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Chariot
Alberto Giacometti • Skulptur, 1950-er
, 167×69×69 cm
Beschreibung des Kunstwerks «Chariot»
Diese Arbeit von Alberto Giacometti gehört zu den drei teuersten Skulpturen, die jemals auf einer öffentlichen Auktion verkauft wurden. Im Jahr 2014 für "Chariot" bezahlte 101 Millionen Dollar. An den ersten beiden Stellen übrigens auch Giacometti: "Walking Man" und "Pointing Man". Diese Besessenheit von einem Schweizer Bildhauer, der im Paris der Nachkriegszeit menschliche Figuren-Trugbilder modellierte, verdünnte, erschöpfte Symbole einer schrecklichen Zeit, die seit Beginn des 21. Jahrhunderts Auktionen, Sammler und die besten Museen der Welt eroberte. Ein schläfriges, entspanntes Interesse während der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts - und plötzlich ist Giacometti überall: in den Nachrichten, in Filmen, in Museen. Zum Beispiel das gleiche "Chariot" Es ging Anfang der 1980er Jahre für weniger als 2 Millionen US-Dollar an seinen Vorbesitzer. Und jetzt - 50 mal teurer.
"Chariot" - Die erste große Skulptur, die Giacometti nach dem Zweiten Weltkrieg schuf. Während Paris besetzt war, lebte er in einem Schweizer Hotel und schuf winzige Figuren mit einer Größe von 5 bis 6 Zentimetern (1, 2), schufen unsichtbare Menschen und umgaben sie mit einem unendlichen, einsamen, unglaublichen Volumen an Leere. Schon 1947 erinnerte er sich an die Skulptur, die er einmal entweder schlafend oder in einer Vision gesehen hatte. In seinen Gedanken war sie längst fertig und gemacht - es bleibt nur Mode. Es war eine alte Geschichte.
1938 raste eine betrunkene Amerikanerin mit dem Auto durch Paris und traf, ohne sich zu verlangsamen, Alberto Giacometti auf dem Pyramidenplatz. Er verbrachte mehrere Monate im Krankenhaus: Sein rechtes Bein wurde zerdrückt und verstümmelt. Giacometti hinkt bis ans Ende seines Lebens - von diesem humpelnden Gang aus wird er in den Nachtstraßen von Montparnasse schon von weitem erkannt. In der Zwischenzeit wird er behandelt - und in dieser mühsamen Krankenhausruhe fertigt er mehrere Skizzen an. In den Korridoren einer Krankenschwester mit leisem, abgemessenem Geklingel werden Wagen mit Medikamenten gerollt - und dieser Klang erzeugt in Alberto Phantasie das Bild einer weiblichen Göttin, einer weiblichen Geisterin, die sich in einem Streitwagen bewegt.
Es wird fast 10 Jahre dauern - und er wird eine Skulptur eines Ganzen sehen und Gestalt annehmen. 1950 wird er 6 Bronzegüsse herstellen, von denen zwei stellenweise mit Farbe und Goldpatina überzogen sein werden. Giacometti-Biographen, die gesehen haben "Chariot" In der Werkstatt der Bildhauerin erstarrten sie vor ihr und wiederholten unerklärliche Tricks mit der Distanz, die diese Bronzefigur bewältigte: Wie nah man ihr kommt, scheint sie sich immer entfernt zu haben und in unerreichbarer Tiefe in unerreichbarer Distanz zu bleiben.James Lord sagte, dass sie sich wie ein Traum nach innen bewegte, dass sie aufregend und erschreckend war. Sartre schrieb, dass sie in einer Art Grenze zwischen Sein und Nichtsein existiert. Spätere Kritiker vergeben "Chariot" Das heroische Pathos ist ein Symbol für die Erneuerung der Nachkriegszeit und für anhaltende Vitalität. Es enthält historisch tiefe, antike Quellen, die der Skulptur die Energie der Göttlichkeit und des Sieges erzählten: Dies ist der Wagenlenker von Delphi und der ägyptische Wagenlenker, die Giacometti im Archäologischen Museum in Florenz sah, und sogar das Denkmal für Jeanne d'Arc, das in den Augen des Bildhauers aufblitzte. als er von einem Auto auf dem Pyramidenplatz niedergeschlagen wurde.
