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Seine Hauptgemälde sind The Reds Have Come (1961, Staatliches Russisches Museum), Das Land (1964, Staatliches Russisches Museum), Sergei Jesenin mit seinem Großvater (1964, Staatliches Russisches Museum), Genossen (1964 Staatliches Russisches Museum), From Childhood ( 1964, Staatliches Russisches Museum), Botschafter (1967, Staatliche Tretjakow-Galerie), Schwarzkirsche (1969, Kulturministerium der RSFSR), Sieg (1972, Staatliches Russisches Museum), See (1973, Staatliche Tretjakow-Galerie), Apfelbäume (1973) , Staatliche Tretjakow-Galerie), Offenes Fenster (1973, Staatliche Tretjakow-Galerie), Jungen (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie), Puschkin in Mikhailovsky (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie), In Boldino (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie).Yevsey Moiseyenko war Volkskünstler der UdSSR, Vollmitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Preisträger des Lenin-Preises, des Repin-Staatspreises der RSFSR, Professor. Er war Porträt- und Landschaftsmaler. Yevsey Moiseyenko schilderte den Bürgerkrieg und den Zweiten Weltkrieg, das Leben eines modernen sowjetischen Dorfes. Er wurde 1916 in der Stadt Uvaravičy (ehemals Gomelsky Uyezd) geboren und studierte von 1931 bis 1935 am Moskauer Kunst- und Industriekolleg MI Kalinin bei BN Lange, SF Nikolaev. Von 1935 bis 1941 studierte er am Repin-Institut für Malerei, Skulptur und Architektur bei AA Osmerkin. Seine Hauptgemälde sind The Reds Have Come (1961, Staatliches Russisches Museum), Das Land (1964, Staatliches Russisches Museum), Sergei Jesenin mit seinem Großvater (1964, Staatliches Russisches Museum), Genossen (1964 Staatliches Russisches Museum), From Childhood ( 1964, Staatliches Russisches Museum), Botschafter (1967, Staatliche Tretjakow-Galerie), Schwarzkirsche (1969, Kulturministerium der RSFSR), Sieg (1972, Staatliches Russisches Museum), See (1973, Staatliche Tretjakow-Galerie), Apfelbäume (1973) , Staatliche Tretjakow-Galerie), Offenes Fenster (1973, Staatliche Tretjakow-Galerie), Jungen (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie), Puschkin in Mikhailovsky (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie), In Boldino (1974, Staatliche Tretjakow-Galerie).
Moiseenko war ein Künstler von großem Talent und schwierigem Schicksal. Mit fünfzehn Jahren verließ er sein abgelegenes belarussisches Dorf nach Moskau, wo er 1931 die Kunst- und Industrieschule MI Kalinin, die Abteilung für Tole Painting und Pappmaché, besuchte. Die Schule bot die Möglichkeit, sich in bekannten Zentren der russischen Volkskunst wie den Dörfern Schostowo, Fedoskino und Palekh einer industriellen Praxis zu unterziehen.
Es besteht kein Zweifel an der Bedeutung dieser Anfangsphase seiner künstlerischen Ausbildung. Man muss jedoch den Einfluss der Volkskunst auf die weitere Arbeit des Künstlers beachten. Gab es nicht die Ursprünge von Moiseenkos ausgereiftem Malstil, seine freie temperamentvolle Art, seine Ablehnung der korrekten akademischen Zeichnung und die Aufnahme schwerer schwarzer Farben in seine Palette?
Nach seinem College-Abschluss kam Moiseenko im Frühjahr 1936 nach Leningrad und trat in die Malfakultät des Instituts für Malerei, Skulptur und Architektur ein. Dort hatte er das Glück, bei AA Osmerkin zu studieren, einem Künstler mit hoher Berufskultur und starkem Temperament, der die Volkskunst verstand und schätzte. Daher erhielten die Fähigkeiten, die Moiseenko zuvor gelernt hatte, einen neuen Impuls für die Entwicklung.
Sein Unterricht wurde durch den Krieg unterbrochen: Am 5. Juli 1941 meldete sich Moiseenko freiwillig für die Volksmiliz. Am Stadtrand von Leningrad wurde seine Einheit von Nazis umgeben und gefangen genommen. Bis April 1945 befand er sich im Konzentrationslager Altengrabow. Als die Gefangenen von den alliierten Streitkräften befreit wurden, wurde der junge Mann auf seine Bitte in seine Heimat gebracht. Er beendete den Krieg mit dem 3. Guards Cavalry Corps.
