Elisabeth
Merkurevna Böhm (Endaurova)

Auf großen grünlichen Blättern waren weiße Karten mit Silhouettenbildern von Kindern verstreut. Die Farbkombination ist exquisit und ähnelt einem Raum, in dem die Porzellansammlung aufbewahrt wird, da schneeweiße Schalen mit einem Muster häufig vor einem ähnlichen grünlich-braunen Hintergrund platziert werden. Die Konstruktion des Buches imitiert die ruhige und ruhige Welt eines Familienalbums. Der Eindruck wird durch die Halbton- und Detailbilder von Kräutern und Blumen unterstrichen, als ob sie von jemandem zwischen den Seiten vergessen würden, Schatten von den Karten ... Die Bildunterschriften Die Zeichnungen sind etwas anspruchsvoll: Zum Beispiel ist ein Bild von zwei Kindern, die Musikinstrumente spielen, mit „Future Great Musicians“ signiert, Mädchen wurden im Geiste ihrer Zeit genannt - „Future Moms“ und so weiter.Als Silhouettenkünstlerin begann Elizaveta Merkurievna seit 1875 aktiv zu arbeiten, als sie begann, „ihre ersten Silhouettenbücher zu veröffentlichen, sie selbst und auf Stein zu lithografieren“. Es scheint, dass eine Dame Silhouetten lieber auf einfache und vertraute Weise erstellen sollte - sie aus schwarzem oder getöntem Papier herausschneiden. Die Künstlerin wählte jedoch ihren eigenen Weg, da nur die Möglichkeiten der Lithografie, die auf Stein zeichnete, es ihr ermöglichten, ihre Bücher nicht nur sofort in kleinen Auflagen zu veröffentlichen, sondern auch alle Details, die beim Schneiden unmöglich gewesen wären, fein ausgearbeitet zu haben Schere. Sie zeichnete sorgfältig Federn aus Vögeln und Locken auf den Kopf eines Dorfmädchens, Hundehaare und Spitzen auf Puppenkleidern. Die kleinsten Details machten die Grafiken von Elizaveta Boehm ungewöhnlich zart, aufrichtig und lebendig. Ihre Produkte deuteten auf das Unausgesprochene hin, was dem Betrachter in ihren Silhouetten verborgen war. 1877 machte die Künstlerin eines ihrer berühmtesten Bücher, "Silhouetten aus dem Leben der Kinder". Auf großen grünlichen Blättern waren weiße Karten mit Silhouettenbildern von Kindern verstreut. Die Farbkombination ist exquisit und ähnelt einem Raum, in dem die Porzellansammlung aufbewahrt wird, da schneeweiße Schalen mit einem Muster häufig vor einem ähnlichen grünlich-braunen Hintergrund platziert werden. Die Konstruktion des Buches imitiert die ruhige und ruhige Welt eines Familienalbums. Der Eindruck wird durch die Halbton- und Detailbilder von Kräutern und Blumen unterstrichen, als ob sie von jemandem zwischen den Seiten vergessen würden, Schatten von den Karten ... Die Bildunterschriften Die Zeichnungen sind etwas anspruchsvoll: Zum Beispiel ist ein Bild von zwei Kindern, die Musikinstrumente spielen, mit „Future Great Musicians“ signiert, Mädchen wurden im Geiste ihrer Zeit genannt - „Future Moms“ und so weiter.
1878 vollendete Elizaveta Merkurievna ihre Illustrationen für die Fabeln von Krylov. Die Figuren der Menschen in diesem Buch befinden sich wie üblich in einem konventionell gezeichneten Raum, der im Vergleich zu den Silhouetten etwas oberflächlich gestaltet ist. „Ihre schwarzen Silhouetten waren viel spektakulärer als der Hintergrund selbst, die Umgebung. Es scheint sogar ein bisschen studentisch gegen ihre Silhouetten, die immer gekonnt ausgeführt werden,Schrieb VI Glotser über Böhms Werke.
1880 schuf sie ein weiteres Buch, "The Pie", das zu ihrem Ruhm beitrug. Auf getöntem Papier gibt es weiße Kreise, in denen die Geschichte von kleinen Mädchen erzählt wird, die einen Kuchen gemacht und fallen gelassen haben, was einem Hund viel Freude bereitet. Der gemessene Rhythmus der Erzählung wird durch statische Kreise festgelegt, deren Position sich nicht von Seite zu Seite ändert, sondern jedes Mal, wenn dort eine neue Szene abgespielt wird. „The Pie“ wurde von den Zeitgenossen des Künstlers sehr gut aufgenommen, und nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene sahen es sich mit Vergnügen an.
