Die Beerdigung der Hütte

„Das Grab unserer Katze Murzik und anderer Haustiere, eine Flasche und ein Hering -„ Drink-Snack auf dem Grab “... Im Hintergrund werden ein ausgehobenes Grab, eine Schaufel sowie spezielle Strukturen und Handtücher aus der Kirche gezogen, um die Hütte zu begraben. Dann hatte ich so ein Ölgemälde - "Die Beerdigung der Baracke." (Aus der Geschichte von Oscar Rabin)

In den "entlarvenden" Artikeln, die Rabin in der sowjetischen Presse regelmäßig angriffen, wurde der Künstler beschuldigt, die sowjetische Realität "verleumdet" zu haben: "Die vage, verängstigte, neurasthenische kleine Welt erhebt sich in den Leinwänden des Künstlers. Skoshobozhennye Häuser, krumme Fenster, Heringsköpfe, izmyzgannye Wände der Kaserne - all dies hätte wie ein gewöhnlicher Mann auf der Straße ausgesehen, wenn es nicht mit bedeutungsvollen Symbolen der Sinnlosigkeit multipliziert worden wäre, "schrieb die Sowjetkultur" 14. Juni 1966 (V. Olshevsky "Dieses Thema wurde von der Moskauer Künstlerzeitung aufgegriffen, die am 26. Mai 1967 einen Artikel mit dem Titel" Nicht die sowjetische Realität verfälschen "veröffentlichte:" In seinen Werken verzerrt Rabin das Bild unserer Gesellschaft. Seine Werke spiegeln private, hässliche, längst vergangene Zeiten wider vshie Phänomene, noch in irgendeiner Weise die heutige Realität charakterisieren. Sie, die Eroberung der sowjetischen Menschen, seine Kultur und Lebensweise. Kreativität Rabin steht im Widerspruch zu den Zielen der sowjetischen Kunst erlegt Schatten des sowjetischen Systems diskreditieren ...... "

Später in einem seiner Interviews wird Rabin sagen: „Ich habe irgendwie sehr schnell entschieden, dass die Themen meiner Arbeit mein Leben sind, alles um mich herum, was ich weiß, ist mir nahe - diese Autos, diese Kasernen, das Leben dieser hier, Heringswodka als Symbol für Freude und Trauer der Menschen - auch in diesem Sinne “[Osipova. 2007].

In einem anderen Interview sagte Rabin: „Es war das gleiche Leben des russischen Volkes, in dem Wodka viel bedeutete. Und bei der Geburt und beim Tod und in Freude und in Trauer und einfach aus dem grauen trostlosen Leben war immer Wodka. ... "[Schlagzeug. 2007].

„Rabin, viel früher als wir alle, hat sich entschieden, sein künstlerisches Gesicht zu finden. Bereits Mitte der 60er Jahre entwickelte er einen eigenen Stil und war bis Mitte der 70er Jahre vielleicht der einzige Künstler aus der aufkommenden „Moskauer Welle“, der es so überzeugend und gnadenlos schaffte, eine andere Vision von Realität in der Kunst zu verkörpern als die allgegenwärtige heroische Symbolik Sowjetische Wochentage. In seinen Gemälden blitzten die üblichen Gegenstände und Bilder des Alltags auf: Baracken, Zäune, Gemeinschaftsküchen, Kirchen, fauler Schnee, Ikonen, Wäscheleinen, Katzen, Zeitungen und natürlich eine Flasche Wodka. Alles in ihnen war erkennbar, aber im Übrigen auch ungewöhnlich, denn diese Bilder, die den Betrachter mit einer erstaunlichen Kombination aus Elend und Großartigkeit beeindruckten, tauchten nicht mehr im Haushalt auf, sondern in der metaphysischen Inkarnation - als ewige Symbole, die die tragische Mystik des Lebens bezeugen. Es hat fasziniert, verzaubert und erobert. “ (Nemukhinskie Monologe. 1999. S. 75)