1922年,有抱负的画家勒内·马格利特(Rene Magritte)看到了超自然主义者的前身-形而上学画家的作品复制品。 Giorgio de chirico 《爱之歌》,被它感动得流下了眼泪。在那一刻,绘画的诗意可能性在这位年轻的大师面前打开了,他决定不惜一切代价将他的每幅画作成一首视觉诗。由于他熟悉de Chirico的绘画,Magritte的风格开始发生变化,很快,他从一个立方体未来主义的拥护者转变为对最近兴起的趋势的追随者-超现实主义。同时,与讲习班的同事们不同,勒内从来没有沉迷于无意识的弗洛伊德心理学,他的作品的主要特征是刻意的学术写作方式,然而,在这之后有一场游戏与所描绘的含义和逻辑。
自从雷内·马格利特(Rene Magritte)加入超现实主义者的时代起,他就开始创作图像,后来他在绘画中多次使用。其中一个是戴大礼帽的男人,他的脸经常被遮掩。这个角色在画家的作品中被发现超过50次,并且第一次出现在1926年创作的画布“寂寞路人的倒影”上。在20世纪初,圆顶硬礼帽是中产阶级男性最普遍的头饰。因此,马格利特扮演一个戴着帽子的男人,正在扮演我们的看法:我们认为我们了解这个人物是谁-显然是普通的资产阶级。但是问题立即浮出水面:我们对他真的了解多少?此外,雷内本人戴着圆顶硬礼帽,这种头饰中的英雄可以解释为一种特殊的自画像。
然而,这张照片《孤独的行人的倒影》很有趣,不仅因为在马格利特的作品中第一次出现了一个戴着礼帽的男人。除了这个角色之外,画布上还有一个漂浮在空中的尸体,阴郁的河水景观充当着正在发生的事情的随行人员。关于图像的解释很多,但是都可以归结为心理分析,与其他超现实主义者不同,马格利特对此从来就不感兴趣。然而,根据弗洛伊德理论的拥护者,画家是由童年时代的创伤促使创作这幅画的,这是一名母亲在萨姆布拉河淹死的自杀事件。
研究人员认为,不仅画布上的苍白身材是这一事件的回响,而且艺术家隐藏所描绘人物面孔的倾向还与里贾纳·马格利特(Regina Magritte)头上裹着的衣服的记忆有关。在河里钓鱼。另一方面,这个故事很可能只是一个传说,Rene自己说:“我的画是看不见的图像,什么都看不见;他们唤起一种神秘感,实际上,当您看到我的一幅画时,您会问自己一个简单的问题:“这是什么意思?”这并不意味着任何事情,因为秘密并不意味着任何事情,这是无法理解的。”
为绘画选择名字的过程也很有趣-它们并不能用来描述或识别作品,但是相反,它打破了观众的感知逻辑,造成了意义的另一种对立。 Magritte认真对待命名过程,并经常邀请朋友进行头脑风暴。然而,根据雷内的妻子乔治·乔特(Georgette)的说法,最终,艺术家通常还是选择了自己的版本。
在搜索过程中,画家没有忽略文学参考文献。因此,他从让·雅克·卢梭(Jean-Jacques Rousseau)的最后一本未完成的书中借用了“寂寞的行人的倒影”的书名,该书具有自传性。
案文由Elina Bagmet编写