Joseph
Wright

1782–1783; Indian Widow, 1783–1785; Ansicht von Tivoli, 1783–1786; Landschaft mit einem Regenbogen, 1794—1795). Das Derby Museum beherbergt auch eine bedeutende Sammlung seiner Zeichnungen und Aquarelle (insbesondere Skizzen von Antiquitäten und Landschaften). 1990 fanden retrospektive Ausstellungen von Wrights Werken in London (Tate Gal.), Paris (Grand Palais) und New York (Metropolitan Museum) statt.1751–1753 und 1756–1757 studierte der Künstler im Atelier von Thomas Hudson. Wright führte seine frühen Porträts (bis 1760) nach Art seines Lehrers auf (Porträt von Miss Catton, St. Louis, Missouri, Kunstgalerie der Stadt; Porträt von Thomas Bennett, Derby, Museum). In den Jahren 1760 bis 1773, der Zeit seiner kreativen Suche, lebte der Künstler in Derby. Er interessierte sich für ungewöhnliche Lichteffekte zur Modellierung des Raums, die auf die Kunst der Utrecht Caravaggisti zurückgingen. In Derby lernte er den Keramiker Josiah Wedgwood und den Chemiker Joseph Priestley kennen, die zur industriellen Revolution beitrugen. Er sah ihre Experimente. Die Gemälde Orrery (1766, Derby, Museum; Option - New Haven, Yale Centre for British Art) und Ein Experiment an einem Vogel in der Luftpumpe (1768, London, Tate Gallery) spiegeln das Interesse der Einwohner Mittelenglands an wissenschaftlicher Forschung wider . Diderot nannte dieses neue Genre der Malerei, von dem Wrights Werke eine brillante Illustration sind, "das ernsthafte Genre". Der Künstler malte auch Porträts (Herr und Frau Thomas Coltman, um 1770–1772, London, National Gal.) Und Kompositionen zu historischen Themen. In dem Gemälde Miravan Breaking the Tomb of His Ahnen werden gotische Elemente mit neoklassischen Elementen kombiniert, und die Komposition kommt in ihrer seltsamen Natur der Atmosphäre von A. Radcliffes Romanen nahe. Während seiner Italienreise (1773) malte Wright verschiedene Ansichten, die ihn beeindruckten (Vesuv aus Portici, 1774, Derby, Museum; 1778, Moskau, Puschkin-Museum der Schönen Künste; Feuerwerk im Castel Sant'Angelo in Rom, 1774, Derby , Museum; 1774–1775, Birmingham, Stadtmuseum; 1775–1778, Liverpool, Walker Gal.; 1778–1779, St. Petersburg, State Hermitage); Diese Themen inspirierten den Künstler auch nach seiner Rückkehr nach England (1775). Er stellte die Auswirkungen des Mondlichts dar, das etwas an die Werke Berns erinnert, interpretiert sie jedoch eher aus der Sicht eines Wissenschaftlers, der ein physikalisches Phänomen beobachtet, als eines Romantikers. 1775 reiste Wright nach Bath, wo er vergeblich versuchte, die Kundschaft von Thomas Gainsborough anzuziehen, und 1777 nach Derby zurückkehrte. Seitdem wurden einige seiner besten Porträts gemalt (Sir Brooke Boothby, 1781, London, Tate Gal.; Porträt von Rev. D'Ewes Coke, seiner Frau Hannah und Daniel Parker Coke, 1780–1782, Derby, Museum; Porträt von Rev. Thomas Gisborne und seiner Frau Mary, 1786, New Haven, Yale Centre for British Art). Seit 1778 wurden Wrights Werke in der Royal Academy ausgestellt, deren Mitglied er 1781 wurde. 1784 malte er The Corinthian Maid (ebenda); Die Wahl dieses Themas, das in Hayleys Gedicht entwickelt wurde, legt nahe, dass Wrights Inspiration aus der modernen Literatur stammte. Er hat Derby bis zu seinem Tod nie verlassen. Dort fertigte er Porträts, Landschaften von Derbyshire, historische Kompositionen und Werke an, die von seinen Erinnerungen an Italien inspiriert waren (Blick auf den See von Nemi, Paris, Louvre). Er blieb ein Provinzkünstler, aber im besten Sinne; Seine zutiefst originelle Art, Elemente der Gotik und des Neoklassizismus zu kombinieren, sein Interesse an wissenschaftlicher Forschung und moderner Literatur machten ihn zu einem der Vorläufer der romantischen Kunst. Wrights künstlerisches Erbe wird hauptsächlich im Yale Centre für britische Kunst in New Haven präsentiert (Selbstporträt, 1768; Eine Eisenschmiede, 1771; Dr. Richard Wright, 1785–1787; Gefängnisszene, 1787–1790; Italienische Landschaft, 1790; Blick auf den Nemi-See bei Sonnenuntergang, um 1790), am Wadsworth Atheneum in Hartford (Der alte Mann und der Tod, um 1773), in der Tate Gallery, London (Thomas Staniforth aus Darnall, Co. York, 1769; Ein Mondschein mit ein Leuchtturm, Küste der Toskana, 1789) und im Derby Museum (Porträt von Thomas Borrow, um 1762–1763; Selbstporträt, 1767–1770; Porträt von Sarah Carver und ihrer Tochter Sarah, 1769–1770; Ein Philosoph von Lamplight, um 1771–1773, The Alchemist Discovering Phosphorus, 1771–1795, Porträt von Samuel Ward, ca. 1782–1783; Indian Widow, 1783–1785; Ansicht von Tivoli, 1783–1786; Landschaft mit einem Regenbogen, 1794—1795). Das Derby Museum beherbergt auch eine bedeutende Sammlung seiner Zeichnungen und Aquarelle (insbesondere Skizzen von Antiquitäten und Landschaften). 1990 fanden retrospektive Ausstellungen von Wrights Werken in London (Tate Gal.), Paris (Grand Palais) und New York (Metropolitan Museum) statt.