Alexander
Andreevich Ivanov

Elf Jahre alt trat er in einen "ausländischen" Studenten der Kaiserlichen Akademie der Künste ein. 1824 wurde er mit einer kleinen Goldmedaille für das Schreiben des Programmbildes "Priamos, der Achilles um Hectors Leiche bittet" ausgezeichnet. 1827 erhielt er eine Goldmedaille und den Titel der Künstlerklasse XIV. Iwanow ging 1830 nach Europa, durch Deutschland, hielt eine Zeit lang in Dresden an und kam in Rom an. Iwanow nahm "das Erscheinen Christi für das Volk" auf. Die Arbeit verzögerte sich um zwanzig Jahre (1836-1857), und erst 1858 beschloss Iwanow, ein Bild nach Sankt Petersburg zu schicken.

Der Sohn des Malers Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858) war der erste berufliche Unterricht, den sein Vater erhielt, und studierte dann an der Akademie der bildenden Künste (AH) (1817-1828). Als Wirtschaftsprüfer konnte er trotz der Erfolge keinen ausländischen Rentner beanspruchen, sondern erhielt die Gelegenheit, der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern (OPKh) zu gewähren.

Seit 1831 ließ sich Iwanow in Rom nieder. Im Gegensatz zu den meisten russischen Künstlern, die dort lebten, war er kein beruflich geschlossenes Leben: Er reiste nach Italien, studierte die Denkmäler der Kunst, las viel, sprach mit Gleichgesinnten auf der Suche nach einem Ausgang für meine Überlegungen zum Sinn des Lebens und Kunst.

Mehrere Jahre lang führte er zwei Gemälde auf. Der erste von diesen, "Apollo, Hyazinthe und Zypresse, die sich mit Musik und Gesang beschäftigen" (1831-1833), verkörperte die Idee der Harmonie von Göttlichem und Menschlichem in einer idyllischen Welt der Natur. Zweitens verwendete "das Erscheinen Christi bei Maria Magdalena nach der Auferstehung" (1834-1836) die Evangeliumsgeschichte als einen konkreten Kontrast zwischen Sinnlichem und Geistigem. Dieses Bild wurde als Rentner des Berichts nach St. Petersburg geschickt und dort zustimmend begrüßt. In Anerkennung des strengen Gehorsams gegenüber den Künstlernormen des Akademismus hat OH seinem Autor den Titel eines Akademikers verliehen. Iwanow konnte sich darauf verlassen, an der Akademie zu unterrichten, aber er hatte es nicht eilig, zurückzukehren und ein neues Bild aufzunehmen - "das Erscheinen Christi für das Volk".

Der erste Gedanke an ihre Geschichte tauchte 1833 auf: Er wollte das Erscheinen Jesu Christi in dem Moment darstellen, als Johannes der Täufer den Taufritus im Jordan durchführte. Allmählich wurde sich der Künstler der Bedeutung dieses Wendepunkts in der Geschichte der Menschheit bewusst, und sein Plan begann, die Merkmale der Grandiosität zu erlangen. In dem Bild wollte er alle spirituellen die Idee der sinnlichen Wahrnehmung, der Religion - mit genauem Wissen, der alten Bildtradition - mit neuen Errungenschaften, der christlichen Mythologie - der Mythologie der Antike verbinden. 1835 begann er auf einer ziemlich großen Leinwand (172х147 cm) zu malen und stand kurz vor ihrer Fertigstellung. 1837 nahm er eine weitere Leinwand, siebenmal mehr, und begann, daran zu arbeiten. Die vorherige Version verwendete er als Arbeitsskizze, mit akribisch erlebte alles etwas Neues, das auf einer großen Leinwand erschien.

Das Bild hat den Künstler völlig verzehrt. Eine unerwartete und nicht verständliche Ausnahme wurde für einige schöne Weihnachtslieder aus dem zeitgenössischen italienischen Leben gemacht, die er in den Jahren 1839 bis 1842 schuf, während er ein prinzipieller Gegner des Genres blieb. Höchstwahrscheinlich lag es an seiner leidenschaftlichen Liebe zu Italien und möglicherweise an der Kommunikation mit dem großen Realisten Nikolai Gogol. Die Kommunikation ist so eng, dass Ivanov in zwei Versionen schrieb: Porträt eines Schriftstellers (1841) und es zusätzlich gab die Merkmale einer der Figuren in seinen Gemälden.

