伟大的战争

《大战》是本周期的作品之一，致力于隐藏和可见，以及著名的 “人子” 和 “圆顶硬礼帽的男人”，于1964年创建。玛格丽特的这些超现实主义作品为观众提供了基于作品内容和标题的多种解释，它们起到了解密艺术家神秘感的关键作用。

在这幅画中，我们看到一位富有的女士穿着优雅的白色连衣裙，站在一堵砖墙前，映衬着大海。马格利特使用一种在他的作品中经常发现的技术，将一个较小的对象放置在一个较大的对象之前，在背景中遮盖了该对象的一部分。在这项工作中，马格利特将一束紫丁香花放在女人的脸前，向观众隐瞒了她的身份，从而使人怀疑她的昂贵衣服，装饰有珠子和刺绣的精致手提包，戴着羽毛的帽子，精美的阳伞比她的脸还重要？

亲近超现实主义者的艺术评论家帕特里克·沃尔德伯格（Patrick Waldberg）引用马格利特的话说：“这些画中有趣的是，开放的可见性和隐藏的可见性的存在突然进入了我们的意识之中，在自然界中它们从未彼此分开其他。可见对象始终在其后隐藏另一个可见对象。我的画作以一种直接而出乎意料的方式简单地揭示了这种状况。在世界为我们提供可见的东西与其隐藏的可见东西之间，将执行某种动作。这个动作是可见的，就像一场斗争，因此“大战”这个名称足以准确地再现其内容。”

尽管描绘女人的绘画不如相关作品“男人的儿子”出名，但其解释却千差万别。 “大战”这个名字显然是指20世纪的流血事件：隐藏着一束美丽的花束的女人的脸，艺术家似乎暗示，战争的面孔比她的长袍更可怕，由许诺和编织编织而成。战争本身就是非人道的暴力，破坏了通常的生活方式和人类命运。

女人的服装在理解这项工作中也起着重要作用：当一名士兵在前线死亡，与一个女孩订婚时，她实际上仍然是一个永恒的新娘，一个白寡妇。一束紫罗兰-像新娘花束一样，是纯真与温柔的象征-增强了这种印象。隐藏在脸上，这束鲜花似乎掩盖了悲伤和哀悼，从撬开的眼睛中，只留下了战争可以剥夺的象征意义。我们对这个女人一无所知，对她所应许的男人一无所知，只对她们发生了什么事一无所知。

紫罗兰花的名字（viollette-fr。）联想到暴力（viol，暴力-fr。），这是战争，而且显然永远分隔恋人。马格里特（Magritte）死前三年写了这部作品，当时他是一位幸免于两次世界大战的恐怖的中年男子。
也许艺术家通过隐喻地描绘了一个已经没有必要的婚礼花束的新娘，注定要留在白色的婚纱中，独自呆在荒凉的海边码头上，表达了对这些事件的悲伤。

作者：Yulia Rakitina