Elizaveta Merkurievna beschloss, ihre Illustrationen für ihr nächstes Buch „From the Village Memories“ (1882) nicht mit Tonrahmen einzuschränken. Die Silhouetten darin sind frei auf weißen Laken angeordnet: Die Kinder sammeln Gemüse im Garten, gehen irgendwo zwischen den Kräutern spazieren, sitzen auf einem Wagen mit Heu - all diese subtilen Silhouetten sind ausdrucksstark und lebendig. Das Buch enthält eine Zeichnung, in der sich die Künstlerin unter den Kindern malte, weil sie jeden Sommer weiter zu ihrem Familienbesitz im Gouvernement Jaroslawl oder zum Nachlass der Balaschew in der Nähe von Tosno kam. Jedes Mal, bevor Elizaveta Merkurievna dorthin ging, kaufte sie Armvoll Dorfschals, Spielzeug und Bänder für Bäuerinnen und ihre Kinder. Die Kinder liebten sie und nannten ihre Frau Böhmikha.
Im selben Jahr 1882 illustrierte sie das russische Märchen Repka.
Das vielleicht erfolgloseste Buch von Böhm war das Azbuka (18 ??); Die Illustrationen „ähneln Provinzwerbung mit hübschen Kindermodels in Kostümen mit selbsterklärenden Namen, die ordentlich auf einem Blatt platziert sind.“ Azbuka ist ein riesiges Album, das für die Anzeige auf dem Heimdesktop vorgesehen ist. Die Bilder von Kindern sind hier etwas anmaßend, und das Buch selbst ähnelt einem Schrottladen. Der Künstler wollte wirklich etwas zwischen einer Grundierung und einem populärwissenschaftlichen Buch schaffen und so viele Informationen wie möglich über alles und jedes einpressen: Münzen verschiedener Zeiten, sibirische Steine, Geschirr, russische Waffen, Märchenfiguren usw. Aber Es fehlte ihr die Fähigkeit, diese Materialien zu organisieren und in eine für ein Kind geeignete Form zu bringen. Es dauerte jedoch einige Jahrzehnte, bis Künstler anfingen, über systematisierte Alphabete und populärwissenschaftliche Kinderbücher nachzudenken.
1883 machte Boehm das Album „Charaktere aus den Notizen eines Jägers von IS Turgenev in Silhouetten“ (das Buch wurde im letzten Lebensjahr des Schriftstellers veröffentlicht). In diesem Album wechseln sich Illustrationsblätter mit Blättern ab, auf denen Textfragmente zwischen Kopfbedeckungen und Vignetten platziert sind. Und die Silhouetten von Jägern, Fischern, Bettlern und Kindern sind ausdrucksstark und ungewöhnlich genau, weil sie alle auf zahlreichen Naturskizzen basierten. Eine seltene Kombination aus Herzlichkeit und Erkenntnis hat diese Silhouetten für Generationen von Zuschauern attraktiv gemacht.
Der Künstler arbeitete auch an Büchern für die Kleinen. Für sie schuf sie kleine Alben „Proverbs in Silhouettes“ (1884) und „Sayings in Silhouettes“ (1885).
Sie hatte Aufträge für ihre Silhouetten aus anderen Ländern, in denen die Zeichnungen des russischen Künstlers sehr beliebt waren, und ein Pariser Verleger bot sogar einen Exklusivvertrag an, aber Elizaveta Merkurievna lehnte ab, weil sie sonst im Heimatland nichts veröffentlichen könnte.
Neben der Arbeit an Büchern veröffentlichte Boehm ihre Werke auch in Zeitschriften. Ihre Silhouetten wurden regelmäßig in verschiedenen Magazinen und Almanachen wie Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoe Obozreniye und Vsemirnaya Illyustratsiya reproduziert. Der Künstler unterstützte die Bewegung und die Ideen der Populisten, die sich eher für die Aufklärung des Volkes als für scharfe revolutionäre Aktionen einsetzten. Aus diesem Grund entwarf sie sowohl umfangreiche Veröffentlichungen als auch Penny Books der Library of Free Education von II Gorbunov-Posadov.
