизайнер Александр Скараманга (Alexander Scaramanga). Комментируя эту работу в своём портфолио, он пишет: «Цифровая живопись, которая начиналась как морфинг (метод компьютерной анимации, создающий плавный переход между разными изображениями — ред.) из красивых женщин. Но я не могу сосчитать, сколько раз я видел эту картину в интернете как работу Бугро! Думаю, я должен принять это как комплимент».
Александр Скараманга. Афродита. 2006. Цифровая живопись. Источник: behance.net/askar
Необходимые пояснения. Эта работа была подписана как цифровое искусство во время голосования, то есть голосовавшие имели возможность сделать осознанный выбор (впрочем, они могли и не читать подпись — полагая, что и так узнали картину Бугро). Работа находилась ближе к концу списка для голосования, так что её победа не может быть обусовлена тем, что лайки собрало «первое попавшееся» изображение — до «Афродиты» ещё нужно было долистать.
Да, созданный в компьютере портрет несуществующей красавицы обошёл 78 традиционных картин с красивыми глазами. А среди номинантов были Рафаэль и Тициан, Репин и Серов, Климт и Шиле.
Возможно, дело в том, что публика предпочитает реалистичные изображения (кстати, наименьшее количество голосов — у портрета кисти Пикассо). Вероятно, есть запрос на привычную современному глазу красоту. И на современные техники: когда британцы недавно выбирали любимое произведение — победил Бэнкси, обойдя Констебла и Тёрнера. Не исключено, что Александр Скараманга без красок и кистей создал действительно выдающееся произведение — в конце концов, эта цифровая вещь собирает цифровые восторги при каждом своём появлении в сети (как в русскоязычном интернете, так и в англоязычном).
Да, созданный в компьютере портрет несуществующей красавицы обошёл 78 традиционных картин с красивыми глазами. А среди номинантов были Рафаэль и Тициан, Репин и Серов, Климт и Шиле.
Возможно, дело в том, что публика предпочитает реалистичные изображения (кстати, наименьшее количество голосов — у портрета кисти Пикассо). Вероятно, есть запрос на привычную современному глазу красоту. И на современные техники: когда британцы недавно выбирали любимое произведение — победил Бэнкси, обойдя Констебла и Тёрнера. Не исключено, что Александр Скараманга без красок и кистей создал действительно выдающееся произведение — в конце концов, эта цифровая вещь собирает цифровые восторги при каждом своём появлении в сети (как в русскоязычном интернете, так и в англоязычном).
