Это не просто «самый известный неизвестный художник», по словам Джона Леннона. Это один из самый спорных художников в истории современного искусства.
Йоко Оно знают все. Не все знают, что она родилась 18 февраля 1933 года, ей почти 86, однако кто это — всем известно. Вдова Джона Леннона, которую ассоциируют в первую очередь с ее браком (не единственным, надо сказать) не «прогремела» своими работами на весь мир. Более того — мир с довольно странной миной следит за ее званием «художника». И, хотя в MоMА есть ее работы — а значит, вопрос решен, — даже знатоки не всегда могут сказать, в чем заключается суть, например «Куска» или «Половины ветра» (это названия перформанса и серии инсталляций ее авторства). Покойный супруг назвал ее «самым известным неизвестным художником» — «все знают ее имя, но никто не знает, что она делает». После его гибели ситуация не слишком изменилась.
Энди Уорхолл называл эту женщину банальной, и это было одним из самых обидных его ругательств. Также в самом начале ее карьеры он сказал о ней третьему лицу: «Я понятия не имею, кто это. Она все время кому-то подражает». Однако было бы несправедливо утверждать, что у нее нет собственного почерка, как и замеченных искусствоведами и публикой работ. Давайте о них и поговорим.
Источник фото: www.mca.com.au
«Отрежь кусок» (Cut Piece), 1964 год
Перформанс повторялся в 1965 и 2003-м, его запись демонстрируется в постоянной экспозиции музея Современного искусства MоМА (Нью-Йорк).
Процесс начинался с того, что Йоко садилась на пол, поджав под себя ноги. Как правило, на ней было одно из лучших ее платьев. Участник перформанса (посетитель) должен был отрезать выданными ему ножницами любой кусок от ее платья на свой выбор. Под конец действа, когда от платья уже мало что оставалось, можно было резать то, что под ним.
Перформанс повторялся в 1965 и 2003-м, его запись демонстрируется в постоянной экспозиции музея Современного искусства MоМА (Нью-Йорк).
Процесс начинался с того, что Йоко садилась на пол, поджав под себя ноги. Как правило, на ней было одно из лучших ее платьев. Участник перформанса (посетитель) должен был отрезать выданными ему ножницами любой кусок от ее платья на свой выбор. Под конец действа, когда от платья уже мало что оставалось, можно было резать то, что под ним.
Иногда зрители резали бретельку бюстгальтера или даже волосы художницы. Однажды в Лондоне зрители потребовали, чтобы Йоко была под охраной. В другой раз кто-то занес ножницы над ее головой, но этот тревожный жест ничем не закончился.
Грейпфрут, 1964 год (книга регулярно переиздается)
«Грейпфрут», книгу авторства Йоко Оно, и сейчас можно найти в книжных магазинах Америки: сделанная в форме квадрата ярко-желтая обложка весьма узнаваема.
«Грейпфрут», книгу авторства Йоко Оно, и сейчас можно найти в книжных магазинах Америки: сделанная в форме квадрата ярко-желтая обложка весьма узнаваема.
Грейпфрут. Обложка книги, издающейся в настоявшее время в Нью-Йорке. Источник фото — noelandgladys.com.au
Книга эта — памятник концептуального искусства, воплощающий тезис о том, что все, что нужно для искусства — это идея. Злые языки до сих пор говорят, что Йоко так прочно взяла этот тезис за основу именно потому, что ведомый им ничего не должен делать руками.
Однако справедливости ради стоит заметить, что книга состоит из фраз, которые нужно было как минимум придумать, причем так, чтобы они не были банальны. Представьте, что вам необходимо создать пару сотен повелительных предложений, каждое из которых уникально, описывает работу подсознания и не может быть встречено в окружающей действительности. Это непростая задача даже для опытного копирайтера, тем более она была непростой в 60-е.
Однако справедливости ради стоит заметить, что книга состоит из фраз, которые нужно было как минимум придумать, причем так, чтобы они не были банальны. Представьте, что вам необходимо создать пару сотен повелительных предложений, каждое из которых уникально, описывает работу подсознания и не может быть встречено в окружающей действительности. Это непростая задача даже для опытного копирайтера, тем более она была непростой в 60-е.
