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自画像
Raphael Santi • 绘画, 1506, 47.3×34.8 厘米
画作描述 «自画像»
也许是因为自画像拉斐尔 创造的很少或者因为这个美丽的年轻人的形象如此容易并且合乎逻辑地将文艺复兴时期的男人的理想联系起来，但是这幅来自乌菲齐的自画像成为了艺术家的参考形象：一本罕见的书或没有年轻人的展览目录封面上戴着黑色贝雷帽的拉斐尔。在进入欧元区之前的意大利这幅肖像 印在 50 万美元的钞票上：背面（背面）五百里拉是著名的拉斐尔的“雅典画派”，正面（正面）装饰着拉斐尔的“加拉泰亚”壁画和著名自画像的片段。
更令人惊讶的是，一些评论家称这幅有争议的自画像，指的是作品所有权变更和保存不佳的历史有些纠结，再加上笨拙的修复。然而（尽管有警告说它只能是丢失原件的复制品），毫无疑问，绝对大多数的专家——在我们面前是拉斐尔，这是一张自画像。
自画像日期 1504-1506 米多年来 - 因此，拉斐尔不超过 22-23 年。这时候他已经做了学习 佩鲁吉诺但他没有跟随父亲带着明确的前景回到乌尔比诺的家中 乔瓦尼·桑蒂成为乌尔比诺公爵的宫廷画家，这个年轻人冒着去佛罗伦萨的风险。佛罗伦萨艺术的鼎盛时期已接近尾声，但一切仍在进行（在即将启程之前）拉斐尔同时代的伟大长辈—— 达芬奇（Leonardo da Vinci）和 米开朗基罗拉斐尔知道他有很多东西要向他们学习。
柔和的光线，照射在这幅肖像半转的脸上，同样柔软，已经失去了 proginosko 轮廓的僵硬表明莱昂纳多的绘画课不是拉斐尔的礼物：他正在认真学习并准备征服艺术的新领域。看来，这幅自画像具有代表性：他向潜在的顾客，富有而高贵的佛罗伦萨人展示了这位年轻画家的能力。
还需要 5-6 年，拉斐尔将从佛罗伦萨搬到罗马将成为教皇艺术家并在著名的壁画中 “雅典学院”装饰教皇朱利叶斯二世的办公室， 会再写一张自画像在其他伟人的陪伴下—— 米开朗基罗， 莱昂纳多， 建筑师布拉曼特.把自己放在这样一个最年轻、经验最少的人身上，与巨人平等。 Auto-the 拉斐尔的“雅典画派”形象很让人想起他早期的自画像。这些是相同的特征——唯一的区别是它们是镜像（顺便说一下，镜子是达芬奇最喜欢的技术之一）。
“我们可以有把握地说，他真的是一个非常有成就的人，而且非常快乐，对所爱的人完全忠诚， 作家亚历山大·马霍夫在拉斐尔的传记中写道。 —— 它很容易就给了他，不需要太多努力。这种非凡的轻松归功于他的天才，这使他免受各种冲击。所以他在著名的自画像（佛罗伦萨、乌菲齐）上看起来是一个自信的年轻人，棕色的头发到肩，五官端正，迷人的眼睛棕色的眼睛里潜藏着一种狡猾的“。
拉斐尔自画像的表达方式有不同的解释。相反，有人在他身上看到了直接和简单。有人在他的眼中读到了一种深不见底的悲伤，类似于 丢勒的创意忧郁（根据证词 瓦萨里、丢勒和拉斐尔见过一次面）。有人把拉斐尔的自画像作为绝对平衡与宁静的表达，带来了艺术家快乐的性格，他的画作的和谐。有人提到，拉斐尔美丽的嘴形暗示了它的敏感（这也是瓦萨里吹嘘的不敏感），而微微突出的下唇则赋予了艺术家一种天生的倔强和对目标的执着。但许多人在拉斐尔身上发现了愉快、优雅、温柔和善良。
然而，所有这些相貌练习 – 一些非常主观的东西。
为客观起见，我们注意到并非拉斐尔的所有自画像都引起了欣喜若狂的敬畏。例如，著名的英国历史学家 爱德华·吉本(1737-1794) 将其描述为： “没有表情，没有绘画，没有颜色”.此外，值得注意的是，面部和颈部绘画之间的关系，巫师允许解剖不准确，这也是拉斐尔其他一些作品的特征。
画像中的青年，衣着朴素严谨，又不失优雅。黑色长袍之下，矗立着一扇细细的白色条纹大门。头发塞在黑色贝雷帽下。其优雅的外观与文艺复兴时期美学和文艺复兴时期行为准则的两个重要概念相关。他们中的第一个 优雅第二个 sprezzatura。
没有和谐就不可能有美，但和谐的认识不同。例如，Leon Battista Alberti（科学家、priatel、文艺复兴时期的艺术理论家）将和谐解释为部分的理想组合。但哲学家-柏拉图主义者马西里奥·菲奇诺说：美不仅是和谐，也是优雅。什么是恩典？它是运动中的美，“整体的亮度”在身体中的存在使神圣精神化。许多人称拉斐尔为恩典的活生生的化身。
sprezzatura 的第二个概念——属于拉斐尔的朋友，外交家和人文主义者 巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内.在他的著名论文《在球场上》中，他唱出了 sprezzatura——世界成功人士的品质。这种表现得好像不管你做了什么、不管做什么的能力，你不需要任何特别的努力，一切都没有压力和困难。拉斐尔的自画像符合卡斯蒂廖内的准则，向观众展示了一位才华横溢的年轻艺术家，对他来说，一切都是非凡的，真正神圣的轻松。
