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Heilige Inessa
Jose de Ribera • Malerei, 1641, 152×203.5 cm
Bildbeschreibung «Heilige Inessa»
"Heilige Inessa", in der Dresdner Kunstgalerie aufbewahrt, gilt als eines der besten Gemälde des verstorbenen Jose Ribera.
"Holy Inessa" von H. de Ribera: Handlungsdetails
Das Leben dieses Heiligen ist sehr ungewöhnlich. Inessa war eine junge und schöne Römerin, die Tochter reicher Eltern. Heimlich aus der Familie adoptierte sie das Christentum. Dafür wurde das Mädchen zur Enthauptung verurteilt. Ihre Peiniger erwiesen sich als erfinderisch: Nach ihrem Plan musste Inessa nackt zum Hinrichtungsort gehen. Sie ging durch eine aufgeregte Menge, die von Tausenden gieriger Augen verschlungen wurde. Sie stolperte, als die lüsternen Hände der Wachen sie stießen. Gott hörte jedoch immer noch ein Gebet, um sie zu erlösen, wenn nicht vom Tod, dann zumindest aus Scham. Sofort nachgewachsenes Haar und ein weißer Schleier, den ein Engel vom Himmel hängte, verbargen ihre Nacktheit vor der tobenden Menge.
"Holy Inessa" von H. de Ribera: Design und Komposition
Interessanterweise ist das Bild nicht der Ort der römischen Plebs, obwohl dynamische mehrfigurige Kompositionen (zum Beispiel die Menge, mit grausamer Freude Kreuzigung St. Bartholomäus) Gut gemacht, Ribera. Offensichtlich gibt es einen Empfang der Verlobung: Alle, die Inessa anstarren, sollten sich an derselben Stelle befinden und den Heiligen aus demselben Blickwinkel wie das Publikum des Bildes betrachten. Der Betrachter eines passiven Besuchers wird somit zu einem unwissenden Partner bei allem, was mit Inessa passiert.
Anscheinend interessiert sich Ribera in diesem Fall nicht für die Opposition der christlichen Heiligen gegen die sündige Welt, sondern nur für die Tiefe des inneren Zustands von Inessa. Es ist ihm wichtig, ihre Naivität und kindliche Berührung zu vermitteln. Um dieses Ziel zu erreichen, macht Ribera den Hintergrund verschwommen und am bedingtesten, und die Figur von Inessa schreibt im Gegenteil sehr sorgfältig. Wir können die folgenden Details sehen: einzelne flauschige Haarsträhnen, silbrige Tränen in den Augen, dünne Finger, die von rosa Licht durchbohrt sind. Alle von ihnen sind mit einer offensichtlichen Substanz geschrieben.
"Heilige Inessa" H. de Ribera: Merkmale der Farbe
Einer der Hauptvorteile von „Saint Inessa“ ist seine Farbgebung. Es entstand zu einer Zeit, als Ribera die scharfen hell-weißen Kontraste aufgab und die Palette seiner Gemälde heller und ausgewogener wurde.
Hier gibt es ein Paradoxon: Viele der Gemälde des Künstlers (und insbesondere „Holy Iness“) wirken fast einfarbig und zwingen Sie, sich an die berüchtigte „spanische Finsternis“ zu erinnern, während Ribera als einer der besten Koloristen seiner Zeit gilt. Was ist hier los? Wahrscheinlich in den "fünfzig Graustufen" in der Arbeit von Ribera. Der unglaubliche Reichtum an Tönen und Reflexen, für die es nicht einmal einen eigenen Namen gibt - eine Vielzahl von undeutlichen Braun-, Silberbeige-, Grau-Rosa- und Braun-Grün-Tönen - lässt Kenner Riberas großartiges und kraftvolles Klangbild bewundern.
Gepostet von Anna Gestern
"Holy Inessa" von H. de Ribera: Handlungsdetails
Das Leben dieses Heiligen ist sehr ungewöhnlich. Inessa war eine junge und schöne Römerin, die Tochter reicher Eltern. Heimlich aus der Familie adoptierte sie das Christentum. Dafür wurde das Mädchen zur Enthauptung verurteilt. Ihre Peiniger erwiesen sich als erfinderisch: Nach ihrem Plan musste Inessa nackt zum Hinrichtungsort gehen. Sie ging durch eine aufgeregte Menge, die von Tausenden gieriger Augen verschlungen wurde. Sie stolperte, als die lüsternen Hände der Wachen sie stießen. Gott hörte jedoch immer noch ein Gebet, um sie zu erlösen, wenn nicht vom Tod, dann zumindest aus Scham. Sofort nachgewachsenes Haar und ein weißer Schleier, den ein Engel vom Himmel hängte, verbargen ihre Nacktheit vor der tobenden Menge.
"Holy Inessa" von H. de Ribera: Design und Komposition
Interessanterweise ist das Bild nicht der Ort der römischen Plebs, obwohl dynamische mehrfigurige Kompositionen (zum Beispiel die Menge, mit grausamer Freude Kreuzigung St. Bartholomäus) Gut gemacht, Ribera. Offensichtlich gibt es einen Empfang der Verlobung: Alle, die Inessa anstarren, sollten sich an derselben Stelle befinden und den Heiligen aus demselben Blickwinkel wie das Publikum des Bildes betrachten. Der Betrachter eines passiven Besuchers wird somit zu einem unwissenden Partner bei allem, was mit Inessa passiert.
Anscheinend interessiert sich Ribera in diesem Fall nicht für die Opposition der christlichen Heiligen gegen die sündige Welt, sondern nur für die Tiefe des inneren Zustands von Inessa. Es ist ihm wichtig, ihre Naivität und kindliche Berührung zu vermitteln. Um dieses Ziel zu erreichen, macht Ribera den Hintergrund verschwommen und am bedingtesten, und die Figur von Inessa schreibt im Gegenteil sehr sorgfältig. Wir können die folgenden Details sehen: einzelne flauschige Haarsträhnen, silbrige Tränen in den Augen, dünne Finger, die von rosa Licht durchbohrt sind. Alle von ihnen sind mit einer offensichtlichen Substanz geschrieben.
"Heilige Inessa" H. de Ribera: Merkmale der Farbe
Einer der Hauptvorteile von „Saint Inessa“ ist seine Farbgebung. Es entstand zu einer Zeit, als Ribera die scharfen hell-weißen Kontraste aufgab und die Palette seiner Gemälde heller und ausgewogener wurde.
Hier gibt es ein Paradoxon: Viele der Gemälde des Künstlers (und insbesondere „Holy Iness“) wirken fast einfarbig und zwingen Sie, sich an die berüchtigte „spanische Finsternis“ zu erinnern, während Ribera als einer der besten Koloristen seiner Zeit gilt. Was ist hier los? Wahrscheinlich in den "fünfzig Graustufen" in der Arbeit von Ribera. Der unglaubliche Reichtum an Tönen und Reflexen, für die es nicht einmal einen eigenen Namen gibt - eine Vielzahl von undeutlichen Braun-, Silberbeige-, Grau-Rosa- und Braun-Grün-Tönen - lässt Kenner Riberas großartiges und kraftvolles Klangbild bewundern.
Gepostet von Anna Gestern
