Waldrand in Fontainebleau

Dieses Bild stammt, wie die beiden anderen Werke von Sisley im Puschkin-Museum, aus der Sammlung Morozova. Iwan Abramowitsch mochte Sisley, einen subtilen, kontemplativen, aufschlussreichen Lyriker, sehr. Als Morozov nach Paris kam, um neue Gemälde für die Sammlung zu kaufen, handelte er nicht und wählte nur das aus, was ihm gefiel. Der Zweck dieser Zusammenkunft war nie die richtige finanzielle Investition, und die Pläne waren nie ein weiterer Verkauf und Gewinn. Morozov verließ sich ausschließlich auf das innere, makellos wieder aufgebaute Flair und den Geschmack und traf eine brillante Wahl.

Es ist immer wieder interessant zu verstehen, wie dieses oder jenes Bild einen Sammler mit einem solchen Ruf anzog. Diese Landschaft zum Beispiel.

Manchmal erweisen sich die kleinsten und nicht die berühmtesten Landschaften als die technisch mutigsten und vorbildlichsten Impressionisten. Nicht bodenlos, von literarischen Legenden überwachsen"Überschwemmung in Port-Marley" Gleiche Sisley und nichtSeerosen Monet, in einem Gespräch darüber, welche biografischen Details und Interpretationsschleife nicht zu unterlassen sind. NeinBalletttänzer Degasüber die es außer malen immer etwas zu erzählen gibt, und nicht Mount Victoriadas wurde ein Wallfahrtsort und Gegenstand von Schutzgesuchen, weil es einmal geschrieben wurde Cezanne. Niemand wird nach dieser Kante im Fonteblo-Wald suchen und kein Museum dafür einrichten. Dies ist ein wirklich flüchtiger, unwiderruflicher Moment, der nicht noch einmal eintreten wird. Wenn Sie dieses Bild betrachten, können Sie ausatmen und sich nur auf das Malen konzentrieren.

Und fangen Sie dort an, wo Sisley selbst immer angefangen hat - vom Himmel aus. In einem der Briefe sagte er einmal: „Der Himmel muss ein Medium sein, er kann nicht nur ein Hintergrund sein. Es verleiht dem Bild nicht nur Tiefe durch mehrere aufeinander folgende Pläne (da der Himmel wie die Erde mehrere Pläne hat), sondern schafft durch seine eigene Form und durch seine Interaktion mit allen anderen Bildelementen Bewegung ... Ich beginne immer vom Himmel aus zu schreiben. “

Diese wenigen Pläne eines tiefen, beweglichen Gaumens sind deutliche weiße Striche. Eine für jede Wolke. Am Ende des Strichs, wenn die Farbe auf dem Pinsel endet, löst sich die Wolke auf. Diese Genauigkeit ist meditativ, konstruktiv. AlsoJapanische Kalligrafen Fügen Sie der Hand eine Hieroglyphe mit Kadaveresten hinzu, ohne die Bewegung zu unterbrechen. Und geben Sie dem Bild, um einzigartig zu werden. Jede Hieroglyphe ist sowohl ein Prozess als auch ein Ergebnis und ein Ausgangsobjekt.

Mit der gleichen unfehlbaren Genauigkeit zeichnet Sisley die richtige Menge schwarzer Farbe auf den Pinsel - um einen Linienast zu zeichnen. Bis zum Ende des Schlaganfalls erhält man die gewünschte herbstkalte Transparenz.
Die Abstrichdichte bestimmt die Dichte des Raums. Erdklumpen und dichtes Dickicht sind in mehreren Farbschichten reich und volumetrisch geschrieben.

Ivan Abramovich Morozov suchte gewöhnlich nach den notwendigen Bildern und wartete, bis ihm etwas Passendes in die Hände fiel. Es gibt eine Geschichte darüber, wie er lange Zeit einen leeren Raum an der Wand hinterlassen hat, klar erkennend, dass es dort „eine Art blaue Cezanne“ geben muss. Es war eine Sammlung ohne zufällige Dinge. Wie hat Morosow interessanterweise nach diesem Bild gesucht? Ich brauche "einige makellose, schwer fassbare, sofortige Sisley"? Ein reiner Impressionismus-Extrakt.

Autor: Anna Sidelnikova