拉斐尔的巨大天赋并没有被掩盖，就像历史上艺术家经常遇到的那样，有些内在缺陷。相反，正如瓦萨里所说，他拥有一种罕见的魅力、善良和谦逊——以至于 “一看到拉斐尔，我脑子里就会有任何不好的心情和任何卑鄙或邪恶的想法”。
作者：安娜昨天
更令人惊讶的是，一些评论家称这幅有争议的自画像，指的是作品所有权变更和保存不佳的历史有些纠结，再加上笨拙的修复。然而（尽管有警告说它只能是丢失原件的复制品），毫无疑问，绝对大多数的专家——在我们面前是拉斐尔，这是一张自画像。
拉斐尔的自画像：时间和地点
自画像日期 1504-1506 米多年来 - 因此，拉斐尔不超过 22-23 年。这时候他已经做了学习 佩鲁吉诺但他没有跟随父亲带着明确的前景回到乌尔比诺的家中 乔瓦尼·桑蒂成为乌尔比诺公爵的宫廷画家，这个年轻人冒着去佛罗伦萨的风险。佛罗伦萨艺术的鼎盛时期已接近尾声，但一切仍在进行（在即将启程之前）拉斐尔同时代的伟大长辈—— 达芬奇（Leonardo da Vinci）和 米开朗基罗拉斐尔知道他有很多东西要向他们学习。
柔和的光线，照射在这幅肖像半转的脸上，同样柔软，已经失去了 proginosko 轮廓的僵硬表明莱昂纳多的绘画课不是拉斐尔的礼物：他正在认真学习并准备征服艺术的新领域。看来，这幅自画像具有代表性：他向潜在的顾客，富有而高贵的佛罗伦萨人展示了这位年轻画家的能力。
还需要 5-6 年，拉斐尔将从佛罗伦萨搬到罗马将成为教皇艺术家并在著名的壁画中 “雅典学院”装饰教皇朱利叶斯二世的办公室， 会再写一张自画像在其他伟人的陪伴下—— 米开朗基罗， 莱昂纳多， 建筑师布拉曼特.把自己放在这样一个最年轻、经验最少的人身上，与巨人平等。 Auto-the 拉斐尔的“雅典画派”形象很让人想起他早期的自画像。这些是相同的特征——唯一的区别是它们是镜像（顺便说一下，镜子是达芬奇最喜欢的技术之一）。
拉斐尔自画像中的心理学和解剖学
“我们可以有把握地说，他真的是一个非常有成就的人，而且非常快乐，对所爱的人完全忠诚， 作家亚历山大·马霍夫在拉斐尔的传记中写道。 —— 它很容易就给了他，不需要太多努力。这种非凡的轻松归功于他的天才，这使他免受各种冲击。所以他在著名的自画像（佛罗伦萨、乌菲齐）上看起来是一个自信的年轻人，棕色的头发到肩，五官端正，迷人的眼睛棕色的眼睛里潜藏着一种狡猾的“。
拉斐尔自画像的表达方式有不同的解释。相反，有人在他身上看到了直接和简单。有人在他的眼中读到了一种深不见底的悲伤，类似于 丢勒的创意忧郁（根据证词 瓦萨里、丢勒和拉斐尔见过一次面）。有人把拉斐尔的自画像作为绝对平衡与宁静的表达，带来了艺术家快乐的性格，他的画作的和谐。有人提到，拉斐尔美丽的嘴形暗示了它的敏感（这也是瓦萨里吹嘘的不敏感），而微微突出的下唇则赋予了艺术家一种天生的倔强和对目标的执着。但许多人在拉斐尔身上发现了愉快、优雅、温柔和善良。
然而，所有这些相貌练习 – 一些非常主观的东西。
为客观起见，我们注意到并非拉斐尔的所有自画像都引起了欣喜若狂的敬畏。例如，著名的英国历史学家 爱德华·吉本(1737-1794) 将其描述为： “没有表情，没有绘画，没有颜色”.此外，值得注意的是，面部和颈部绘画之间的关系，巫师允许解剖不准确，这也是拉斐尔其他一些作品的特征。
拉斐尔的自画像：优雅与 sprezzatura
画像中的青年，衣着朴素严谨，又不失优雅。黑色长袍之下，矗立着一扇细细的白色条纹大门。头发塞在黑色贝雷帽下。其优雅的外观与文艺复兴时期美学和文艺复兴时期行为准则的两个重要概念相关。他们中的第一个 优雅第二个 sprezzatura。
没有和谐就不可能有美，但和谐的认识不同。例如，Leon Battista Alberti（科学家、priatel、文艺复兴时期的艺术理论家）将和谐解释为部分的理想组合。但哲学家-柏拉图主义者马西里奥·菲奇诺说：美不仅是和谐，也是优雅。什么是恩典？它是运动中的美，“整体的亮度”在身体中的存在使神圣精神化。许多人称拉斐尔为恩典的活生生的化身。
sprezzatura 的第二个概念——属于拉斐尔的朋友，外交家和人文主义者 巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内.在他的著名论文《在球场上》中，他唱出了 sprezzatura——世界成功人士的品质。这种表现得好像不管你做了什么、不管做什么的能力，你不需要任何特别的努力，一切都没有压力和困难。拉斐尔的自画像符合卡斯蒂廖内的准则，向观众展示了一位才华横溢的年轻艺术家，对他来说，一切都是非凡的，真正神圣的轻松。
拉斐尔的巨大天赋并没有被掩盖，就像历史上艺术家经常遇到的那样，有些内在缺陷。相反，正如瓦萨里所说，他拥有一种罕见的魅力、善良和谦逊——以至于 “一看到拉斐尔，我脑子里就会有任何不好的心情和任何卑鄙或邪恶的想法”。
作者：安娜昨天
