Alexey
Mikhailovich Korin

Genremaler, Landschaftsmaler, Autor einer Reihe von Porträts und Interieurs. In den Jahren 1884-1889 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur. Am Ende wurde er mit einer großen Silbermedaille ausgezeichnet. 1891 nahm er an Wanderausstellungen teil. Mitglied TPHV. Ab 1894 unterrichtete er an der Moskauer Malschule. Das Bild von AM Korin wurde von PM Tretyakov für seine Sammlung gekauft. Aussteller auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 Die Werke des Künstlers befinden sich in der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum, in vielen regionalen Museen.

Das Schicksal des Künstlers Alexei Mikhailovich Korin auf seine Weise dramatisch. Als talentierter Maler, Autor zahlreicher Porträts, Landschaften und Genrekompositionen, Mitglied der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen und ständiger Teilnehmer der Ausstellungen dieser Vereinigung von 1891 bis 1922 - er wurde fast völlig vergessen, und sein Name tauchte nur zufällig in auf Memoiren und Sonderpublikationen.

Palekh, Sohn eines bäuerlichen Ikonenmalers, hatte eine Kindheit, sie arbeitete unter der Anleitung seines Vaters und wurde mit zwölf Jahren in eine Ikonenmalerei gebracht. Später ging Korin nach Moskau, wo er 1884 die Schule für Malerei, Skulptur und Architektur betrat. Seine Lehrer waren die berühmten Wanderer VE Makovsky und IM Pryanishnikov.

Der jahrelange Unterricht für den zukünftigen Künstler war ein schwieriger Test für lebenswichtigen Widerstand. Aber die schwierigen Bedingungen hinderten AM Corina nicht an seiner beruflichen Entwicklung. Gemälde und Zeichnungen verdienen ausnahmslos die höchsten Bewertungen, und 1889 schloss er die Schule ab und erhielt eine Silbermedaille für das Gemälde "Morgen in einer Klosterzelle".

Unmittelbar nach der Schule beginnt die Zeit der aktiven kreativen Arbeit von AM Korin. Er hat erfolgreich an Ausstellungen teilgenommen, Kunstwettbewerbe gewonnen und erhält hohe Kritiken für seine Bilder von so berühmten Kunstkennern wie I. Repin und VV Stasov. Sein 1892 gezeigtes Genrebild "Kranker Künstler" erwirbt für seine Sammlung von P. Tretjakow. Und 1894 wird der Künstler Mitglied der Vereinigung der reisenden Kunstausstellungen.

Das Bild von AM Corina unterscheidet sich nicht in der Tiefe durch die Leistungsskala. Sie spürten jedoch immer die Unmittelbarkeit der Wahrnehmung des Lebens, den ausdrucksstarken Einsatz bildlicher und plastischer Mittel.

Charaktere carinskih Porträts - Angehörige, die dem Künstler vertraut sind und denen er die Lichtbewegungen der Seele einfangen kann, um ihre Stimmung zu vermitteln. Bilder seiner Charaktere intern mobil, emotional. So zum Beispiel Porträts des Künstlers Baksheev (1888), des Bildhauers Domogatskiy (1890), Maria Corina, der Tochter eines Künstlers (1905). "Selbstporträt", erstellt vom Zauberer 1915 (TG), ist eines der besten und tiefgreifendsten Werke dieser Serie.

Corina-Genreszenen zeigen oft einen direkten Zusammenhang mit seiner Porträtarbeit. Die Charaktere sind alltägliche Bilder - echte Menschen aus seinem Gefolge. Dies ist der Sammler N.In.An Wohnhaus ("Patron"), der Großvater von AM Corina ("etwas Tee"), die Frau ("Wieder gescheitert"), Kinder ("Vor der Schule", "das offene Fenster") . Die für den Künstler üblichen Figuren beobachteten sie nicht nur in alltäglichen Situationen.

In früheren Gemälden des Korin-Haushalts wurde eine Art "dramatischer" Effekt gesehen, Socionet-Aktionen, die für eine Reaktion des Betrachters konzipiert waren ("Kranker Künstler" 1892; "In Abwesenheit seiner Frau", 1893). Mit der Zeit hört das Verständnis der Geschichte von Corina transformirovalsya auf, ein Selbstzweck zu sein. Für Filme wie "Für etwas Tee" ist "das Fenster" (1912), "SS Corina für Gejengel. Ples" (1898), "eine faszinierende Lektüre (für ein Buch)" (1900) normalerweise nicht so wichtig zu dem, was passiert, wie der Wunsch, die Tiefe des mentalen Zustands zu vermitteln, subtile innere Verbindungen der Charaktere.

Charakteristisch für viele der Leinwände zur Einheit des emotionalen und plastischen Mediums ist ein subtiles Farbschema. Das Malen von Corina zeugt von der Fülle seines Farbsehens, der Fähigkeit mit einem Pinsel, die Form und den Raum sicher zu enthüllen.

Zur Entwicklung der künstlerischen Fähigkeiten wurde Korin von der Arbeit in der Landschaft beeinflusst, auf die es in den 1890er Jahren kontinuierlich zurückgreift. Die Arbeit unter freiem Himmel in den Vororten und insbesondere die Reise zu den Skizzen in den berühmten Ples erweiterten die Palette seiner Leinwände erheblich und machten das Malen entspannter und leuchtender. Kleinformatige Landschaften Corina ist immer lyrisch in der Stimmung, durchdrungen von einem feinen poetischen Gefühl für die Natur ("Vorfrühling", 1890; "Die Scheune", 1900; "Landschaft mit Kirche. Ples", 1890).