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Verteidigung von Sewastopol
Alexander Alexandrovich Deineka • Malerei, 1942, 200×400 cm
Bildbeschreibung «Verteidigung von Sewastopol»
Alexander Deineka schuf sein Gemälde zur Verteidigung von Sewastopol, nachdem er die Nachricht erhalten hatte, dass die Deutschen die Verteidigung durchbrochen hatten. In TASS sah er zufällig ein Foto einer bombardierten Stadt aus einer deutschen Zeitung. Deineka liebte besonders die Krim und Sewastopol, und dies war ein grausamer Schlag für ihn. Der Künstler erinnerte sich später: "Diese Zeit meines Lebens fiel aus meinem Bewusstsein, es wurde von einem einzigen Wunsch verschluckt, ein Bild zu malen. “
In seinem Gemälde verband Deineka überraschenderweise die Monumentalität, fast die Nachwelt des Bildes mit einer tiefen psychologischen Bedeutung und Symbolik: Es scheint, dass die Verteidiger der Stadt in einer unglaublich schneeweißen Uniform nicht nur und nicht so sehr mit der feindlichen Armee kämpfen. aber mit den grauen Mächten des Bösen.
Alexander Deineka reiste in das Gebiet der Feindseligkeiten in der Nähe von Yukhnov und fertigte dort viele Bleistiftskizzen an, die er zur Verteidigung von Sewastopol verwendete. Als er über die Komposition nachdachte, sah er sofort das zentrale Bild eines Seemanns mit Granaten. Deineka behandelte die Natur ohne Ehrfurcht, machte meistens Naturskizzen, und dann arbeitete er gründlich in der Werkstatt und vertraute mehr seiner Fantasie, seinem Gedächtnis und seinen Skizzen. In diesem Fall war es ihm jedoch wichtig, die zentrale Figur so genau wie möglich zu registrieren. In Kriegszeiten stellte sich heraus, dass es schwierig war, einen sportlichen Mann zu finden, der sich bereit erklärte, zu posieren. Und Deineka malte den verwundeten zentralen Kämpfer seiner Freundin, der Meisterin im Rudern.
Das Gemälde entstand 1942, als von einem Sieg keine Rede war, wurde Sewastopol verschenkt. Daher spiegelt die Verteidigung von Sewastopol nicht die historische Realität wider, sondern hat die Aufgabe, den Geist zu stärken und möglicherweise vorherzusagen, dass die Verteidigung am Ende nicht gebrochen wird.
Auf diesem Bild erscheint die helle, fröhliche Seestadt als blutig loderndes Leuchten. Die Gesichter der sowjetischen Seeleute tragen eine unerschütterliche Entschlossenheit, die Stadt zu verteidigen und notfalls ihr Leben zu geben. Die Figur des Kämpfers mit einem nackten Oberkörper auf der linken Seite der Leinwand ist ebenfalls halb gedreht und spiegelt die Figur des zentralen Seemanns wider. In der Mitte treffen sich ein sowjetischer Seemann in Weiß und ein deutscher Soldat in Graugrün im Nahkampf. Auf der rechten Seite scheint die Leinwand abgeschnitten zu sein (Deineka mochte diese Technik im Allgemeinen), wir sehen die hinteren Angreifer nicht, aber wir sehen ihre Bajonette, wodurch ein Effekt der Depersonalisierung entsteht, der das Gefühl verstärkt, dass die Seeleute sich nicht spezifisch widersetzen Invasoren, aber das Böse der Welt.
Auf diesem Gemälde sind nur deutsche Soldaten tot dargestellt. Deineka beugte sich nicht zu einem karikierten Bild des Feindes, wie einige seiner Pinselbrüder, die Militärbilder malten. Der Tod ist für ihn niemals ein Grund, einen leblosen Körper zu treten. Der verstorbene Deutsche im Vordergrund ist ohne Schärfe dargestellt. In diesem Sinne ist das Shot Down Ace-Bild bezeichnend, was sogar als „ideologisch unangemessen“ anerkannt wurde. Deineka drückte seine Unterstützung für sein Volk auf eine andere Weise aus - das heldenhafte Pathos der Leinwand, die Darstellung eines siegreichen Kampfes, obwohl der Sieg zu dieser Zeit in Wirklichkeit zu weit war.
Deineka zeigte seine Verteidigung von Sewastopol im Herbst 1942 auf der Ausstellung The Great Patriotic War. Kritiker machten Schematismus und Nachwelt Vorwürfe, aber sie konnten nicht leugnen, dass es dem Künstler gelungen war, das Bild eines bestimmten Kampfes, sondern der gesamten Konfrontation zu verkörpern, um ein symbolisches Bild des gesamten Zweiten Weltkriegs zu schaffen - wie es von denjenigen gesehen wurde, die ihren verteidigten die Heimat. „Ich weiß nicht, ob es ein gutes oder ein schlechtes Bild ist, aber es scheint real zu sein“, bewertete Deineka selbst seine Arbeit.