Neben dieser existenziellen Pathetik und den phänomenalen räumlichen Fähigkeiten erklärt sich die Popularität von Giacomettis Skulpturen in den letzten Jahrzehnten auch aus einer anderen Tatsache. 2003 wurde in Paris die Alberto and Annette Giacometti Foundation gegründet, die mit der Erstellung einer elektronischen Datenbank über Werke, die Suche und Beschlagnahme von Fälschungen sowie die Sammlung von Archiven und Dokumenten begann. Ohne einen eigenen Ausstellungsraum zu haben, begann die Stiftung mit den bekanntesten Kuratoren und Galerien zusammenzuarbeiten, an der Organisation der großen Ausstellungen von Giacometti teilzunehmen und sich sogar ohne Angst vor Rechtsstreitigkeiten furchtlos mit der Authentifizierung von Werken zu befassen. Und wenn jetzt Giacometti schon überall ist, dann wird es in naher Zukunft nur mehr Nachrichten, Filme und Ausstellungen mit dem Tag "Giacometti" geben.
Autor: Anna Sidelnikova
"Chariot" - Die erste große Skulptur, die Giacometti nach dem Zweiten Weltkrieg schuf. Während Paris besetzt war, lebte er in einem Schweizer Hotel und schuf winzige Figuren mit einer Größe von 5 bis 6 Zentimetern (1, 2), schufen unsichtbare Menschen und umgaben sie mit einem unendlichen, einsamen, unglaublichen Volumen an Leere. Schon 1947 erinnerte er sich an die Skulptur, die er einmal entweder schlafend oder in einer Vision gesehen hatte. In seinen Gedanken war sie längst fertig und gemacht - es bleibt nur Mode. Es war eine alte Geschichte.
1938 raste eine betrunkene Amerikanerin mit dem Auto durch Paris und traf, ohne sich zu verlangsamen, Alberto Giacometti auf dem Pyramidenplatz. Er verbrachte mehrere Monate im Krankenhaus: Sein rechtes Bein wurde zerdrückt und verstümmelt. Giacometti hinkt bis ans Ende seines Lebens - von diesem humpelnden Gang aus wird er in den Nachtstraßen von Montparnasse schon von weitem erkannt. In der Zwischenzeit wird er behandelt - und in dieser mühsamen Krankenhausruhe fertigt er mehrere Skizzen an. In den Korridoren einer Krankenschwester mit leisem, abgemessenem Geklingel werden Wagen mit Medikamenten gerollt - und dieser Klang erzeugt in Alberto Phantasie das Bild einer weiblichen Göttin, einer weiblichen Geisterin, die sich in einem Streitwagen bewegt.
Es wird fast 10 Jahre dauern - und er wird eine Skulptur eines Ganzen sehen und Gestalt annehmen. 1950 wird er 6 Bronzegüsse herstellen, von denen zwei stellenweise mit Farbe und Goldpatina überzogen sein werden. Giacometti-Biographen, die gesehen haben "Chariot" In der Werkstatt der Bildhauerin erstarrten sie vor ihr und wiederholten unerklärliche Tricks mit der Distanz, die diese Bronzefigur bewältigte: Wie nah man ihr kommt, scheint sie sich immer entfernt zu haben und in unerreichbarer Tiefe in unerreichbarer Distanz zu bleiben.James Lord sagte, dass sie sich wie ein Traum nach innen bewegte, dass sie aufregend und erschreckend war. Sartre schrieb, dass sie in einer Art Grenze zwischen Sein und Nichtsein existiert. Spätere Kritiker vergeben "Chariot" Das heroische Pathos ist ein Symbol für die Erneuerung der Nachkriegszeit und für anhaltende Vitalität. Es enthält historisch tiefe, antike Quellen, die der Skulptur die Energie der Göttlichkeit und des Sieges erzählten: Dies ist der Wagenlenker von Delphi und der ägyptische Wagenlenker, die Giacometti im Archäologischen Museum in Florenz sah, und sogar das Denkmal für Jeanne d'Arc, das in den Augen des Bildhauers aufblitzte. als er von einem Auto auf dem Pyramidenplatz niedergeschlagen wurde.
Neben dieser existenziellen Pathetik und den phänomenalen räumlichen Fähigkeiten erklärt sich die Popularität von Giacomettis Skulpturen in den letzten Jahrzehnten auch aus einer anderen Tatsache. 2003 wurde in Paris die Alberto and Annette Giacometti Foundation gegründet, die mit der Erstellung einer elektronischen Datenbank über Werke, die Suche und Beschlagnahme von Fälschungen sowie die Sammlung von Archiven und Dokumenten begann. Ohne einen eigenen Ausstellungsraum zu haben, begann die Stiftung mit den bekanntesten Kuratoren und Galerien zusammenzuarbeiten, an der Organisation der großen Ausstellungen von Giacometti teilzunehmen und sich sogar ohne Angst vor Rechtsstreitigkeiten furchtlos mit der Authentifizierung von Werken zu befassen. Und wenn jetzt Giacometti schon überall ist, dann wird es in naher Zukunft nur mehr Nachrichten, Filme und Ausstellungen mit dem Tag "Giacometti" geben.
Autor: Anna Sidelnikova