Надо сказать, нынешний вариант обложки — не единственный. Был еще один, скандальный — с обнаженными человеческими ягодицами, который со временем ушел в анналы, но в интернете его увидеть можно. Источник фото
«Слушай звуки вращения Земли», «Представь движение облаков и выкопай дыру, чтобы загнать их обратно» — вся книга была наполнена примерно такими воззваниями, придуманными вовсе не в 60-х, а в течение всей предыдущей жизни Йоко. У этой книги нет практического назначения, зато есть эстетическое и лингвистическое. Это не перформанс и не инсталляция — это событие, за которое книголюбы Нью-Йорка готовы платить и сегодня.
Джон Леннон и Йоко Оно: рекламная кампания в поддержку второго издания книги «Грейпфрут», 1971 год. Фото: Gijsbert Hanekroot/Getty Images, источник фото
То, о чем знают немногие — у книги есть «сиквел». Это книга «Acorn» («Желудь») 2013 года. Она, как и «Грейпфрут», состоит из воззваний, однако на сей раз они подлиннее и могут сойти за короткий верлибр, в некоторых случаях — хайку.
Одна из самых общеизвестных, благодаря красивой легенде о Джоне и Йоко, инсталляций Йоко Оно — лестница, лупа, и мелко написанное «да» на потолке. Мол, именно после этого «да» Джон Леннон заинтересовался личностью автора инсталляции. Все было несколько иначе и сложнее, однако же лестница, определенно, сыграла свою роль в карьере художницы.
Выставка, на которой побывал Джон Леннон — событие 1966 года.
Мы приводим фото проекта в версии 2017 года (показ в Риме, источник).
Мы приводим фото проекта в версии 2017 года (показ в Риме, источник).
Половинка (ветра), 1967 год.
Выставка проходила в Лондоне, и «Половинка ветра» — всего лишь часть ее, но это единственная часть, обратившая (в хорошем смысле слова) на себя внимание критиков. В зале демонстрировались половины разных предметов — половина стула, чашки, кровати, кресла, букета цветов, форменного пиджака. Так или иначе, зритель обращал внимание на изменение категории предметов — от простых бытовых к сложным и не всегда видимым.
«Половина ветра» неоднократно показывалась как ретроспектива в Европе и США, все время являясь частью выставки, частью перформанса, частью проекта. Критиков, даже благожелательно настроенных, смущало то, что идея «Половины ветра» была хороша и самобытна, и обычно именно она притягивала внимание зрителя — но всегда при этом была почему-то «частью» чего-то.
Выставка проходила в Лондоне, и «Половинка ветра» — всего лишь часть ее, но это единственная часть, обратившая (в хорошем смысле слова) на себя внимание критиков. В зале демонстрировались половины разных предметов — половина стула, чашки, кровати, кресла, букета цветов, форменного пиджака. Так или иначе, зритель обращал внимание на изменение категории предметов — от простых бытовых к сложным и не всегда видимым.
«Половина ветра» неоднократно показывалась как ретроспектива в Европе и США, все время являясь частью выставки, частью перформанса, частью проекта. Критиков, даже благожелательно настроенных, смущало то, что идея «Половины ветра» была хороша и самобытна, и обычно именно она притягивала внимание зрителя — но всегда при этом была почему-то «частью» чего-то.
Фильм № 4, или «Задницы», 1966 год
«Задницами» картину назвали для простоты, поскольку именно это в кадре и было. Полное оригинальное видео в интернете отсутствует. Его можно иногда посмотреть в MOMА или других нью-йоркских музеях в рамках «очень специальных» событий. Собственно, кино представляет собой 80 минут человеческих поп. В кадре, который держится на каждой попе примерно 15 секунд, мы видим крестообразное изображение — границу между ягодицами, прореху между ногами (по вертикали) и левый с правым стыки между ягодицей и задней частью бедра (по горизонтали). За 80 минут Йоко сняла 365 людей обоих полов, и ягодицы в фильме представлены самые разнообразные. Фильм, конечно же, долго не хотели показывать широкой публике, его считали порнографией. Строго говоря, если смотреть на почти «домашние» условия съемки и факт безымянности участников, набранных стихийно из добровольцев, то именно ею кино и является. Однако и Йоко, и тогда уже присутствующий в ее жизни Джон Леннон категорически настаивали на определении «искусство» и даже умудрились показать кино в Каннах (правда, организаторов фестиваля нужно было долго убеждать и делать это пришлось, конечно же, Леннону).
