log in
Enter site
Login to use Arthive functionality to the maximum
Mit Füßen getretenes Unkraut
Andrew Wyeth • Malerei, 1951, 50.8×46.4 cm
Bildbeschreibung «Mit Füßen getretenes Unkraut»
"Mit Füßen getretenes Unkraut" - ein eher ungewöhnliches Selbstporträt von Andrew Wyeth. Es wurde unter sehr außergewöhnlichen Umständen geschrieben, denen eine achtstündige Operation, ein Herzstillstand und das Erscheinen von Albrecht Dürer vorausgingen.
1950, nur zwei Jahre nach dem Malen von Wyeths berühmtestem Gemälde, Christina's World, wurde bei dem Künstler Bronchiektasie diagnostiziert. Diese Erkrankung des Lungentrakts kann langfristig zum Tod führen, so dass eine komplexe Operation erforderlich war, um einen Teil der Lunge zu entfernen. Während der Operation trat ein Herzstillstand auf, und Wyeth sagte später, dass ihm in diesem Moment sein Idol, der deutsche Maler Albrecht Dürer, erschien.
Er ging mit ausgestreckter Hand auf ihn zu und Wyeth ging ebenfalls zu ihm, zog sich aber fast sofort zurück, wie Dürer. Der Künstler überlebte, aber seine Schultermuskeln wurden während der Operation schwer beschädigt und es war unklar, ob er wieder malen könnte. Während Wyeth sich von seiner Krankheit erholte, machte er lange Spaziergänge in den umliegenden Hügeln seines einheimischen Chadds Ford. Während dieser Ausflüge zog er es vor, alte Stiefel zu tragen, die zuvor einem amerikanischen Illustrator gehörten Howard Pyle, Lehrer und Mentor seines Vaters.
Die eintönige Winterlandschaft mit einem endlosen Meer aus totem Gras trug dazu bei, über die Vergänglichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes nachzudenken. Wyeth erzählte, wie er plötzlich von der Erkenntnis beeindruckt war, dass das Leben unter seinen Füßen starb. Er trampelt mit seinen Stiefeln über das Gras und tötet Lebewesen darin, ohne es zu wissen. Der Künstler beeilte sich, schwierige Gefühle in einen kreativen Prozess umzuwandeln, obwohl seine körperliche Verfassung es ihm nicht erlaubte, vollständig zu arbeiten: Seine verstümmelte Hand wurde von einem an der Decke befestigten Verband gehalten.
Eine teilweise Behinderung hinderte Wyeth nicht daran, Hunderte von sorgfältigen Tempera-Strichen auf das Bild anzuwenden. Er zog es dem Öl vor, und der Biograf Richard Meriman - Autor von Andrew Wyeth: The Secret Life - glaubte, dass die Temperafarben völlig mit dem Temperament des Künstlers übereinstimmten:Das Aquarell war zu offen, um seine Ungestümheit zu offenbaren. Es ist nur so, wie sein Pinsel fliegt ... alles ist in Bewegung. Zu offenes, zu ungestümes Malen, fast wilder Ausdruck von Gefühlen. Tempera wird in kleinen, dünnen Strichen ausgeführt, sehr präzise und detailliert. Für Wyeth war diese Sorgfalt der Kompressor der Sinne. Die täuschend glatte Hülle aus Tempera ist wie ein Deckel auf einem Kessel, aus dem Emotionen platzen. ".
Es ist bemerkenswert, dass Wyeth sich in dem Gemälde "Trampled Weeds" wie von der Seite beobachtet. Die hohe Linie des Horizonts, die den Raum des Bildes fast kammer- und klaustrophobisch macht, steht im Kontrast zu dem breiten, schneidigen Schritt des Helden und den flatternden Böden seiner Oberbekleidung, ähnlich einem alten Leibchen. Erinnerungen an die Vision des Künstlers während der Operation kommen in den Sinn, und es stellt sich die Frage: Wen hat Wyeth tatsächlich auf einer unheimlichen monochromen Leinwand dargestellt - war es nicht der Tod, der ihm nach dem Bild von Albrecht Dürer einfiel? Zu dieser Zeit ging sie mit nichts und kehrte fast sechzig Jahre später für den Künstler zurück.
