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Die reuige Magdalena
Georges de La Tour • Malerei, 1640, 133.4×102.2 cm
Bildbeschreibung «Die reuige Magdalena»
Wir können zwei Lieblingsfächer von Georges de La Tour in sehen Die reuige Magdalena Malerei. Die erste ist die Kerze: Ein seltenes Gemälde von La Tour hat darauf verzichtet. Die Kerze ist zu einem Erkennungszeichen geworden, mit dem der Künstler unter anderem gefunden werden konnte Tenebroso Künstler. Nun, die zweite ist natürlich die reuige biblische Hure selbst.
Die Tatsache, dass Maria Magdalena Gegenstand der kreativen Meditationen des Künstlers war, zeigt sich zumindest daran, dass vier (ohne Kopien) der verschiedenen, wenn auch sehr ähnlichen Kompositionen von La Tour zu uns gekommen sind. In allen vier von ihnen reflektiert Magdalene, die in einem dunklen Raum sitzt, den Sterblichen in Gegenwart von zwei unveränderlichen Attributen - einer lokalen Lichtquelle und einem Schädel.
Das bekannteste ist das Maria Magdalena aus dem Louvre - derjenige, durch den die Kerze ersetzt wird die gekonnt bemalte Glaslampe. Es wird auch "Magdalena aus der Turf-Sammlung" genannt. Ein fast identisches Gemälde ist im Los Angeles Museum of Art ausgestellt. Sie sind wie Zwillingsschwestern mit dem Louvre Magdalene, nur die Gesichtszüge unterscheiden sich geringfügig. In der National Gallery of Art (Washington) Die dritte "Mary Magdalene" von La Tour wird in der National Gallery of Art (Washington) aufbewahrt: Es hat eine gespiegelte Komposition im Vergleich zu allen anderen, aber es ist schwierig, die Lichtquelle hier zu bestimmen: Es ist halb geschlossen durch den Schädel davor. Der Washington Saint erhielt seinen Namen auch von der Sammlung, die er zuvor besaß: die Fabius Magdalene.
Und schließlich befindet sich die vierte Penitent Magdalene von La Tour im New York Metropolitan Museum. Ihr unverwechselbarer Name ist der Wrightsman Magdalene. Es trägt auch den Titel Magdalena mit zwei Flammen.
Das 16. und 17. Jahrhundert war die Zeit, in der die katholische Kirche intensiv gegen den Protestantismus kämpfte, der an Stärke gewann. Die Protestanten weigerten sich, andere als Christus selbst anzubeten. Im Gegensatz dazu predigte der Katholizismus beharrlich die Verehrung der Heiligen. Natürlich kam es zu Exzessen. Visionäre und ekstatische Religiosität ist in Mode gekommen. Maria Magdalena war eine der ersten, die diese „Mode“ erlebte. Zum Beispiel behaupteten einige mittelalterliche Theologen über die tägliche Himmelfahrt Mariens durch die Engel, während wir in den Texten des 17. Jahrhunderts ungefähr sieben Himmelfahrten pro Tag lesen können. Die Heilige selbst (die ehemalige Hure) wird oft in einem ekstatischen religiösen Rausch dargestellt, der sich nicht allzu sehr von dem sinnlichen Rausch aus ihrem früheren Leben unterscheidet.
Viele Menschen erinnern sich an die Magdalenes von Tizian. Leonardo da Vinci oder Agnolo Bronzino: Ihre Hände sind an die schwebende Brust gedrückt, Verzweiflung und Leidenschaft in ihren Augen. Dies ist ein visuelles Stereotyp.
La Tour ist extrem weit von solchen Interpretationen des Bildes entfernt. Alle seine Magdalenes zeigen keine wahnsinnige Beeinträchtigung. Im Gegenteil, sie sind in ihrem Zustand der gemächlichen und ruhigen Kontemplation fixiert. Worum geht es? Natürlich, was die Schwäche der Dinge betrifft - der Schädel, der die Eitelkeit von allem Irdischen symbolisiert, ist ein eindeutiger Gegenstand.
Latour vermeidet es sogar, sein Thema als Hure zu betonen. Der Louvre und die Magdalenes von Los Angeles haben nackte Knie, Waden und Schultern, aber sie geben dem Bild keinen Schatten unverhüllter Tiersinnlichkeit - La Tour's Magdalene sieht überall so distanziert aus. Über die Magdalena von New York können wir nicht einmal sicher sagen, ob sie schön ist. Ihr Gesicht ist bewusst vom Betrachter abgewandt: Die Magdalena vom Bild bereute und will niemanden mehr mit ihrem Aussehen verführen. In dieser Version entsteht ein interessantes Motiv des Spiegels: Es wurde lange Zeit als Allegorie der Versuchung, der weiblichen Sündhaftigkeit angesehen. Eine Kerze mit hoher Flamme kreuzt den Spiegel senkrecht. Dies sollte symbolisieren, dass das Feuer des Glaubens, das in der Seele von Magdalena aufflammte, ihre sündige Vergangenheit durchgestrichen hat.