«Задницами» картину назвали для простоты, поскольку именно это в кадре и было. Полное оригинальное видео в интернете отсутствует. Его можно иногда посмотреть в MOMА или других нью-йоркских музеях в рамках «очень специальных» событий. Собственно, кино представляет собой 80 минут человеческих поп. В кадре, который держится на каждой попе примерно 15 секунд, мы видим крестообразное изображение — границу между ягодицами, прореху между ногами (по вертикали) и левый с правым стыки между ягодицей и задней частью бедра (по горизонтали). За 80 минут Йоко сняла 365 людей обоих полов, и ягодицы в фильме представлены самые разнообразные. Фильм, конечно же, долго не хотели показывать широкой публике, его считали порнографией. Строго говоря, если смотреть на почти «домашние» условия съемки и факт безымянности участников, набранных стихийно из добровольцев, то именно ею кино и является. Однако и Йоко, и тогда уже присутствующий в ее жизни Джон Леннон категорически настаивали на определении «искусство» и даже умудрились показать кино в Каннах (правда, организаторов фестиваля нужно было долго убеждать и делать это пришлось, конечно же, Леннону).
Надо отдать должное режиссеру: в фильме все-таки присутствовала некая идея, и заключалась она в двух тезисах.
1) Мы никогда не покажем свою задницу чужому человеку, только любимому (что бесспорно).
2) Задница человека — не менее выразительная часть тела, чем его лицо (с чем можно поспорить).
Впоследствии Йоко Оно даже перечислила участников фильма и написала эссе о нем. Это эссе было приведено в переиздании «Грейпфрута», и там она назвала своих актеров «святыми нашего времени», а фильм — «бесцельной петицией, под которой все они подписались своими анусами».
1) Мы никогда не покажем свою задницу чужому человеку, только любимому (что бесспорно).
2) Задница человека — не менее выразительная часть тела, чем его лицо (с чем можно поспорить).
Впоследствии Йоко Оно даже перечислила участников фильма и написала эссе о нем. Это эссе было приведено в переиздании «Грейпфрута», и там она назвала своих актеров «святыми нашего времени», а фильм — «бесцельной петицией, под которой все они подписались своими анусами».
Йоко Оно громко кричит в рамках перфоманса в Музее Современного Искусства в Луизиане, 2013 год. Источник фото
Линия защиты
Сделаем лирическое отступление и скажем одну объективную вещь, которая станет аргументом даже для тех, кто Йоко Оно не любит и художником не считает. И «Фильм № 4», и «Отрежь кусок» были первыми шагами в концептуальном искусстве, именно на них смотрела юная Марина Абрамович, когда впервые ощутила собственное тело как часть проекта. Абрамович сделала гораздо больше, и каждый ее проект был объемнее и обнаженнее, чем все искусство Йоко Оно, вместе взятое, однако первый шаг сделала все равно Йоко, и телесность художника как часть и как аспект его искусства стала впервые использовать именно она. Правда, она использовала и чужую телесность, а Абрамович — свою, но это уже детали.
Сделаем лирическое отступление и скажем одну объективную вещь, которая станет аргументом даже для тех, кто Йоко Оно не любит и художником не считает. И «Фильм № 4», и «Отрежь кусок» были первыми шагами в концептуальном искусстве, именно на них смотрела юная Марина Абрамович, когда впервые ощутила собственное тело как часть проекта. Абрамович сделала гораздо больше, и каждый ее проект был объемнее и обнаженнее, чем все искусство Йоко Оно, вместе взятое, однако первый шаг сделала все равно Йоко, и телесность художника как часть и как аспект его искусства стала впервые использовать именно она. Правда, она использовала и чужую телесность, а Абрамович — свою, но это уже детали.
Читайте также
12 всемирно известных перформансов Марины Абрамович
«Задницы» — не единственный фильм Йоко Оно, однако он — самый нашумевший. Второе место по скандальности занимает фильм «Муха», где муха ползает по обнаженному женскому телу и более не происходит ничего. Йоко Оно объясняла идею фильма, предлагая любому из своих зрителей представить на месте насекомого себя, покоряющего, изучающего и входящего в зону чего-то гораздо большего, чем он сам, и оттого неспособного дать этому большему никакой оценки. Телесность, конечно, тоже на уровне. Поклонники Леннона знают о фильме «Улыбка», снятом на скорости 2000 кадров в секунду, показывающем трансформацию лица улыбающегося человека, также Йоко имеет прямое отношение к картинам «Моргание», «Спичка» и «Изнасилование», гораздо менее известным. «Моргание» и «Спичка» также снимались на скорости 2000 кадров в секунду, но кадрами были идентичные картинки, сменяющие друг друга. «Спичка» возникла из раннего перформанса Йоко, по условиям которого нужно было поджечь спичку и смотреть на нее. Более знаковая картина «Изнасилование», вопреки прямому толкованию названия, рассказывает о том, как чувствует себя человек под неусыпным вниманием. Группа людей (камера на «их» стороне) провожает до самого подъезда женщину, замешкавшуюся в парке.
