阿维尼翁女孩

几乎没有很多艺术家在一瞬间彻底改变了他们的风格。大多数情况下都有一个过渡期，在此期间，作品结合了不同的技巧和风格。 “阿维尼翁女孩” 毕加索也许是这样的画作。一方面，这实际上是纯粹的立体主义，但与此同时，画布女主人公的面孔与面具有着无可否认的相似之处，这是典型的 “非洲时期”在艺术家的作品中。

关于“阿维尼翁女孩”的工作让毕加索度过了九年。他为这幅帆布制作了许多素描（1。 2。 3。 4），最初除了裸体女性外，还有男性 - 妓院的常客。而这张照片本身被称为“阿维尼翁的妓院”。根据毕加索的说法，他这样称呼它是为了纪念他住在巴塞罗那红灯区附近的时间 - Carrer d'Avingo。 “奇怪的是 - 回忆起艺术家， - 在那里，我找到了一家以低价出售纸和水彩的商店。“。

画布的新名称，更加得体，艺术评论家安德烈·萨蒙（Andre Salmon）于1916年组织了毕加索展览，阿维尼翁女孩首次向公众展示。甚至在创作一幅名为不道德的画作九年之后。观众们不仅对画布上描绘的女性的无耻裸露感到惊讶，而且还因为毕加索拒绝接受普遍接受的图画经典而感到惊讶。他扭曲了他的女主人公的面孔和身体，用几何形状将它们分解成碎片。艺术家挑战女性身体理想化形象的习惯规范，使其成为异常美丽的东西。画布上的女人似乎在恐惧中冻结，好像他们试图尽可能地相互分离。他们更专注于观众，他们直视你，学习和谨慎，他们的面孔和不同风格的不对称眼睛只会增加观点的磁力，最终使场景的色情无效。

根据艺术史学家的说法，毕加索立即在同事的几件作品的影响下写下了“阿维尼翁女孩”：大多数时候， “生活的乐趣”马蒂斯， “泳客”塞尚， “土耳其浴”安格尔， “开放第五印章”埃尔格列柯和高更雕塑 “OVIR”。反过来，“阿维尼翁女孩”给这位艺术家留下了不可思议的印象 乔治布拉克与毕加索1907年同年相遇的人。这项工作不仅标志着两位立体主义创始人之间多年友谊的开始，而且标志着欧洲极具争议的图像潮流的胜利游行。

作者：Evgeny Sidelnikov