Nach seiner Demobilisierung im November 1945 kehrte er an das Institut zurück und beendete es 1947 hervorragend, nachdem er das Gemälde von General Dovator als sein Diplomwerk vorgestellt hatte. Obwohl er als reifer Meister in die Union der sowjetischen Künstler aufgenommen wurde, war eine weitere Beförderung und offizielle Anerkennung für den jüngsten KZ-Häftling unmittelbar nach seinem Abschluss am Institut unmöglich.
Die Situation änderte sich in den 1950er Jahren nach dem Tod Stalins. Seit 1956, als Moiseenko zum ersten Mal in die Führung des Leningrader Zweigs der Union der Künstler gewählt wurde, begann sein rasanter Aufstieg.
1970 wurde Moiseenko der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen; 1974 erhielt er den Lenin-Preis für seinen Gemäldezyklus The Fighting Years; 1976 - der Orden der Freundschaft der Völker.
Seit 1958 unterrichtet Moiseenko am Institut für Malerei, Skulptur und Architektur als Leiter einer persönlichen Malwerkstatt. Die intensive pädagogische Arbeit beeinträchtigte seine eigene intensive Kreativität nicht und hörte erst am Ende seines Lebens auf.
1963 erhielt Moiseenko den Titel eines Professors der Abteilung für Malerei; 1973 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt. Seine persönliche Ausstellung, die im März 1982 im Staatlichen Russischen Museum eröffnet wurde, zeigte das wahre Ausmaß seines Talents und seiner unglaublichen Arbeitsfähigkeit am Ende der Fesseln.
Moiseenko galt traditionell als Künstler der thematischen Malerei, zeigte sich jedoch als begabter Porträtmaler (Porträts von NN Zolotarev, 1967; Künstler AA Osmerkin, 1970; Kunstkritiker GV Kekusheva, 1971; In Staraya Ladoga (Selbstporträt mit seiner Frau) ), 1978; Porträt der Mutter, Selbstporträt, Porträt der Frau, alle 1979 usw.). Er malte poetische Landschaften (Landscape. Stitches, Suzdal, beide 1968; Apple Tree in Bloom, Lake, Little Rain, Evening. Old Lindens, Night Village, alle 1973; Winter. Grey Day, 1977; Dark Trees, Green May, By the Teich, alle 1978) und Stillleben in dichten Pinselstrichen (Stillleben mit einem antiken Torso, 1971; Gitarren, 1972; Stillleben mit Jasmin, 1977; Stillleben mit einem Fresko, 1980 usw.).
Und doch ist es die genre-thematische Malerei, die die Hauptrichtung in der Arbeit des Künstlers bestimmt. Moiseenkos Kunst ist autobiografischer Natur. Er stellte dar, was er erlebt hatte, was tief in sein Bewusstsein eingedrungen war. Das Verlassen seines Zuhauses in jungen Jahren und die damit verbundenen Erfahrungen schärften Moiseenkos Interesse an der Welt der Jugendlichen. Er widmete diesem Thema eine Reihe von Arbeiten, von offensichtlich biografischen (From Childhood, By the Well, beide 1979) bis zu zahlreichen Bildern von Jungen, die schwimmen, sich entspannen und mit der Natur vereint sind. Es ist bezeichnend, dass der Künstler sogar Sergei Yesenin, der ihm geistig nahe stand, als Teenager vorstellte (Sergei Yesenin mit seinem Großvater, 1964).
Während seiner gesamten Arbeit blieb das Hauptthema von Moiseenko Krieg, Leiden, die Höhe des menschlichen Geistes, tragische Verluste und das Glück des Sieges. Er reproduzierte, was er sah und erlebte (die Serie This Cannot Be Forgotten, 1960–1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970–1972; Veterans, 1978) und schuf eine andere Realität, eine erstaunliche Mischung aus Wahrheit und Wahrheit Traum. Der Künstler nahm die Ära des Bürgerkriegs durch die romantische Poesie von EG Bagritsky, IP Utkin und MA Svetlov wahr und hielt sie fest. The Youth Drove Us (1972–1975) - so nannte er eines seiner Gemälde, wobei er sich auf die Poesie als Quelle seiner Inspiration konzentrierte.
Seine anderen Werke, die dem Thema Bürgerkrieg gewidmet sind, sind ebenfalls von der Romantik seiner poetischen Wahrnehmung der Welt umgeben (The Reds Have Come, 1961; Comrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, beide 1969; Song, 1978-1980). Das romantische, erhabene Element, das in Moiseenkos Werken deutlich sichtbar ist, ist kein Zufall. Sie spiegeln sicherlich die Persönlichkeit des Künstlers wider, aber nicht weniger die Atmosphäre der Zeit, die inspirierten 1960er Jahre, voller Hoffnung mit ihren poetischen Wellen- und Liedrhythmen. Und egal was der Künstler später malte, das sonnige Hellas, das intellektuelle Paris oder das geliebte Spanien, das Element des Liedes ist in seinem gesamten Gemälde als Rhythmus, als Poesie, als Atmosphäre vorhanden.