Geschrieben von Aliona Grosheva
In seinem Gemälde verband Deineka überraschenderweise die Monumentalität, fast die Nachwelt des Bildes mit einer tiefen psychologischen Bedeutung und Symbolik: Es scheint, dass die Verteidiger der Stadt in einer unglaublich schneeweißen Uniform nicht nur und nicht so sehr mit der feindlichen Armee kämpfen. aber mit den grauen Mächten des Bösen.
Alexander Deineka reiste in das Gebiet der Feindseligkeiten in der Nähe von Yukhnov und fertigte dort viele Bleistiftskizzen an, die er zur Verteidigung von Sewastopol verwendete. Als er über die Komposition nachdachte, sah er sofort das zentrale Bild eines Seemanns mit Granaten. Deineka behandelte die Natur ohne Ehrfurcht, machte meistens Naturskizzen, und dann arbeitete er gründlich in der Werkstatt und vertraute mehr seiner Fantasie, seinem Gedächtnis und seinen Skizzen. In diesem Fall war es ihm jedoch wichtig, die zentrale Figur so genau wie möglich zu registrieren. In Kriegszeiten stellte sich heraus, dass es schwierig war, einen sportlichen Mann zu finden, der sich bereit erklärte, zu posieren. Und Deineka malte den verwundeten zentralen Kämpfer seiner Freundin, der Meisterin im Rudern.
Das Gemälde entstand 1942, als von einem Sieg keine Rede war, wurde Sewastopol verschenkt. Daher spiegelt die Verteidigung von Sewastopol nicht die historische Realität wider, sondern hat die Aufgabe, den Geist zu stärken und möglicherweise vorherzusagen, dass die Verteidigung am Ende nicht gebrochen wird.
Auf diesem Bild erscheint die helle, fröhliche Seestadt als blutig loderndes Leuchten. Die Gesichter der sowjetischen Seeleute tragen eine unerschütterliche Entschlossenheit, die Stadt zu verteidigen und notfalls ihr Leben zu geben. Die Figur des Kämpfers mit einem nackten Oberkörper auf der linken Seite der Leinwand ist ebenfalls halb gedreht und spiegelt die Figur des zentralen Seemanns wider. In der Mitte treffen sich ein sowjetischer Seemann in Weiß und ein deutscher Soldat in Graugrün im Nahkampf. Auf der rechten Seite scheint die Leinwand abgeschnitten zu sein (Deineka mochte diese Technik im Allgemeinen), wir sehen die hinteren Angreifer nicht, aber wir sehen ihre Bajonette, wodurch ein Effekt der Depersonalisierung entsteht, der das Gefühl verstärkt, dass die Seeleute sich nicht spezifisch widersetzen Invasoren, aber das Böse der Welt.
Auf diesem Gemälde sind nur deutsche Soldaten tot dargestellt. Deineka beugte sich nicht zu einem karikierten Bild des Feindes, wie einige seiner Pinselbrüder, die Militärbilder malten. Der Tod ist für ihn niemals ein Grund, einen leblosen Körper zu treten. Der verstorbene Deutsche im Vordergrund ist ohne Schärfe dargestellt. In diesem Sinne ist das Shot Down Ace-Bild bezeichnend, was sogar als „ideologisch unangemessen“ anerkannt wurde. Deineka drückte seine Unterstützung für sein Volk auf eine andere Weise aus - das heldenhafte Pathos der Leinwand, die Darstellung eines siegreichen Kampfes, obwohl der Sieg zu dieser Zeit in Wirklichkeit zu weit war.
Deineka zeigte seine Verteidigung von Sewastopol im Herbst 1942 auf der Ausstellung The Great Patriotic War. Kritiker machten Schematismus und Nachwelt Vorwürfe, aber sie konnten nicht leugnen, dass es dem Künstler gelungen war, das Bild eines bestimmten Kampfes, sondern der gesamten Konfrontation zu verkörpern, um ein symbolisches Bild des gesamten Zweiten Weltkriegs zu schaffen - wie es von denjenigen gesehen wurde, die ihren verteidigten die Heimat. „Ich weiß nicht, ob es ein gutes oder ein schlechtes Bild ist, aber es scheint real zu sein“, bewertete Deineka selbst seine Arbeit.
Geschrieben von Aliona Grosheva
