生活的艺术

“生活的艺术” -勒内·马格利特（Rene Magritte）在1967年因胰腺癌去世前不久的作品。在这种情况下，尤其是与标题结合使用时，我只想以某种具有创造性的遗嘱将其写下来。

这位艺术家是为纽约的希腊裔艺术品经销商亚历山大·伊奥拉斯（Alexander Iolas）创作的。 Magritte从1948年开始与他合作，在与Iolas签订合同后，他有机会在纽约，巴黎和日内瓦的画廊展出他的作品，这使他享誉全球。伊奥拉斯将马格里特的画作大量出口到美国，卖给了美国的收藏家，其中包括著名的艺术赞助人约翰和多米尼克·德·梅尼尔。 1965年，马格利特第一次去纽约在现代艺术博物馆作回顾展。

绘画“生活的艺术”包含两对对比。画布中央的角色分为几部分：他的身体属于Magritte的经典角色-戴圆顶硬礼帽的男人，从不变的红色领带和正装很容易理解。但是，头盘旋在身体上方的空中，似乎是从一部完全不同的歌剧到达那里的。巨大，异常明亮的色彩，无与伦比的小面部特征，看起来更像是超现实的星球，还是儿童读物上的太阳。

这个有争议的人物的背后是相同的二元背景。它的大部分被几乎升到地平线的落基山脉所占据，但是它们被整体砖砌与图片的主人公隔开。这些图像意味着什么？如果我们从名字开始，那么下面的解释就说明了这一点：生活的艺术在于遵循事物的自然过程和依靠所做的努力（反对自然景观和人造墙）之间的平衡。

至于那个陌生人，你可以想象这是一场掩盖了马格利特本人生活方式的重击。一方面，对于艺术工作者而言，艺术家一直坚持一种相当保守的生活方式。他一生与一个妻子住在一起，很长一段时间他都在厨房里画画，但与此同时，他甚至都没有用油漆弄脏地板。他没有涉及任何特殊的丑闻或麻烦-严格的服装负责图片中艺术家个性的这一方面。

但是，这种模范公民的形象与他的作品并不相符：具有讽刺意味，有时是挑衅性的，在想象的过程中是无限自由的。只有这样的自由，丑陋的橙色大头才能在各个方面附着在体面的身体上，而这并不是身体部位最疯狂的组合允许的 想象一下比利时的超现实主义者。

尽管马格利特本人反对任何解释其作品的尝试。他说：“我的画是可见的图像，它们后面没有任何东西。” -他们唤醒了一个谜，当一个人看到我的照片时，他问自己一个简单的问题：“这是什么意思？”但这并不意味着任何事情，因为秘密也并不意味着任何事情，这是不可知的。”

作者：Natalia Azarenko