Natalia Azarenko
1950, nur zwei Jahre nach dem Malen von Wyeths berühmtestem Gemälde, Christina's World, wurde bei dem Künstler Bronchiektasie diagnostiziert. Diese Erkrankung des Lungentrakts kann langfristig zum Tod führen, so dass eine komplexe Operation erforderlich war, um einen Teil der Lunge zu entfernen. Während der Operation trat ein Herzstillstand auf, und Wyeth sagte später, dass ihm in diesem Moment sein Idol, der deutsche Maler Albrecht Dürer, erschien.
Er ging mit ausgestreckter Hand auf ihn zu und Wyeth ging ebenfalls zu ihm, zog sich aber fast sofort zurück, wie Dürer. Der Künstler überlebte, aber seine Schultermuskeln wurden während der Operation schwer beschädigt und es war unklar, ob er wieder malen könnte. Während Wyeth sich von seiner Krankheit erholte, machte er lange Spaziergänge in den umliegenden Hügeln seines einheimischen Chadds Ford. Während dieser Ausflüge zog er es vor, alte Stiefel zu tragen, die zuvor einem amerikanischen Illustrator gehörten Howard Pyle, Lehrer und Mentor seines Vaters.
Die eintönige Winterlandschaft mit einem endlosen Meer aus totem Gras trug dazu bei, über die Vergänglichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit des Todes nachzudenken. Wyeth erzählte, wie er plötzlich von der Erkenntnis beeindruckt war, dass das Leben unter seinen Füßen starb. Er trampelt mit seinen Stiefeln über das Gras und tötet Lebewesen darin, ohne es zu wissen. Der Künstler beeilte sich, schwierige Gefühle in einen kreativen Prozess umzuwandeln, obwohl seine körperliche Verfassung es ihm nicht erlaubte, vollständig zu arbeiten: Seine verstümmelte Hand wurde von einem an der Decke befestigten Verband gehalten.
Eine teilweise Behinderung hinderte Wyeth nicht daran, Hunderte von sorgfältigen Tempera-Strichen auf das Bild anzuwenden. Er zog es dem Öl vor, und der Biograf Richard Meriman - Autor von Andrew Wyeth: The Secret Life - glaubte, dass die Temperafarben völlig mit dem Temperament des Künstlers übereinstimmten:Das Aquarell war zu offen, um seine Ungestümheit zu offenbaren. Es ist nur so, wie sein Pinsel fliegt ... alles ist in Bewegung. Zu offenes, zu ungestümes Malen, fast wilder Ausdruck von Gefühlen. Tempera wird in kleinen, dünnen Strichen ausgeführt, sehr präzise und detailliert. Für Wyeth war diese Sorgfalt der Kompressor der Sinne. Die täuschend glatte Hülle aus Tempera ist wie ein Deckel auf einem Kessel, aus dem Emotionen platzen. ".
Es ist bemerkenswert, dass Wyeth sich in dem Gemälde "Trampled Weeds" wie von der Seite beobachtet. Die hohe Linie des Horizonts, die den Raum des Bildes fast kammer- und klaustrophobisch macht, steht im Kontrast zu dem breiten, schneidigen Schritt des Helden und den flatternden Böden seiner Oberbekleidung, ähnlich einem alten Leibchen. Erinnerungen an die Vision des Künstlers während der Operation kommen in den Sinn, und es stellt sich die Frage: Wen hat Wyeth tatsächlich auf einer unheimlichen monochromen Leinwand dargestellt - war es nicht der Tod, der ihm nach dem Bild von Albrecht Dürer einfiel? Zu dieser Zeit ging sie mit nichts und kehrte fast sechzig Jahre später für den Künstler zurück.
Natalia Azarenko
