Büste von Diego

Alberto Giacometti • Skulptur, 1957, 62.9 cm
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Über das Kunstwerk
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Kunstgattung: Skulptur
Motiv und Objekte: Porträt
Technik: Bronze
Erstellungsdatum: 1957
Größe: 62.9 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 7 selections

Beschreibung des Kunstwerks «Büste von Diego»

Diego Giacometti stellte seinen älteren Bruder Alberto über 40 Jahre lang auf. Der Unterschied im Alter der Brüder - nur ein Jahr. Zusammen kamen sie nach Paris, mieteten benachbarte Studios in Montparnasse an, ein armes Viertel für hungrige Künstler, die von Ruhm träumten. Von Abend bis 3-4 Uhr morgens fertigte Alberto Skulpturen aus Ton an, Diego wachte früh auf und warf einen Cast, den sein Bruder in der Nacht geschafft hatte. Dann bereitete er die Beschläge für seine neuen Skulpturen seines Bruders vor, später fertigte er Bronzegussteile und patinierte. Während Alberto mit rätselhaften surrealistischen Skulpturen aufwartet (1, 2), die nicht verkauft werden, sucht Diego nach Kunden, um sich und seinen Bruder zu ernähren. Die ersten Bargeldbestellungen, die sie zusammen ausführen:Stehlampen unddekorative Skulpturen für die Häuser von Bankiers und Bourgeois.

Erst in den 50er Jahren, als er selbst schon 50 Jahre alt war, arbeitet Diego manchmal alleine. In seiner Freizeit, wenn er nicht gerade mit seinem Bruder beschäftigt ist und nicht für ihn posiert. Diego interessiert sich nicht für Menschen, er formt Tiere. Francoise Francis, ein Freund und Autor eines Buches über Diego Giacometti, erzählte berührende Geschichten, dass er nicht nur die Vögel fütterte, die in seinen Garten flogen, sondern auch die Mäuse, die in der Werkstatt herumschnüffelten. Er hatte zwei Katzen und sogar einen Fuchs. „Nach dem Krieg kam einer seiner Freunde mit einem Fuchs aus Auschwitz zurück. Er hielt sie an einer Kette. "Wie können Sie das tun: Sie waren selbst ein Gefangener", sagte Diego und nahm sie mit. Er nannte den Fuchs Miss Rose. Und sie roch unerträglich und bohrte überall Löcher. "- erinnert sich an Francoise Francis.

Diego interessierte sich wirklich nur für Tiere und Möbel. Er fing an, Tische und Stühle aus Bronze zu gießen und kleine Eulen, Mäuse, Frösche und Hirsche darauf zu pflanzen. An den Äxten, Beinen und Rücken seiner Möbel laufen Tiere, machen Vogelnester. Die Möbel von Diego werden immer beliebter. Er ist nicht enttäuscht oder verzweifelt, er nimmt keine Panikattacken und Wertlosigkeit an, wie es bei Alberto oft der Fall ist. Wenn er etwas nicht mag, fängt er einfach von vorne an.

Bei 1982 vor dem ersten KuratorPablo Picasso Museum in Paris Die Aufgabe bestand darin, die klassische Architektur des Salé-Hauses und die darin befindlichen kubistischen Gemälde irgendwie miteinander zu verbinden. Das erste, woran er sich erinnerte, war Diego Giacometti. Diego erhielt den Auftrag, Interieurstücke für das Museum zu schaffen, warm und real, die das Inkompatible kombinieren und den Raum mit der Ausstellung in Einklang bringen könnten. Drei Jahre später erschienen im Picasso-Museum Bronzebänke, Tische, Stühle und unglaubliche Lampen. Strenge geometrische Formen in Kombination mit lebenden Pflanzen- und Tierelementen. Diego beendete die Arbeit, hatte aber keine Zeit, seine Möbel im geöffneten Museum zu sehen. Er ist früher gestorben.

Alberto Giacometti schrieb Diego und bildete sein ganzes Leben lang seine Büsten. Ab erstes impressionistisches PorträtDiego ist erst 16 Jahre alt. Und endet mit den neuesten, flachen, gefährlichen Ausdünnungsbüsten. Giacometti formt ihren Kopf, als hätte sie nur ein fast flaches Profil wie ein Relief ohne Sockel. In dieser Methode, in dieser virtuos-primitiven Technik, findet er seinen eigenen lang erwarteten Realismus. „Wenn ich die Figur von vorne anschaue, fällt es mir schwer, sie mir von der Seite und von hinten vorzustellen. Wenn ich sie im Profil anschaue, vergesse ich, wie sie von vorne aussieht. Daher ist es sehr schwierig für mich, ein Objekt im Raum zu sehen. Dies bedeutet, dass die westliche oder griechisch-römische Skulptur, die den Kopf so gestalten will, wie er ist, tatsächlich abstrakt und komplex ist. Eine Negerskulptur zeigt mit ihrem großen flachen Kopf den richtigen Blick auf die Welt. "- sagte Giacometti in einem Interview.

Er interessiert sich nicht für die Charaktereigenschaften oder die Stimmungsnuancen des Modells. Er liebte es zu wiederholen, dass er nur den Kopf modellierte, nicht mehr. Giacometti fixierte lediglich die Präsenz des Menschen in der Welt, machte das Unsterbliche zu dem, was von Natur aus vergänglich ist. Die ständige Arbeit an Porträts und Büsten geliebter Personen (Bruder und Frau) rettete sie vor dem Aussterben und vor dem Tod.

Autor: Anna Sidelnikova
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