Сюжеты Эдварда Хоппера оживил режиссер Вим Вендерс

Фильм, который демонстрируется в специальном зале в режиме нон-стоп, стал личной данью уважения немецкого киноклассика Эдварду Хопперу. По признанию Вима Вендерса, картины американского художника произвели на него неизгладимое впечатление, когда он впервые увидел их в 1970-х годах. Чтобы снять ленту, режиссёр предпринял тур по США в поисках «духа Хоппера». Поэтично и трогательно 15-минутный фильм «оживляет застывшие сюжеты полотен Хоппера, не пользуясь диалогами, но опираясь на мощное музыкальное сопровождение, написанное французским композитором Лораном Петиганом (Laurent Petitgand), который раньше уже работал с режиссёром», — сообщает SWI (swissinfo.ch).

Вим Вендерс — немецкий кинорежиссёр, сценарист, продюсер и фотограф, обладатель множества почетных премий и наград и премий, президент Европейской киноакадемии. В его обширной филигранографии — такие фильмы, как «Париж, Техас», «Небо над Берлином».

По информации SWI, 23 марта в Фонде Бейелера фильм «Две или три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере» будет показан в присутствии Вима Вендерса. Тогда же пройдёт премьера короткометражной ленты Уэса Андерсона, название которой будет объявлено позднее. После состоится обсуждение с участием двух режиссёров.

Показ «Эдвард Хоппер» в Фонде Бейелера посвящён пейзажам на картинах художника, который прославился в основном своими изображениями сцен городской жизни 1920 — 1960-х годов. «Удивительно, но ни одна выставка на сегодняшний день не рассматривает всесторонне подход Хоппера к американскому ландшафту», — заявляют кураторы. В экспозицию вошли 65 работ маслом, акварелей и рисунков, датируемых 1909 — 1965 годами. Произведения американского мастера впервые демонстрируются в немецкоязычной Швейцарии.

Эдвард Хоппер (1882 — 1967), признанный одним из самых значительных художников XX века, родился в Найеке, штат Нью-Йорк. Выучившись на иллюстратора, он затем до 1906 года изучал живопись в нью-йоркской Школе искусств. Ключевые ориентиры молодой художник нашёл в немецкой, французской и русской литературе, а также у таких живописцев, как Диего Веласкес, Франсиско де Гойя, Гюстав Курбе и Эдуар Мане. Хотя Хоппер долгое время работал в основном как иллюстратор, его слава основывается, прежде всего, на живописных полотнах, свидетельствующих о его глубоком интересе к цвету и виртуозности в представлении света и тени. Более того, на основании своих наблюдений Хоппер сумел создать личную эстетику, которая повлияла не только на живопись, но и на популярную культуру, фотографию и кино.

Идея выставки возникла, когда к коллекции Фонда Бейелер на правах постоянной аренды присоединился «Полуостров Кей-Энн» — пейзаж

Развитие жанра от древности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали становлению жанра в Европе и почему так важна река Гудзон? Читать дальше

, написанный Эдвардом Хоппером в 1928 году. В течение нескольких десятилетий работа принадлежала знаменитой коллекции Рокфеллера. Она относится к тому периоду, когда на Хоппера начали всё больше внимание обращать критики, кураторы и общественность. В 1929 году его пригласили принять участие во второй выставке Музея современного искусства «Живопись девятнадцати живых американцев».

«Пейзажная живопись всегда демонстрирует влияние человека на природу, а картины Хоппера отражают его тонким и многогранным образом. Он установил отчётливо современный подход к проверенному временем жанру в истории искусства. В отличие от академической традиции, пейзажи Хоппера кажутся безграничными; по нашему мнению, они бесконечны и, кажется, всегда показывают лишь небольшую часть огромного целого», — пишут кураторы выставки.

Американские пейзажи Хоппера представляют собой геометрически чистые композиции. Их основные элементы — дома, символизирующие человеческое присутствие. Железнодорожные пути структурируют изображения по горизонтали и обозначают стремление человека покорить широкие пространства. Огромное небо, а также особые световые настроения — яркий полуденный солнечный свет или проблеск заката — иллюстрируют необъятность и постоянное преобразование природы даже в статичной на самом деле пейзажной живописи. Маяк может стать точкой отсчёта на просторах моря и побережья.

Пейзажные картины Хоппера всегда связаны с чем-то невидимым, происходящим вне композиции. Например, героиня полотна «Утро на Кейп-Код» (1950) смотрит из эркера, её лицо залито рассветными лучами, но зритель не видит, на что направлено внимание женщины, потому что объект расположен за живописным пространством.

Как и все картины Хоппера, его пейзажи определяются меланхолией и одиночеством. Они часто несут в себе чувство необъяснимого страха и мрачного предчувствия. Художник сыграл важную роль в укоренении понятия «меланхоличная Америка», которое популяризировали такие фильмы, как «К северу через северо-запад» (1959) Альфреда Хичкока, «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса и «Танцы с волками» (1990) Кевина Костнера.

Выставка «Эдвард Хоппер» в Музее фонда Бейелер продлится до 17 мая.