Ida reading letter

图片 “艾达读信”威廉·哈默斯霍伊（Wilhelm Hammershoi）于1899年创作的第一批作品之一是在哥本哈根Strandged街的公寓中创作的。 1898年至1909年间，艺术家与妻子艾达（Ida）住在一起的30号房对他独特美学的发展起了决定性作用。在此之前，画家所描绘的内饰并不比他的肖像，建筑和自然景观有价值。但是，在Strandged上布置稀疏的空间，裸露的木地板，垂直的墙面装饰，转角炉和纯白色的门，迅速成为Dane创造力的中心主题。为了展示各种表面和人物的灯光效果，他重新布置了简洁的道具-桌子和椅子，钢琴，沙发。他的妻子经常担任模特。

作品的银灰色调色板和缺乏感性的表现与这些绘画极为相似 詹姆斯麦克尼尔惠斯勒...这位美国后印象派画家对Hammershoi产生了重大影响，Hammershoi于1889年在巴黎世界博览会上首次看到了他同事的作品，但后来尝试与他见面却未果。两位艺术家都喜欢在空荡荡的房间里代表女性，使用范围有限的颜色设定任何构图的气氛。模特的外形和俗气的举止让人回想起惠斯勒的标志性画作 “灰色和黑色№1的布置。艺术家的母亲 （1871）。 1891年，这幅画被法国政府买下，Hammershoi在巴黎的卢森堡博物馆看到了这幅画。在他的作品中，他增强了抽象感，消除了不必要的细节，几乎完全依赖于颜色和几何形状的表现。

但这不仅仅是惠斯勒在这一幕中的影响。光线的微妙使用，柔和的色调和主题的选择表明了这幅画 “蓝夫人读一封信” 17世纪的荷兰大师 Jan Vermeer是Hammershoi的模特。 1887年，戴恩（Dane）前往荷兰，在那里他看到了前任的作品。比较这两个画布，可以了解Hammershoi在创作作品时受到的指导。他的画几乎成了维米尔（Vermeer）作品的镜像：两位妇女站在一起，姿势低着头，字母和发型（尽管相差200多年）明显相似，桌子略微遮盖了身材。 ，整个场景都被来自间接光源的光淹没。

光线起着最重要的作用，是Hammershoi作品中的决定性元素。在他的室内 “光线是主要主题……丹麦的冬季光线微不足道，灰色的天气光线几乎没有颜色，温暖或欢乐，但却充满了细微差别。是光线倒在画布上并定义了空间……通常是间接的，因为Hammershoi当然知道间接光线通常是最美丽的。”-策展人Hanne Finsen和Inge Vibeke Raschkou-Nielsen在1981年哥本哈根回顾展的一篇文章中写道。

画作《艾达读信》曾参加哥本哈根，伦敦和汉堡的展览，但从创作之时起，它就属于私人收藏家。 2012年6月，它被拍卖在苏富比拍卖行中，初步估价为500-70万英镑（最高一百万美元），并在锤头跌至170万英镑（约合260万美元）时引起轰动。 。这一结果清楚地证明了威廉·汉默肖（Wilhelm Hammershoi）在1916年去世后被遗忘的事实，再次在斯堪的纳维亚风格画家星系中占据了应有的地位。

作者：弗拉德马斯洛夫