«Это не здесь» и «Водная скульптура», 1971 год
Впервые выставка состоялась в музее Эверсона в Сиракузах, довольно скоро после переезда Леннонов в Нью-Йорк. Она воспроизводилась потом неоднократно с разными изменениями в деталях, но Сиракузы стали вехой по нескольким причинам. Первой было грандиозное соавторство Йоко Оно с другими художниками, соавторство добровольное и плодовитое. Часть выставки «Водная скульптура» сделана в союзе с авторами… скульптур, в которые чета Леннонов буквально добавила (долила!) воды, и получился (кроме шуток) интересный художественный ход, ранее в истории неиспользованный. Второй причиной была предельно самокритичная лекция на открытии проекта. Йоко назвала себя «неталантливым художником, сотворившим нечто» — так она желала заявить, что художником может стать любой, и лично она своим примером готова проиллюстрировать эту демократичную мысль. Третья причина заключалась в том, что на вторые сутки существования выставку настолько качественно разгромили посетители-подростки, что оказалось непонятным, что именно было более громким перформансом — сама выставка или ее славный (ну, или бесславный) конец. Надо сказать, Йоко Оно повторила проект чуть позже в МоМА, и на сей раз его хотя бы смогли увидеть.
Впервые выставка состоялась в музее Эверсона в Сиракузах, довольно скоро после переезда Леннонов в Нью-Йорк. Она воспроизводилась потом неоднократно с разными изменениями в деталях, но Сиракузы стали вехой по нескольким причинам. Первой было грандиозное соавторство Йоко Оно с другими художниками, соавторство добровольное и плодовитое. Часть выставки «Водная скульптура» сделана в союзе с авторами… скульптур, в которые чета Леннонов буквально добавила (долила!) воды, и получился (кроме шуток) интересный художественный ход, ранее в истории неиспользованный. Второй причиной была предельно самокритичная лекция на открытии проекта. Йоко назвала себя «неталантливым художником, сотворившим нечто» — так она желала заявить, что художником может стать любой, и лично она своим примером готова проиллюстрировать эту демократичную мысль. Третья причина заключалась в том, что на вторые сутки существования выставку настолько качественно разгромили посетители-подростки, что оказалось непонятным, что именно было более громким перформансом — сама выставка или ее славный (ну, или бесславный) конец. Надо сказать, Йоко Оно повторила проект чуть позже в МоМА, и на сей раз его хотя бы смогли увидеть.
«Это не здесь». Источник фото
Ювелирная коллекция «Unlocking the Door to a Better Life» («Открывая двери в новую жизнь»), 2012
«Те, кто купил дешевые билеты, могут хлопать в ладоши, остальные пусть бряцают своими драгоценностями» — сказали когда-то «Битлз» на одном из VIP-концертов в присутствии королевы Елизаветы. Это привело прессу в шок, но сошло им с рук. Куда интереснее была реакция Мими, тетушки Джона Леннона, воспитавшей его, когда та услышала песню «Working class hero». Кому-кому, а ей было хорошо известно, какое отношение Джон имел к рабочему классу. Так что ювелирная коллекция вдовы working class hero, посвященная борьбе за мир (этому явлению Йоко Оно посвящает в своей жизни все, вплоть до твитов), сделанная в союзе со Сваровски — это всего лишь еще один плевок в лицо простому смертному, причем плевок несильный (цены на изделия от $90 до $410), Джон Леннон даже не стал переворачиваться в гробу.
