有管子的男孩

1905年，24岁的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）定居在巴黎蒙马特（Montmartre），他在那里写信 “有烟斗的男孩” （1905年，私人收藏）。这张画布上的油画描绘了一个小路易（路易·路易（Los Louis），路易·皮特（Pit Louis））-一个当地的少年，经常来艺术家的工作室工作。他的左手握着烟斗，头饰有花环，坐在花饰的背景上。

这幅画是2004年5月在苏富比以1.04亿美元售出的，是毕加索作品“粉红色时期”（1904-1906）的作品。在这段时间里，他在绘画中使用了欢快的橙色和粉红色调，与之前“蓝色时期”的冷淡，阴郁的色调形成鲜明对比。

对于毕加索来说，“蓝色时期”的岁月是艰难的-他生活在极端贫困中，经常饥饿并经历疏远。这位年轻艺术家用淡蓝色，消瘦，不快乐的灵魂淡蓝色的图像表达了一切，这些灵魂在社会的边缘勉强生存了下来。 1904年8月，24岁的毕加索遇到了费尔南达·奥利维尔（Fernanda Olivier），这段浪漫的恋情对他的工作产生了积极的影响。肉体的愉悦和感性的喜悦开始取代了曾经令人难以忍受的绝望。也许这是毕加索的绘画风格发生变化的原因之一。丑角，马戏团表演者和小丑开始出现在他的画作中，这将在不同阶段居住在画布上，直到他作为画家的漫长职业生涯结束。

如果说今天的巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的“蓝色时期”在公众中更受欢迎，那么“粉红色”具有更大的艺术和历史意义。在这段时间里，他开始开发风格方法，使他成为20世纪最重要的艺术家。但是，同时代的毕加索并没有将“蓝色”时期和“粉红色”时期区分开来，而是将它们视为一个时期。艺术家的沮丧情绪有所缓解，但并没有停止。它实际上一直持续到“立体主义时期”（紧随其后的是“粉红色”），只有在随后的新古典主义时期，他的作品才开始表现出嬉戏性，这一直是他作品的显着特征，直到他生命的尽头。

但是，如果“蓝色时期”的作品似乎表达了艺术家的悲伤，那么“粉红色时期”的绘画英雄们虽然会表现出对命运的谦卑，但不会感到悲伤。毕加索的作品在“粉红色时期”开始以其时代的艺术精神引领自己的生活-这幅画本身具有最大的重要性，而不是主题和内容。毕加索继续进行实验，使他的角色变得匿名，更有可能代表一个人的艺术矩阵，而不是这个人本人。在这方面，“有烟斗的男孩”类似于坐裸体 （1905年，巴黎毕加索博物馆）。我们认识到人的类型，而不是人本人。角色是有特征的，但这不是肖像。尽管这是朝抽象艺术方向迈出的一步，但这并不是毕加索的“粉红色时期”的最重要特征。

毕加索于1904年开始发展这条短线，这是这一短时期的突破。虽然图片“杂技演员家庭与猴子” （1905年，哥德堡艺术博物馆）的风格颇为古典，其线条与后来出现的艺术家的抽象作品一样具有启发性。线条的流利和精致是毕加索对表现主义的独特贡献。

“粉红色时期”标志着发展的终结，在此期间毕加索发现自己是具象画家。在那时的巴黎生活中，他吸收了法国文化，以巴黎式的优雅取代了他的“蓝色时期”的严重性。在“粉红色时期”完成之后，毕加索不时继续创作具象作品，但这已不再是他的主要风格。

作者：弗拉德马斯洛夫