Giovanni Domenico
Tiepolo

Das Pulcinella-Bild, das häufig in den Gemälden und Grafiken des Künstlers zu finden ist (Unterhaltung für Kinder (Divertimenti per i ragazzi), ist ein Album mit Zeichnungen, die dem Pulcinella-Thema gewidmet sind und gleichzeitig mit dem Villenzyklus erstellt wurden; England, Privatsammlung). ist weit entfernt von dem theatralischen Stereotyp der Comedy del Arte. Für Tiepolo ist es ein kollektives Volksbild voller Ironie und Groteske, das eine soziale Bedeutung hat. Das Element der ständigen Transformation der Charaktere, wie in Gozzis Fiaba-Märchen, ist in den Fresken der Halle der Zentauren und der Halle der Satyrn der Villa in Zianígo enthalten, in die Akrobaten, Turner, Schauspieler hineingezogen werden Theatertravestie, die aus der modernen venezianischen Realität stammt, koexistiert mit fantastischen Kreaturen. Giovanni Domenico verwandelt die Welt der Märchenphantasie von Tiepolo dem Älteren in eine neue Welt, eine Theaterwelt voller ironischer Einschätzung und subtilem Gespür für sein persönliches Verständnis.In den Wandgemälden einer Villa in Zianígo bei Mitre (1791–1797) hat der Künstler völlig von der Schaffung majestätischer mythologischer Bilder abgewichen und ihre Diskrepanz mit den ästhetischen und künstlerischen Bestrebungen der Zeit gespürt. Der Zyklus war sein bedeutendstes Werk (die Fresken einzelner Räume wurden auf Leinwand übertragen und in den Museen von Correr, Ca'Rezzonico, ausgestellt und befinden sich jetzt in einem speziellen Raum in der Nähe der Villa in Zianígo). Der Triumph der Künste, der den Platz im ersten Stock mit vielen allegorischen Figuren und einem Freskenbild von Rinaldo vor der Statue von Armida bedeckt und die elegische arkadische Welt von Armidas Gärten wiederbelebt, kommt der Art von Tiepolo dem Älteren ziemlich nahe. Die gefälschte Theatralik dieser Werke steht in scharfem Kontrast zu den Fresken der Pulcinella-Halle und der Halle der Zentauren. Der Künstler führte hier das Prinzip der Dekoration ein, das alltägliche Szenen in Tafelbildern wie Fragmente der zeitgenössischen Realität erscheinen lässt und sich dem Betrachter Bild für Bild öffnet. Der Eindruck einer vorübergehenden Entwicklung der Handlung wird durch das vertikale Format der Fresken in der Pulcinella-Halle (The Acrobats, Pulcinella Clowns Resting, Pulcinella in Love) und die friesartige Dehnung der Wandbilder in der New World Hall (The) verstärkt Neue Welt, The Walk, Menuett in der Villa). Und das Plafond-Gemälde in der Pulcinella-Halle (The Swing of Pulcinella) sieht aus wie eine dekorative Beilage, obwohl die galante Szene im Geiste des 18. Jahrhunderts in hellen Farben vor dem Hintergrund des Himmels dargestellt ist. Das Pulcinella-Bild, das häufig in den Gemälden und Grafiken des Künstlers zu finden ist (Unterhaltung für Kinder (Divertimenti per i ragazzi), ist ein Album mit Zeichnungen, die dem Pulcinella-Thema gewidmet sind und gleichzeitig mit dem Villenzyklus erstellt wurden; England, Privatsammlung). ist weit entfernt von dem theatralischen Stereotyp der Comedy del Arte. Für Tiepolo ist es ein kollektives Volksbild voller Ironie und Groteske, das eine soziale Bedeutung hat. Das Element der ständigen Transformation der Charaktere, wie in Gozzis Fiaba-Märchen, ist in den Fresken der Halle der Zentauren und der Halle der Satyrn der Villa in Zianígo enthalten, in die Akrobaten, Turner, Schauspieler hineingezogen werden Theatertravestie, die aus der modernen venezianischen Realität stammt, koexistiert mit fantastischen Kreaturen. Giovanni Domenico verwandelt die Welt der Märchenphantasie von Tiepolo dem Älteren in eine neue Welt, eine Theaterwelt voller ironischer Einschätzung und subtilem Gespür für sein persönliches Verständnis.
Es ist schwierig, die individuelle Art des Künstlers in Grafiken zu unterscheiden, da er als ausgezeichneter Zeichner häufig die Zeichnungen seines Vaters für seine Bildkompositionen verwendete. Seine Hand macht sich in Radierungen deutlicher bemerkbar. Narrativität, subtile Übertragung von Stimmungsnuancen und ein neues Verständnis der sich ständig ändernden zeitlichen Entwicklung des Handelns sind in seinen Radierungsserien Der Kreuzweg (1749) und Die Flucht nach Ägypten (1750–1753) enthalten. Die kompositorische und leichte Lösung der Gravuren ist so aufgebaut, dass die Bewegung von einem Blatt zum anderen zu fließen scheint, und die dünne Konturlinie betont nur den schnellen Perspektivwechsel.
Giovanni Domenico, Erbe der Maltradition von Tiepolo dem Älteren, brachte neue Impulse in die Entwicklung der monumentalen Malerei. Ironischerweise verglich er das Natürliche und das Modische, das Echte und das Imaginäre, beobachtete und analysierte das Leben und verspottete es aus der Sicht eines Künstlers des Zeitalters der Aufklärung.