雷卡米尔夫人的前景

在1940年代，雷内·马格里特（Rene Magritte）在他的作品中尝试了一些风格，并摆脱了他的“商标”现实主义超脱的写作方式。在第二次世界大战期间，这位画家受到印象派的影响，特别是受到雷诺阿（Renoir）的作品的影响。后来，在1947年至1948年，他受到野兽派的启发。由于过度粗鲁，疏忽大意，光明磊落和怪诞的作品，马格利特这一时期的作品被称为“ vache”，在法语中意为“牛”。
然而，在1948年5月在巴黎失败的展览之后，这位画家又回到了公众所钟爱的魔幻现实主义。第二年，他开始了一系列作品《透视》，反映了他对死亡的独特态度。

这位艺术家第一次遇到了童年时代不存在的主题：他最早的记忆之一是一座废弃的墓地，里内与女友在那儿玩耍。玛格丽特后来说。第二次与死亡的会面更加间接和痛苦：1912年，当Rene才13岁时，他的母亲自杀了。尽管现代研究人员对复制的历史提出异议，并认为与之相反的是，当将人体从水中移出时，马格利特并不存在，但这一事件不仅对他的后续工作产生了影响。

1949年至1960年间，雷内·马格利特（Rene Magritte）创作了许多重要作品，用棺材代替人的系列成为他作品中最重要的作品之一。关于这个主题的第一部作品是Perspektiva水粉画。随后是马奈（Manet）的《阳台》（Balcony），杰拉德（Gerard）和 戴维（David）的“夫人回教徒”（Madame Recamier）...他们的特点是精确再现了杰作英雄的姿势，而木制棺材则代替了这些杰作。

在这些作品中，马格利特使用了他最喜欢的技术：在完全普通的环境中物体和角色的意外并置。就本系列而言，我们不知道作品中的英雄发生了什么事-他们死了还是经历了无情的变态，但是，我们正在处理一种将生命转化为死亡的图像。

这反映在画布的名称上：它们全都以“观点”一词开头，从法语翻译为“观点”或“对未来的看法”-我们正在谈论等待着我们所有人的命运。

1950年，雷内·马格里特（Rene Magritte）创作了《大卫·雷米亚尔·大卫夫人的视角》，并于1951年重演。在这两个版本中，艺术家都再现了新古典主义色彩和原始笔触的细节，并复制了社交名流和曾经是巴黎流行沙龙的所有者的内部装饰。唯一的区别是棺材代替了一个年轻女子的位置，尽管如此，她还是骄傲地“坐在”沙发上，向后倾斜一点-就像雷卡米尔夫人自己所做的那样，为大卫摆姿势。挂在沙发上的垂褶织物模仿了女孩的衣服褶皱，而棺材的镀金细节反而证明了她的身份。

我们不知道“透视”是否是一种能“擦除”女性美的侵略性行为，还是它简单地提醒了死亡的必然性，但无论如何，这件作品会令观众大吃一惊，并把他赶出车辙。

目前，作品“ Perspective”Récamier夫人“ David” 1950正在私人收藏中，并且 1951年的变体 在加拿大国家美术馆展出。

案文由Elina Bagmet编写