Die Arbeit an dem Gemälde wurde verzögert, und Ivanov hatte einen Brief an die Gesellschaft geschickt, in dem er um die Verzögerung und das Versprechen bat, das den Auftrag bald beenden wird. Als der Rentner noch endete, lebte er von Leistungen, die er von verschiedenen Institutionen oder Förderern beziehen (oder einfach betteln) konnte. Er lebte in extremer Armut, sparte bis ins kleinste Detail, manchmal um den Hunger nach Brot und Durst zu stillen - Wasser aus dem Straßenbrunnen, zog das Geld für die Instandhaltung einer riesigen Werkstatt, den Kauf von Kunstmaterialien und die Bezahlung der Sitter. Um ein Höchstmaß an Vitalität zu erreichen, hat Ivanov viel Mühe und Zeit aufgewendet, um Feldstudien durchzuführen und sie in den Gesichtern und Figuren der Figuren und der umgebenden Landschaft zu finden und zu verfeinern, einschließlich der scheinbar kleinsten Details, wie den Felsen der Fluss. In den 1840er und 1850er Jahren fuhr er mit den Skizzen der Schrift fort, wobei er eindeutig jeglichen Sinn für Proportionen verlor und sich nicht so sehr um das Malen kümmerte, sondern darum, sie vor dem Malen zu lösen. In Freiluftskizzen, in denen er die Schattierungen der Interaktion des Subjekts mit Licht und Luft beobachtete und einfing, nahm er einige der Entdeckungen der Impressionisten vorweg, die sie bereits im nächsten Jahrzehnt begangen hatten. Dies war in erster Linie sein bemerkenswerter Zyklus von Arbeiten, die nackte Jungen in der Natur darstellen. Aus den entstandenen Skizzen geht hervor, dass es sich bei der Serie um hervorragende italienische Landschaften handelt, darunter besonders beeindruckend der "Zweig", der "Appian-Weg bei Sonnenuntergang und Wood im Schatten über dem Wasser in der Nähe von Castel Gandolfo" (Ende der 1840er - Anfang der 1850er Jahre).

Der Wert vorbereitender Skizzen hat den Wert des Gemäldes "Erscheinung Christi für das Volk" längst überwogen. Es befindet sich in der Galerie des Staatlichen Tretjakow (TG) und seine kleinere Version, die im Staatlichen Russischen Museum (RM) aufbewahrt wird, kann nicht als voller Erfolg bezeichnet werden: Sie inspiriert immensen Respekt, berührt aber nicht. Der Künstler selbst hat dies offensichtlich erkannt, weil er sie weniger und eher aus Trägheit oder Verpflichtung heraus berührt hat und in den 1850er Jahren fast aufgegeben hat, dass der neue Plan noch ehrgeiziger und offen gesagt unrealistisch ist. Der ewige Träumer, Idealist, Utopist und Visionär, überwältigt von dem Wunsch, die Menschheit spirituell zu bereichern, ist eine riesige Serie von Wandgemälden. Nach seiner Auffassung sollten sie ein streng durchdachter Plan an den Wänden eines speziell errichteten Gebäudes wie des Tempels sein und dem Publikum eine moderne Interpretation der Bibel geben, die ihm eine neue und höhere Stufe in der Entwicklung zeigt der Kunst. Aus diesem Grund hat der Künstler eine enorme Anzahl von Gemälden geschaffen - schnelle Skizzen, vorbereitende Zeichnungen, Layout-Zeichnungen. Der zentrale Platz unter ihnen gehört zu den sogenannten biblischen Skizzen. Diese Aquarellkompositionen (über 200) blieben lange Zeit nach seinem Tod ein Niemandsklave und sorgten für Aufsehen, als sie plötzlich geöffnet wurden. Die Kraft des Talents und das Ausmaß von Ivanovs Denken manifestierten sich in ihnen voll und ganz. Sie wurden in einem Anfall unendlicher Inspiration mit erstaunlicher, fast improvisatorischer Leichtigkeit geschaffen und unterscheiden sich in Umfang und Reichtum der Vorstellungskraft und der echten Monumentalität, die die europäische Kunst Mitte des 19. Jahrhunderts schon lange nicht mehr besaß.

Bleib in Italien, Ivanov konnte nicht unendlich sein. Als er nach Hause ging, sollte er sich ernsthaft um sein Bild bemühen, ihre Reise in den Osten antreten und sich nach seiner Rückkehr nach Moskau niederlassen, was er, anders als von ihm in St. Petersburg ungeliebt, mit großen Hoffnungen verband. Nichts kam zustande. Im Mai 1858 kehrte er zurück, das Gemälde "Das Erscheinen Christi für das Volk" wurde zuerst im Winterpalast, dann in AH gezeigt und machte keine starken Eindrücke, und der Künstler starb bald an Cholera.