"Die Meinung ist begründet, dass die Ehe für eine Frau immer oder meistens das Ende der künstlerischen Aktivitäten ist", argumentierte Elizaveta Merkurievna, "entweder Musik oder Malerei oder etwas anderes, weil sie nicht mehr genug Zeit dafür hat." Gleichzeitig erinnere ich mich an die Worte unseres großen Schriftstellers Leo Tolstoi, der sagte, dass jeder, der eine echte Berufung hat, Zeit dafür findet, wie er sie findet, um zu trinken und zu essen. Und das ist die vollkommene Wahrheit; Ich fühle es aus meiner Erfahrung. Ich liebe meinen Beruf von Herzen, deshalb mache ich immer noch das, was ich liebe, nachdem ich geheiratet und mein Kind zur Welt gebracht habe. “
Die Künstlerin widmete den größten Teil ihres Lebens der Erstellung von Kinderbüchern. Mit der Zeit wurde es für sie jedoch schwierig, in der Lithografietechnik zu arbeiten, und sie beschäftigte sich hauptsächlich mit Aquarellen, zeichnete Postkarten und illustrierte Kinderzeitschriften Igrushechka (1882–1886) und Malyutka (1886–1887).
Außerdem schuf sie Zeichnungen von Dingen, die für die höchsten Personen gemacht wurden. So gibt es im Buch Lavrentieva eine Liste (bei weitem nicht vollständig) von Gegenständen, die sie zu dieser Zeit gemalt hat: „mehrere Gebetbücher mit Malerei auf Pergament; Fans für die Silberhochzeit der griechischen Königin, für die Hochzeit der Großherzogin Xenia Alexandrowna, einige für die Großherzogin Elizabeth Feodorovna ... Sie fertigte Aquarelle auf Befehl von Großherzog Sergej Alexandrowitsch und für Graf SD Sheremetev an. “
Seit 1893 interessierte sich Böhm für die Herstellung von Glaswaren. Dies geschah nach ihrer Reise in das Gouvernement Oryol in die Maltsov-Fabriken, wo ihr Bruder Alexander der Direktor der Kristallfabrik war. Sie fertigte Formen für Geschirr an und konzentrierte sich auf alte Gegenstände: liebevolle Tassen, Gläser, Tassen, Schöpflöffel. Sie kam mit Zeichnungen für Emails. Sie malte das Geschirr selbst und beobachtete sorgfältig, ob jemand anderes das Bild gemalt hatte. Einige Zeichnungen wurden graviert und dann auf Glas geätzt. Und wieder versuchte die Künstlerin, alles selbst zu machen, wobei sie nur bemerkte, dass „die Radierung nicht mit hartem Wodka, sondern mit Fluorsäure gemacht wurde, die so giftig ist, dass man beim Ätzen eine Maske tragen muss“. Die Werke von Elizaveta Merkurievna (seit 1868) nahmen an internationalen Ausstellungen teil - in Paris (1900), München (1902), Mailand (1906) - und überall erhielten sie Medaillen. In Mailand erhielt die Künstlerin eine Goldmedaille sowie auf der Ausstellung in Chicago (1893) für ihre Fanzeichnungen und Glaswaren.
Böhms Werk wurde von ihren Zeitgenossen nicht nur von Lesern ihrer Bücher, sondern auch von bedeutenden Künstlern hoch geschätzt. "Ich liebe ihre schwarzen mehr als viele ihrer Weißen", sagte Ilya Repin über die Werke von Elizaveta Merkurievna. Er hat sogar ihr Porträt gemalt.
Als die Künstlerin 1896 anlässlich des zwanzigsten Jahrestages ihrer schöpferischen Tätigkeit geehrt wurde, gab es unter den vielen Glückwunschtelegrammen eines der Herausgeber von Posrednik: „Am Tag Ihres Jubiläums bedankt sich die Redaktion von Posrednik herzlich Sie für alles, was Sie für die nationalen Veröffentlichungen getan haben, und von ganzem Herzen hoffen wir, dass Sie den Menschen noch lange mit Ihrem wunderbaren Pinsel dienen werden. Leo Tolstoi, Gorbunow-Posadow, Birjukow “. Glückwünsche wurden auch von V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov gesendet.
1904 wurde der Künstler Witwe. Trotz aller Schwierigkeiten und Schwierigkeiten war sie bis zum letzten Tag weiterhin kreativ. "Zur Zeit", schrieb sie 1910, "das heißt, ich bin 67 Jahre alt, habe erwachsene Enkelkinder und verlasse meine Arbeit immer noch nicht, nicht weil es notwendig ist, sondern weil ich meine Arbeit immer noch liebe." wie vorher."
Die dünnsten, gefühlvollsten und lebendigsten Silhouetten von Elizaveta Boehm sind für immer in der Geschichte der russischen Bildbände geblieben.