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Badegäste
Ilya Mashkov • Malerei, 1911, 83.9×132.2 cm
Bildbeschreibung «Badegäste»
Im Jahr 2013 "Badende" Mashkov wurde auf der Auktion russischer Kunst bei Christie`s für 6,7 Millionen Dollar verkauft. Das Gemälde entstand am Rande von Neo-Primitivismus, Fauvismus und Kubismus. Anders als seine Kollegen in der Community „Jack of Diamonds“ mochte Mashkov nicht besonders KubismusIch widme mich dem fovistischen Farbenrausch. Aber hier ist die Aufteilung der Figuren in seine Bestandteile ganz offensichtlich, die Brüste des "Grünen" sind kegelförmig, auf der Rückseite des "Violetten" befindet sich in der Regel ein schönes geometrisches Muster. Dabei bleibt die Hauptfarbe erhalten.
In diesem Fall geht es nicht einmal um Schattierungen: Frauenkörper sind einfach in Grün und Lila geschrieben. Die „unzureichende“ Verwendung von reiner Farbe für den Akademismus ist nicht nur Mashkovs Technik. „Warum? Vava grün? ”- werden später die Kritiker und das Publikum fragen und sich das Porträt der zweiten Frau von Marc Chagall ansehen.
Zu dieser Zeit begeisterten sich russische Avantgardisten oft für französische Kunst und französische Künstler. Cezanne, Matisse- Sie schrieben in reinen Farben im Gegensatz zu den Anhängern der akademischen Bewegung, die Farben auf der Palette mischten, um die notwendige „Nuance der Körperlichkeit“ zu erreichen. Aber die Maler, die sie ersetzten, wollten den Kanonen nicht folgen, sondern schufen ihre eigenen und zerstörten sie im nächsten Schritt.
In Mashkov mit dem Bild von weiblichen Körpern im Allgemeinen eine interessante Geschichte. Er liebte dieses Geschäft und schrieb fast sein ganzes Leben lang nackte Frauen. In der Regel sind sie völlig ohne Eleganz, aber sie sind in Volumen geschrieben. Der Künstler betont besonders ihre Masse, Körperlichkeit, das Fleisch funkelt und schimmert, oft aufgrund von Farblösungen.
Die Kritik empfand solche Experimente als sehr vieldeutig. Ihm wurde vorgeworfen, Modelle zu haben "alles gequetscht und gequetscht; Eine Kirsche, wie in Tinktur gebadet und an der unbequemsten Stelle ein gelbes Ass, schneidet ein Herz aus. “
Es ist bekannt, dass manchmal Mashkov den berüchtigten „Ich bin ein Künstler, ich sehe es so“ aus dem Leben schrieb, nachdem er zuvor seine Modelle in den entsprechenden Farben bemalt hatte. Öfter er angewendet noch Modulationen von Farbeneher als reines "Abnormales". Er neigt eindeutig zu einem maßstabsgetreuen Bild, das heißt, die kreative Transformation der Realität beginnt für Ilya Mashkov nicht in dem Moment, in dem der Pinsel die Leinwand berührt, sondern in der Phase der Interaktion mit der Realität.
Zur gleichen Zeit ein Vertreter des akademischen Konstantin Makowski glaubte das "Unter den russischen" Matisses und Van Goghs "ist der Moskauer Ilya Mashkov nach wie vor das beeindruckendste Talent ... Und wenn er Matisse und Van Gogh in der Klarheit einer farbenfrohen Zeichnung und der Fähigkeit, die Dissonanzen, mit denen die Franzosen auffallen," in Einklang zu bringen ", unterlegen ist konkurrieren mit jedem Gewinner der extremen Moderne".
Urheber: Alena Esaulova
In diesem Fall geht es nicht einmal um Schattierungen: Frauenkörper sind einfach in Grün und Lila geschrieben. Die „unzureichende“ Verwendung von reiner Farbe für den Akademismus ist nicht nur Mashkovs Technik. „Warum? Vava grün? ”- werden später die Kritiker und das Publikum fragen und sich das Porträt der zweiten Frau von Marc Chagall ansehen.
Zu dieser Zeit begeisterten sich russische Avantgardisten oft für französische Kunst und französische Künstler. Cezanne, Matisse- Sie schrieben in reinen Farben im Gegensatz zu den Anhängern der akademischen Bewegung, die Farben auf der Palette mischten, um die notwendige „Nuance der Körperlichkeit“ zu erreichen. Aber die Maler, die sie ersetzten, wollten den Kanonen nicht folgen, sondern schufen ihre eigenen und zerstörten sie im nächsten Schritt.
In Mashkov mit dem Bild von weiblichen Körpern im Allgemeinen eine interessante Geschichte. Er liebte dieses Geschäft und schrieb fast sein ganzes Leben lang nackte Frauen. In der Regel sind sie völlig ohne Eleganz, aber sie sind in Volumen geschrieben. Der Künstler betont besonders ihre Masse, Körperlichkeit, das Fleisch funkelt und schimmert, oft aufgrund von Farblösungen.
Die Kritik empfand solche Experimente als sehr vieldeutig. Ihm wurde vorgeworfen, Modelle zu haben "alles gequetscht und gequetscht; Eine Kirsche, wie in Tinktur gebadet und an der unbequemsten Stelle ein gelbes Ass, schneidet ein Herz aus. “
Es ist bekannt, dass manchmal Mashkov den berüchtigten „Ich bin ein Künstler, ich sehe es so“ aus dem Leben schrieb, nachdem er zuvor seine Modelle in den entsprechenden Farben bemalt hatte. Öfter er angewendet noch Modulationen von Farbeneher als reines "Abnormales". Er neigt eindeutig zu einem maßstabsgetreuen Bild, das heißt, die kreative Transformation der Realität beginnt für Ilya Mashkov nicht in dem Moment, in dem der Pinsel die Leinwand berührt, sondern in der Phase der Interaktion mit der Realität.
Zur gleichen Zeit ein Vertreter des akademischen Konstantin Makowski glaubte das "Unter den russischen" Matisses und Van Goghs "ist der Moskauer Ilya Mashkov nach wie vor das beeindruckendste Talent ... Und wenn er Matisse und Van Gogh in der Klarheit einer farbenfrohen Zeichnung und der Fähigkeit, die Dissonanzen, mit denen die Franzosen auffallen," in Einklang zu bringen ", unterlegen ist konkurrieren mit jedem Gewinner der extremen Moderne".
Urheber: Alena Esaulova
