画作描述 «两名妇女在沙滩上奔跑(芭蕾舞剧《蓝色快车》的窗帘)»
第一次世界大战结束后,毕加索的画作再次发生变化。有一种印象是,在与立体派充分合作之后,上下探索它,艺术家回到了具象绘画,转向了新古典主义技术和主题。在1920年代初期,巨幅人物开始出现在他的画布上,格特鲁德·斯坦因开玩笑称其为“大女人”(
1,
2,
3,
4)。
两个女人在沙滩上跑 绘画可能被称为该系列中最著名的作品。
毕加索并没有放弃他最喜欢的扭曲人体比例的技术,而是采取了其他形式。他的新女性主题与酷刑和枯萎不一样
他的蓝色时期的受害者,或半透明和通风
他粉红色时期的喜剧演员, 或者
石堆 几何图形或流体
超现实主义形式。如果我们用元素来类比,那么“大女人”就是最纯净的地球。尽管有完全自由和解放的感觉,但这张照片中的女主角看上去并没有高高在上。他们似乎尽可能坚定地站在它上面,尽管实际上他们几乎没有碰它。海洋和天空的明亮蓝色阴影,女性的飘逸的头发,紧绷,富有弹性的物质身体-所有这些都给人以最大程度的生命充实感。一些艺术评论家认为,这是毕加索战后大多数作品的主要信息:这是您必须生活的方式,这是您必须的感受,没有军事恐怖的余地。
人们相信,在此期间,他个人生活中的事件对毕加索的工作产生了严重影响。当画家的妻子,
奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova) 怀了第一个孩子研究人员认为,令人印象深刻的女性尸体是对母亲和生育能力的一种庆祝。
1924年,“两个女人在沙滩上奔跑”的绘画放大了近30倍,被用于Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团Blue Express舞台的设计。该副本是由俄罗斯戏剧艺术家亚历山大·谢尔瓦希泽(Alexander Shervashidze)制作的,它的准确性给毕加索留下了深刻的印象,以至于他用自己的名字签名。
由叶夫吉尼亚·西得尔尼科娃(Yevgheniia Sidelnikova)撰写