Gedenken an die Toten (Kasachische Katja)

Taras Grigorievich Shevchenko • Malerei, 1857, 27.6×21.5 cm
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Über das Kunstwerk
Kunstgattung: Malerei
Motiv und Objekte: Porträt, Genre-Szene, Religiöse Szene
Technik: Sepia
Materialien: Papier
Erstellungsdatum: 1857
Größe: 27.6×21.5 cm
Das Kunstwerk befindet sich in den ausgewählten Sammlungen: 4 selections

Bildbeschreibung «Gedenken an die Toten (Kasachische Katja)»

Kirgisisch und Kasachisch haben einen besonderen Brauch, den Verstorbenen zu gedenken. Taras Shevchenko erzählte in einem Brief an einen seiner Korrespondenten, Bronislav Zalessky, von ihm. Die ganze Nacht brennen die Verwandten des Verstorbenen in Schalen über dem toten Hammelfett. Tagsüber war der Tank, in dem das Fett erhitzt wurde, mit Wasser gefüllt, damit die Vögel es trinken und so für die Seele der geliebten Toten beten konnten. "Ist es nicht ein poetischer Glaube?" - Shevchenko hat bemerkt. Auf dem Plan dieser religiösen Zeremonie schrieb er eine Sepia, die er nannte "Gedenken an die Toten".

Es kann sich natürlich die Frage stellen, warum der ukrainische Dichter und Absolvent der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg genannt wurde "Russischer Rembrandt"In den Jahren seiner schöpferischen Reife schrieb er so viele kirgisische Kinder (1, 2) und Kasachische Frauen? Was für eine seltsame exotische Wahl? - Der Betrachter wird überrascht sein, ein wenig vertraut mit der Biographie von Shevchenko.

Diese Wahl wurde für den Künstler unter den Umständen seines schwierigen Schicksals getroffen. 1847 wurde er dreiunddreißig. Wie so oft im Leben großer Künstler führte das "Zeitalter Christi" Schewtschenko auf seinen Kalvarienberg. Für die Teilnahme an den Aktivitäten des antimonarchistischen Kreises "Cyril and Methodius Brotherhood" wurde er als gewöhnlicher Soldat nach Orenburg, dem ursprünglichen Land der kirgisischen und kasachischen Stämme, verbannt.

Das kaiserliche Verbot des Zeichnens und Schreibens machte die Existenz von Schewtschenko bedeutungslos, und er selbst war zutiefst unglücklich. Aber in den 1848-1849-er Jahren blitzte ein Lichtblick auf. Anstelle einer Soldatenübung wird Shevchenko die Gelegenheit geboten, als Künstler und Chronist an einer Expedition zur Erforschung der Topographie des Aralsees teilzunehmen. Für seine Zeit war es ein großes wissenschaftliches Ereignis, das sich über die Jahre erstreckte. Eine Karawane mit mehreren tausend Kamelen und Kutschen, die die Steppenwinde und plötzlichen Temperaturschwankungen überwand, bedeckte mehr als achthundert Kilometer Wüste, deren Studium der Natur und ihrer Bewohner noch nicht untersucht worden war.

Zusammen mit der Expedition meisterte er den Weg und Shevchenko, machte wissenschaftliche Notizen und künstlerische Skizzen, schuf Sepia und Aquarelle und zeichnete, was er sah. Nicht alles verlief reibungslos: Shevchenko versagte sein Herz, er hatte mehrmals mit Skorbut getroffen, und seine Augen "brannten" vor der blendenden Sonne aus und wurden hellbraun von grau-braun. Außerdem wurde er aufgrund der Denunziation des Künstlers manchmal sogar der Illusionen der Freiheit beraubt: 1850 wurde er in der Festung am Kaspischen Meer - Fort Nowopetrowsk - einem strengeren Regime unterworfen. Dann sind seine künstlerischen Fähigkeiten wieder gefragt - er befasst sich mit geologischen Erkundungen weiter Mangyshlak-Halbinselam Kara-Tau Berg. Und er malt wieder: Bäume, Berge, Ureinwohnerleben.

Alle diese Umstände seines Lebens erlauben es uns zu verstehen, wo in der Darstellung eines kasachischen Mädchens mit einem kleinen Sepia (ihrem zweiten Namen) "Kasachische Katja") Es gibt ein echtes Rembrandt-Drama. Trotzdem wurde der junge und erfolgreiche Schewtschenko an der Akademie im Voraus "Russischer Rembrandt" genannt. Ein besonderes Licht und eine besondere emotionale Intensität, die mit Rembrandt verwandt sind, werden ihm erst nach ernsthaften Lebenstests auffallen.

Schöne junge kasachische Frau in der nationalen Kleidung. Unter der Turbanschlange auf den Schultern zweier dicker Zöpfe hervor. Das Mädchen bedeckt ihre Hand mit einer Gedenklampe, deren Lichtschimmer auf ihre rechte Wange, ihren Nacken und ihre Brust fallen. Ein Grabstein mit einem nationalen Ornament im Hintergrund fällt ebenfalls in einen engen Lichtkreis. Das ist alles Die typische Rembrandt-Natur der Beleuchtung verleiht dem Bild jedoch einen schwer fassbaren mystischen Geist, das Gefühl, mit etwas konfrontiert zu sein, das nur den Blick auf das Gewöhnliche hat, in Wirklichkeit aber unverständlich ist. Und es ist kein Zufall, dass Rembrandt Shevchenko sich am meisten für das Thema Tod interessierte: Es war einmal, als er Rembrandt fleißig kopierte und „Der Tod Marias“ ätzte. Der mysteriöse Übergang von der Welt der Lebenden zur Welt der Toten ist das eigentliche Thema der „kasachischen Frau Katja“.

Gepostet von Anna Gestern
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