Selbstporträt

Anthony van Dyck • Malerei, 1622, 116.5×93.5 cm
$52
Digital copy: 1.0 MB
2958 × 3724 px • JPEG
35.3 × 44 cm • 213 dpi
50.1 × 63.1 cm • 150 dpi
25.0 × 31.5 cm • 300 dpi
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Porträt
Kunststil: Barock
Technik: Öl
Materialien: Leinwand
Erstellungsdatum: 1622
Größe: 116.5×93.5 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 40 selections
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Bildbeschreibung «Selbstporträt»

Auf der anderen Seite war Van Dyck klein, mickrig, nervös und impulsiv bei der Arbeit. Einige Kunden hassten es.. Wir können nur ein Gesicht sehen - aber was für ein Gesicht! Mit einem intelligenten, festen und selbstbewussten Blick und einer Herausforderung in seinen Augen. Das Selbstporträt aus der Eremitage ist die nächste Stufe im Leben von Van Dyck. Er ist Anfang zwanzig hier. Zu dieser Zeit war Van Dyck bereits ein anerkannter Künstler. Kein Scherz, er wird manchmal mit Rubens selbst verglichen! Tief im Inneren hält Van Dyck einen solchen Vergleich für gerechtfertigt, aber immer noch nicht allgemein anerkannt, und daher gibt es immer noch eine Herausforderung, sogar eine gewisse Arroganz in seinen Augen und gleichzeitig Wehrlosigkeit. Van Dyck versteckt es unter seiner Dandy-Kleidung (sie sagten, dass niemand wusste, wie man den Glanz von Satin und die Textur von Seide so malt wie Van Dyck), unter einer etwas frechen Pose. Er ist so bemüht, Entspannung darzustellen, dass es absichtlich aussieht. Nach den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen hatten Rubens und Van Dyck eine völlig andere Physik und unterschiedliche Temperamente. Rubens war ein untersetzter, großer Mann, solide, ohne Eile und ruhig. Auf der anderen Seite war Van Dyck klein, mickrig, nervös und impulsiv bei der Arbeit. Einige Kunden hassten es.

Einige könnten es mit Narzissmus verwechseln, aber wir sehen eine völlig erschöpfende emotionale Eigenschaft im Selbstporträt von Van Dyck - ein lebhaftes Temperament, eine Mischung aus Frivolität und Melancholie, Selbstvertrauen und Wehrlosigkeit.

Wir alle haben wahrscheinlich manchmal die Aussage getroffen, dass lange, konische Finger, die sich von der Basis bis zu den Spitzen verjüngen, ein Zeichen künstlerischer Natur sind. In diesem Zusammenhang ist Anthony Van Dyck das hellste Beispiel. In all seinen Selbstporträts, in denen er sich nicht brusthoch, sondern in halber oder voller Länge darstellte, sind seine erstaunlichen Finger auffallend anmutig, dünn, mit sorgfältig gepflegten, polierten Nägeln. Eine andere Sache ist interessanter: Van Dyck hat auf diese Weise auch andere Menschen dargestellt. Schöne längliche Finger sind in vielen seiner Gemälde zu finden, sie wurden zur Signatur des Künstlers und zu einem erkennbaren Zeichen seiner Motive, denen Van Dyck Eigenschaften zuschrieb, die sie möglicherweise nicht haben: Poesie, Aristokratie, Raffinesse und Gedankenhoheit.

Geschrieben von Anna Vcherashniaya



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