Geschrieben von Anna Vcherashnia
Die Tatsache, dass Maria Magdalena Gegenstand der kreativen Meditationen des Künstlers war, zeigt sich zumindest daran, dass vier (ohne Kopien) der verschiedenen, wenn auch sehr ähnlichen Kompositionen von La Tour zu uns gekommen sind. In allen vier von ihnen reflektiert Magdalene, die in einem dunklen Raum sitzt, den Sterblichen in Gegenwart von zwei unveränderlichen Attributen - einer lokalen Lichtquelle und einem Schädel.
Das bekannteste ist das Maria Magdalena aus dem Louvre - derjenige, durch den die Kerze ersetzt wird die gekonnt bemalte Glaslampe. Es wird auch "Magdalena aus der Turf-Sammlung" genannt. Ein fast identisches Gemälde ist im Los Angeles Museum of Art ausgestellt. Sie sind wie Zwillingsschwestern mit dem Louvre Magdalene, nur die Gesichtszüge unterscheiden sich geringfügig. In der National Gallery of Art (Washington) Die dritte "Mary Magdalene" von La Tour wird in der National Gallery of Art (Washington) aufbewahrt: Es hat eine gespiegelte Komposition im Vergleich zu allen anderen, aber es ist schwierig, die Lichtquelle hier zu bestimmen: Es ist halb geschlossen durch den Schädel davor. Der Washington Saint erhielt seinen Namen auch von der Sammlung, die er zuvor besaß: die Fabius Magdalene.
Und schließlich befindet sich die vierte Penitent Magdalene von La Tour im New York Metropolitan Museum. Ihr unverwechselbarer Name ist der Wrightsman Magdalene. Es trägt auch den Titel Magdalena mit zwei Flammen.
Das 16. und 17. Jahrhundert war die Zeit, in der die katholische Kirche intensiv gegen den Protestantismus kämpfte, der an Stärke gewann. Die Protestanten weigerten sich, andere als Christus selbst anzubeten. Im Gegensatz dazu predigte der Katholizismus beharrlich die Verehrung der Heiligen. Natürlich kam es zu Exzessen. Visionäre und ekstatische Religiosität ist in Mode gekommen. Maria Magdalena war eine der ersten, die diese „Mode“ erlebte. Zum Beispiel behaupteten einige mittelalterliche Theologen über die tägliche Himmelfahrt Mariens durch die Engel, während wir in den Texten des 17. Jahrhunderts ungefähr sieben Himmelfahrten pro Tag lesen können. Die Heilige selbst (die ehemalige Hure) wird oft in einem ekstatischen religiösen Rausch dargestellt, der sich nicht allzu sehr von dem sinnlichen Rausch aus ihrem früheren Leben unterscheidet.
Viele Menschen erinnern sich an die Magdalenes von Tizian. Leonardo da Vinci oder Agnolo Bronzino: Ihre Hände sind an die schwebende Brust gedrückt, Verzweiflung und Leidenschaft in ihren Augen. Dies ist ein visuelles Stereotyp.
La Tour ist extrem weit von solchen Interpretationen des Bildes entfernt. Alle seine Magdalenes zeigen keine wahnsinnige Beeinträchtigung. Im Gegenteil, sie sind in ihrem Zustand der gemächlichen und ruhigen Kontemplation fixiert. Worum geht es? Natürlich, was die Schwäche der Dinge betrifft - der Schädel, der die Eitelkeit von allem Irdischen symbolisiert, ist ein eindeutiger Gegenstand.
Latour vermeidet es sogar, sein Thema als Hure zu betonen. Der Louvre und die Magdalenes von Los Angeles haben nackte Knie, Waden und Schultern, aber sie geben dem Bild keinen Schatten unverhüllter Tiersinnlichkeit - La Tour's Magdalene sieht überall so distanziert aus. Über die Magdalena von New York können wir nicht einmal sicher sagen, ob sie schön ist. Ihr Gesicht ist bewusst vom Betrachter abgewandt: Die Magdalena vom Bild bereute und will niemanden mehr mit ihrem Aussehen verführen. In dieser Version entsteht ein interessantes Motiv des Spiegels: Es wurde lange Zeit als Allegorie der Versuchung, der weiblichen Sündhaftigkeit angesehen. Eine Kerze mit hoher Flamme kreuzt den Spiegel senkrecht. Dies sollte symbolisieren, dass das Feuer des Glaubens, das in der Seele von Magdalena aufflammte, ihre sündige Vergangenheit durchgestrichen hat.
Geschrieben von Anna Vcherashnia
