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Madonna mit dem Rosenkranz
Bartolomé Esteban Murillo • Malerei, 1655, 166×112 cm
Bildbeschreibung «Madonna mit dem Rosenkranz»
"Madonna mit dem Rosenkranz" (Variante des Namens "Madonna mit einem Rosengarten"; Rosarium (der traditionelle Name für katholische Rosenkränze) wurde von B. Murillo in den 1650er Jahren in Sevilla und zu Beginn des 19. Jahrhunderts geschrieben. Erworben von König Karl IV. Für die Sammlung Escorial Palace in Madrid. Jetzt in der Sammlung des Prado-Museums aufbewahrt.
In der Komposition und Farbe von "Madonna mit dem Rosenkranz" viel Traditionelles. Mit Hilfe von Licht heben sich Figuren vor einem dunklen Hintergrund hervor. Im Kleid der Madonna werden nur kanonische Farben für die Gewänder der Heiligen Jungfrau verwendet - Weiß, Blau und Rot. Die tiefen Falten und Knicke des Stoffes sind im Geiste des italienischen Akademismus geschrieben, mit dem die Spanier gut vertraut waren. Trotzdem ist Murillos Hand in der Madonna mit dem Rosenkranz fast unmissverständlich zu erkennen.
Dies ist auf den neuen Typ Open Artist zurückzuführen. Murillo, der sein ganzes Leben in der Hauptstadt Andalusiens, Sevilla, verbrachte, verewigte in den Gemälden die charakteristische Schönheit der Bewohner Südspaniens. Seine dunkeläugigen, anmutigen Madonnen haben ein erkennbares Gesicht mit makellosen Gesichtszügen und sanften Augen. Die Idee, den Kopf der Madonna mit einem transparenten Gasschleier zu bedecken und mit Rosenkränzen zu versehen, gehört zu den Innovationen von Murillo.
In den übertrieben idealen Bildern von Madonn würdigt der Künstler jedoch nicht nur die Religion, sondern auch den Handel. Bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts erklärte König Philipp III. Die Heilige Jungfrau zur Schutzpatronin Spaniens und zur "Unbefleckten Empfängnis" (siehe aucheine Serie von Gemälden von Murillo) - Schutz des Landes vor äußeren Feinden und inneren Bedrohungen. Zahlreiche Klöster reagierten sofort auf diesen im Wesentlichen politischen Akt, indem sie Bilder mit angemessenem Inhalt bestellten. Und Murillo war einer der Ersten, der eine „Goldmine“ erschlossen hat.
Der Wunsch, dem Durchschnittsgeschmack des Kunden zu gefallen, entlarvt die innere Intensität der Kreativität. Einige der Madonna Murillo (zum Beispiel, "Madonna und Kind" aus der Dresdner Galerie und "Madonna mit einer Serviette" aus der Sicht der Kunsthistoriker "verblüffen mit erstaunlichem spirituellem Amorphismus", während in den Gemälden selbst die Trägheit der Form und die Banalität der Farbe vermerkt werden.
Über die "Madonna mit dem Rosenkranz" kann man nichts sagen. Sie ist nicht "amorph" - nur naiv ernst. Dies ist der beste Weg, um die populären Vorstellungen über die selige Jungfrau zu reflektieren, die typisch für die berüchtigte spanische Religiosität sind. Madonna in den sentimentalen Köpfen einfacher Spanier ist immer eine ideale Schönheit mit einem sanften Gesicht und weißen Händen, und das Kind muss hübsch, rundlich und lockig sein. Aus diesem Grund war und ist Murillo aus der Sicht des Volkes immer der ideale Vertreter religiöser Inhalte, unabhängig von den Behauptungen von Kennern.
Die Allerheiligste Jungfrau Murillo schrieb unzählige Male. Aber das machte den Meister nicht zum Puncher. In Elena Vaganovas Buch Murillo and His Time (1988) kann man eine wertvolle Beobachtung darüber finden, wie meisterhaft er die Gesichter seiner Madonnen innerhalb desselben andalusischen Typs abwechselt: „Es gibt keine Mary, die wie die andere wäre. Solche Details variieren ständig, sind für den Dogmakanon unbedeutend, aber für die Physiognomie von grundlegender Bedeutung, wie Augen (Schwellung, Offenheit, Schnittgröße), Stirn (leicht abfallend oder gerade), Nase (länger, kürzer, andere Flügelform), Mund (Konfiguration) und die Position der Lippen), Kinn, Rundheit der Wangen. Und da ist die Wirkung der Anwesenheit vieler Personen in einem ".