«Те, кто купил дешевые билеты, могут хлопать в ладоши, остальные пусть бряцают своими драгоценностями» — сказали когда-то «Битлз» на одном из VIP-концертов в присутствии королевы Елизаветы. Это привело прессу в шок, но сошло им с рук. Куда интереснее была реакция Мими, тетушки Джона Леннона, воспитавшей его, когда та услышала песню «Working class hero». Кому-кому, а ей было хорошо известно, какое отношение Джон имел к рабочему классу. Так что ювелирная коллекция вдовы working class hero, посвященная борьбе за мир (этому явлению Йоко Оно посвящает в своей жизни все, вплоть до твитов), сделанная в союзе со Сваровски — это всего лишь еще один плевок в лицо простому смертному, причем плевок несильный (цены на изделия от $90 до $410), Джон Леннон даже не стал переворачиваться в гробу.
Браслеты из коллекции Unlocking the Door to a Better Life. Источник фото
Посольство Страны Нутопии
Эта, можно сказать, тоже своего рода инсталляция стала гораздо более долговременным и дорогим проектом. Это была давняя выдумка четы Леннонов: не одобренная ООН, но 38 лет простоявшая в Манхеттене недвижимость, собственность супругов, в которой те никогда не жили, и куда все эти 38 лет приходило бесчисленное множество писем, адресованных покойному Леннону и живой Йоко.
Эта, можно сказать, тоже своего рода инсталляция стала гораздо более долговременным и дорогим проектом. Это была давняя выдумка четы Леннонов: не одобренная ООН, но 38 лет простоявшая в Манхеттене недвижимость, собственность супругов, в которой те никогда не жили, и куда все эти 38 лет приходило бесчисленное множество писем, адресованных покойному Леннону и живой Йоко.
«Посольство Нутопии» — в угловом здании. Источник фото
Посольство было продано в июле 2018 года за $8,5 миллионов.
Один из видов выставки Йоко Оно «Война закончилась (если ты этого хочешь)». Сидней, 2013. Источник фото mca.com.au
Вместо послесловия: новый мир. Недавние проекты Йоко Оно
«Война закончилась!» — «War Is Over!»: этот лозунг Леннона-Оно в 1969 был размещен на билбордах в дюжине городов по всему миру. Почти так называлась и выставка Йоко Оно, проходившая в музее современного искусства в Сиднее в 2013 году: «Война закончилась (если ты этого хочешь)». Ее экспонаты могли напоминать работы Рене Магритта, но имели более глубокую подоплеку.
«Война закончилась!» — «War Is Over!»: этот лозунг Леннона-Оно в 1969 был размещен на билбордах в дюжине городов по всему миру. Почти так называлась и выставка Йоко Оно, проходившая в музее современного искусства в Сиднее в 2013 году: «Война закончилась (если ты этого хочешь)». Ее экспонаты могли напоминать работы Рене Магритта, но имели более глубокую подоплеку.
Инсталляция «Шлемы/Кусочки неба» не просто демонстрировала шлемы солдат Второй мировой, наполненные «паззлами» с изображением неба. Детали должна была разбирать публика — если она этого хотела. А потом, где-то раз в 10 лет, приносить детальки в музей снова и собирать паззлы — как символ лучшего, более безопасного мира.
Более свежий проект художницы, выставленный в июне 2018 года, состоит из трех частей: это речные камни (обыгрывается извечное «время собирать камни»), битая керамика от чашек до плошек (клей вам в помощь), и, наконец, «Куски линий» («Line Piece»). Эта инсталляция также задействует аудиторию. Нечто вроде паутины постоянно трансформируется невысоко над полом — рисуй линии на листочках, развешивай, натягивай струны, плети паутину. А то и отделяй любой фрагмент и забирай с собой. Бумажные пакеты для этого выдают — раскрась, отправь кому-то, и пусть это будет твой подарок, послание «с любовью», призывает Йоко Оно.
Йоко Оно. Источник фото
Что дальше? Что угодно, вместе с Йоко, вернее — по воле Йоко, которой снова пришла на ум некая идея. Разрисуйте лодку (проблема иммиграции), звоните в керамические колокольчики в Манчестере (голос мира!), будьте частью мифа и проекта. Свежие затеи анонсируются и освещаются на официальной персональной страничке Йоко Оно в фейсбуке. Комментарии под постами там очень трогательные: в проектах участвуют с удовольствием.
Что ж, как видим, сотрудничество — ключевой элемент ее игры с искусством идей еще со времен баллады о Джоне и Йоко.
Главная иллюстрация: Йоко Оно. Источник фото
Что ж, как видим, сотрудничество — ключевой элемент ее игры с искусством идей еще со времен баллады о Джоне и Йоко.
Главная иллюстрация: Йоко Оно. Источник фото