Moiseenko war eine großzügig begabte Person. Er sah Farben absolut, und er hörte Worte absolut. Sein Verlangen nach Literatur war nicht nur eine Hommage an die Zeit, sondern auch ein tiefes Bedürfnis nach seiner kreativen Natur. Sein Lieblingsdichter war Puschkin. Der Künstler kehrte oft zu seinem Bild zurück, vielleicht fühlte er eine Art Verwandtschaft mit der unruhigen Seele des Dichters (Puschkin in Boldino, 1974; Puschkin, Stillleben mit einer Zeichnung von A. Puschkin, beide 1976; Abend. Puschkin, 1978). . Eines der letzten bedeutenden Werke von Moiseenko ist dem sterbenden Puschkin gewidmet.
Moiseenko war ein Künstler von großem Talent und schwierigem Schicksal. Mit fünfzehn Jahren verließ er sein abgelegenes belarussisches Dorf nach Moskau, wo er 1931 die Kunst- und Industrieschule MI Kalinin, die Abteilung für Tole Painting und Pappmaché, besuchte. Die Schule bot die Möglichkeit, sich in bekannten Zentren der russischen Volkskunst wie den Dörfern Schostowo, Fedoskino und Palekh einer industriellen Praxis zu unterziehen.
Es besteht kein Zweifel an der Bedeutung dieser Anfangsphase seiner künstlerischen Ausbildung. Man muss jedoch den Einfluss der Volkskunst auf die weitere Arbeit des Künstlers beachten. Gab es nicht die Ursprünge von Moiseenkos ausgereiftem Malstil, seine freie temperamentvolle Art, seine Ablehnung der korrekten akademischen Zeichnung und die Aufnahme schwerer schwarzer Farben in seine Palette?
Nach seinem College-Abschluss kam Moiseenko im Frühjahr 1936 nach Leningrad und trat in die Malfakultät des Instituts für Malerei, Skulptur und Architektur ein. Dort hatte er das Glück, bei AA Osmerkin zu studieren, einem Künstler mit hoher Berufskultur und starkem Temperament, der die Volkskunst verstand und schätzte. Daher erhielten die Fähigkeiten, die Moiseenko zuvor gelernt hatte, einen neuen Impuls für die Entwicklung.
Sein Unterricht wurde durch den Krieg unterbrochen: Am 5. Juli 1941 meldete sich Moiseenko freiwillig für die Volksmiliz. Am Stadtrand von Leningrad wurde seine Einheit von Nazis umgeben und gefangen genommen. Bis April 1945 befand er sich im Konzentrationslager Altengrabow. Als die Gefangenen von den alliierten Streitkräften befreit wurden, wurde der junge Mann auf seine Bitte in seine Heimat gebracht. Er beendete den Krieg mit dem 3. Guards Cavalry Corps.
Nach seiner Demobilisierung im November 1945 kehrte er an das Institut zurück und beendete es 1947 hervorragend, nachdem er das Gemälde von General Dovator als sein Diplomwerk vorgestellt hatte. Obwohl er als reifer Meister in die Union der sowjetischen Künstler aufgenommen wurde, war eine weitere Beförderung und offizielle Anerkennung für den jüngsten KZ-Häftling unmittelbar nach seinem Abschluss am Institut unmöglich.
Die Situation änderte sich in den 1950er Jahren nach dem Tod Stalins. Seit 1956, als Moiseenko zum ersten Mal in die Führung des Leningrader Zweigs der Union der Künstler gewählt wurde, begann sein rasanter Aufstieg.
1970 wurde Moiseenko der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen; 1974 erhielt er den Lenin-Preis für seinen Gemäldezyklus The Fighting Years; 1976 - der Orden der Freundschaft der Völker.
Seit 1958 unterrichtet Moiseenko am Institut für Malerei, Skulptur und Architektur als Leiter einer persönlichen Malwerkstatt. Die intensive pädagogische Arbeit beeinträchtigte seine eigene intensive Kreativität nicht und hörte erst am Ende seines Lebens auf.
