Treffen Sie das Symbol

Der Künstler malte seine Das Symbol treffen in Dinaburg. Die meisten Forscher betrachten diese Zeit als die fruchtbarste in der Arbeit von Konstantin Savitsky. Laut dem Kritiker Vladimir Stasov hat Savitsky ein sehr starkes „Chorelement“. In der Tat gelang es ihm, die allgemeine Stimmung überraschend zuverlässig zu vermitteln. In Anbetracht der russischen Realität seiner Zeit war es meistens nationale Trauer, Sehnsucht, Verzweiflung und keineswegs Spaß.

Das Gemälde wurde zur Antwort des Künstlers auf die Ereignisse des russisch-türkischen Krieges von 1877 bis 1878, in denen der Ehemann von Savitskys Schwester starb und seine Witwe und zwei kleine Kinder in seiner Obhut ließen. Das Gemälde wurde auf der achten Ausstellung der Itinerants gezeigt. Stasov begann seinen Bericht über seinen Ausstellungsbesuch mit folgender Arbeit: „Mr. Savitsky brachte unerwartet ein Gemälde auf die Wanderausstellung, wenn auch klein, aber ausgezeichnet, wenn auch grau, aber voller solcher Typen und solcher Wahrheiten, die es zu einer der bedeutendsten und wichtigsten Kreationen der russischen Staffelei-Schule machen. “ Was das „schmutzige Gemälde“ betrifft - viele Wanderer wurden beschuldigt, die Farbe aus Gründen der Didaktik vernachlässigt zu haben. Pavel Tretyakov kaufte das Gemälde direkt auf der Ausstellung. Nachdem Savitsky von der Mattheit der Farbe gehört hatte, war er bestrebt, Änderungen am Bild vorzunehmen, doch Tretjakow reagierte ungünstig auf diese Idee.

Die spärlichen Farben ermöglichten es jedoch, das zentralrussische Outback ziemlich zuverlässig darzustellen: Es geht um den Herbst, die Sonne ist nicht sichtbar, diffuses Licht bricht durch die Wolken. Das kompositorische Zentrum des Bildes ist die Ikone der Muttergottes - es ist der hellste Punkt, alles andere ist darum herum gebaut, es teilt die Anwesenden in zwei Gruppen ein: diejenigen, die die Ikone gebracht haben und diejenigen, die gekommen sind, um sie zu treffen. Es wird darauf hingewiesen, dass die meisten Anbeter Frauen sind. Männer waren im Krieg. Es ist leicht zu erraten, dass das Hauptgebet der Bäuerinnen darin bestand, ihre Ehemänner, Söhne und Väter gesund und munter zurückzugeben. Die Gestalt eines großen Mannes sticht in der Menge der Bauern hervor. Er steht mit gefalteten Händen, verbeugt sich nicht, sein Gesicht ist traurig. Wahrscheinlich hat Savitsky auf diese Weise einen einstigen Diener Gottes dargestellt.

Das Gemälde des Savitsky erinnert an das berühmte Werk von Ilya Repin. Religiöse Prozession in der Provinz Kursk. Repin stellte jedoch eine Enzyklopädie des russischen Lebens dar, während Savitsky ein Hagel der Bauernschaft war; Nicht umsonst wurde er "das blutende Herz des Volkskummers" genannt und parallel zu Nekrasov ("Nekrasov in der Malerei"). Das Meeting the Icon gibt nicht den Existentialismus des Repin-Meisterwerks vor, aber Savitsky hat es geschafft, die Tiefe der Gebete und der Verzweiflung der Bauern in vollem Umfang zu vermitteln. Im Allgemeinen war Savitsky nicht stark darin, aus dem Alltagsleben Mythologie zu machen, sondern er tat das Gegenteil - eine übermäßige Humanisierung des Dargestellten, die in einigen Fällen, aber nicht immer, für das Bild von Vorteil war. Zum Beispiel ging der Erstellung des Meeting the Icon eine lustige Geschichte voraus. In wirtschaftlich schwierigen Zeiten in Dinaburg versuchte Savitsky, Ikonen zu malen. Aber sie wurden von der Kirche nicht akzeptiert, da die Bilder der heiligen Märtyrer und der Muttergottes den hübschen Verwandten des Künstlers, die Modelle für das Gemälde dienten, zu sehr ähnelten.

Geschrieben von Aliona Grosheva