Gepostet von Anna Gestern
In der Komposition und Farbe von "Madonna mit dem Rosenkranz" viel Traditionelles. Mit Hilfe von Licht heben sich Figuren vor einem dunklen Hintergrund hervor. Im Kleid der Madonna werden nur kanonische Farben für die Gewänder der Heiligen Jungfrau verwendet - Weiß, Blau und Rot. Die tiefen Falten und Knicke des Stoffes sind im Geiste des italienischen Akademismus geschrieben, mit dem die Spanier gut vertraut waren. Trotzdem ist Murillos Hand in der Madonna mit dem Rosenkranz fast unmissverständlich zu erkennen.
Dies ist auf den neuen Typ Open Artist zurückzuführen. Murillo, der sein ganzes Leben in der Hauptstadt Andalusiens, Sevilla, verbrachte, verewigte in den Gemälden die charakteristische Schönheit der Bewohner Südspaniens. Seine dunkeläugigen, anmutigen Madonnen haben ein erkennbares Gesicht mit makellosen Gesichtszügen und sanften Augen. Die Idee, den Kopf der Madonna mit einem transparenten Gasschleier zu bedecken und mit Rosenkränzen zu versehen, gehört zu den Innovationen von Murillo.
In den übertrieben idealen Bildern von Madonn würdigt der Künstler jedoch nicht nur die Religion, sondern auch den Handel. Bereits zu Beginn des 17. Jahrhunderts erklärte König Philipp III. Die Heilige Jungfrau zur Schutzpatronin Spaniens und zur "Unbefleckten Empfängnis" (siehe aucheine Serie von Gemälden von Murillo) - Schutz des Landes vor äußeren Feinden und inneren Bedrohungen. Zahlreiche Klöster reagierten sofort auf diesen im Wesentlichen politischen Akt, indem sie Bilder mit angemessenem Inhalt bestellten. Und Murillo war einer der Ersten, der eine „Goldmine“ erschlossen hat.
Der Wunsch, dem Durchschnittsgeschmack des Kunden zu gefallen, entlarvt die innere Intensität der Kreativität. Einige der Madonna Murillo (zum Beispiel, "Madonna und Kind" aus der Dresdner Galerie und "Madonna mit einer Serviette" aus der Sicht der Kunsthistoriker "verblüffen mit erstaunlichem spirituellem Amorphismus", während in den Gemälden selbst die Trägheit der Form und die Banalität der Farbe vermerkt werden.
Über die "Madonna mit dem Rosenkranz" kann man nichts sagen. Sie ist nicht "amorph" - nur naiv ernst. Dies ist der beste Weg, um die populären Vorstellungen über die selige Jungfrau zu reflektieren, die typisch für die berüchtigte spanische Religiosität sind. Madonna in den sentimentalen Köpfen einfacher Spanier ist immer eine ideale Schönheit mit einem sanften Gesicht und weißen Händen, und das Kind muss hübsch, rundlich und lockig sein. Aus diesem Grund war und ist Murillo aus der Sicht des Volkes immer der ideale Vertreter religiöser Inhalte, unabhängig von den Behauptungen von Kennern.
Die Allerheiligste Jungfrau Murillo schrieb unzählige Male. Aber das machte den Meister nicht zum Puncher. In Elena Vaganovas Buch Murillo and His Time (1988) kann man eine wertvolle Beobachtung darüber finden, wie meisterhaft er die Gesichter seiner Madonnen innerhalb desselben andalusischen Typs abwechselt: „Es gibt keine Mary, die wie die andere wäre. Solche Details variieren ständig, sind für den Dogmakanon unbedeutend, aber für die Physiognomie von grundlegender Bedeutung, wie Augen (Schwellung, Offenheit, Schnittgröße), Stirn (leicht abfallend oder gerade), Nase (länger, kürzer, andere Flügelform), Mund (Konfiguration) und die Position der Lippen), Kinn, Rundheit der Wangen. Und da ist die Wirkung der Anwesenheit vieler Personen in einem ".
Gepostet von Anna Gestern