1963 erhielt Moiseenko den Titel eines Professors der Abteilung für Malerei; 1973 wurde er zum ordentlichen Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR gewählt. Seine persönliche Ausstellung, die im März 1982 im Staatlichen Russischen Museum eröffnet wurde, zeigte das wahre Ausmaß seines Talents und seiner unglaublichen Arbeitsfähigkeit am Ende der Fesseln.
Moiseenko galt traditionell als Künstler der thematischen Malerei, zeigte sich jedoch als begabter Porträtmaler (Porträts von NN Zolotarev, 1967; Künstler AA Osmerkin, 1970; Kunstkritiker GV Kekusheva, 1971; In Staraya Ladoga (Selbstporträt mit seiner Frau) ), 1978; Porträt der Mutter, Selbstporträt, Porträt der Frau, alle 1979 usw.). Er malte poetische Landschaften (Landscape. Stitches, Suzdal, beide 1968; Apple Tree in Bloom, Lake, Little Rain, Evening. Old Lindens, Night Village, alle 1973; Winter. Grey Day, 1977; Dark Trees, Green May, By the Teich, alle 1978) und Stillleben in dichten Pinselstrichen (Stillleben mit einem antiken Torso, 1971; Gitarren, 1972; Stillleben mit Jasmin, 1977; Stillleben mit einem Fresko, 1980 usw.).
Und doch ist es die genre-thematische Malerei, die die Hauptrichtung in der Arbeit des Künstlers bestimmt. Moiseenkos Kunst ist autobiografischer Natur. Er stellte dar, was er erlebt hatte, was tief in sein Bewusstsein eingedrungen war. Das Verlassen seines Zuhauses in jungen Jahren und die damit verbundenen Erfahrungen schärften Moiseenkos Interesse an der Welt der Jugendlichen. Er widmete diesem Thema eine Reihe von Arbeiten, von offensichtlich biografischen (From Childhood, By the Well, beide 1979) bis zu zahlreichen Bildern von Jungen, die schwimmen, sich entspannen und mit der Natur vereint sind. Es ist bezeichnend, dass der Künstler sogar Sergei Yesenin, der ihm geistig nahe stand, als Teenager vorstellte (Sergei Yesenin mit seinem Großvater, 1964).
Während seiner gesamten Arbeit blieb das Hauptthema von Moiseenko Krieg, Leiden, die Höhe des menschlichen Geistes, tragische Verluste und das Glück des Sieges. Er reproduzierte, was er sah und erlebte (die Serie This Cannot Be Forgotten, 1960–1962; Mothers, Sisters, 1967; Victory, 1970–1972; Veterans, 1978) und schuf eine andere Realität, eine erstaunliche Mischung aus Wahrheit und Wahrheit Traum. Der Künstler nahm die Ära des Bürgerkriegs durch die romantische Poesie von EG Bagritsky, IP Utkin und MA Svetlov wahr und hielt sie fest. The Youth Drove Us (1972–1975) - so nannte er eines seiner Gemälde, wobei er sich auf die Poesie als Quelle seiner Inspiration konzentrierte.
Seine anderen Werke, die dem Thema Bürgerkrieg gewidmet sind, sind ebenfalls von der Romantik seiner poetischen Wahrnehmung der Welt umgeben (The Reds Have Come, 1961; Comrades, 1963-64; Ambassadors, 1967; Black Cherry, Commissar, beide 1969; Song, 1978-1980). Das romantische, erhabene Element, das in Moiseenkos Werken deutlich sichtbar ist, ist kein Zufall. Sie spiegeln sicherlich die Persönlichkeit des Künstlers wider, aber nicht weniger die Atmosphäre der Zeit, die inspirierten 1960er Jahre, voller Hoffnung mit ihren poetischen Wellen- und Liedrhythmen. Und egal was der Künstler später malte, das sonnige Hellas, das intellektuelle Paris oder das geliebte Spanien, das Element des Liedes ist in seinem gesamten Gemälde als Rhythmus, als Poesie, als Atmosphäre vorhanden.
Moiseenko war eine großzügig begabte Person. Er sah Farben absolut, und er hörte Worte absolut. Sein Verlangen nach Literatur war nicht nur eine Hommage an die Zeit, sondern auch ein tiefes Bedürfnis nach seiner kreativen Natur. Sein Lieblingsdichter war Puschkin. Der Künstler kehrte oft zu seinem Bild zurück, vielleicht fühlte er eine Art Verwandtschaft mit der unruhigen Seele des Dichters (Puschkin in Boldino, 1974; Puschkin, Stillleben mit einer Zeichnung von A. Puschkin, beide 1976; Abend. Puschkin, 1978). . Eines der letzten bedeutenden Werke von Moiseenko ist dem sterbenden Puschkin gewidmet.
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