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Abstieg vom Kreuz
Giorgio Vasari • Malerei, 1540, 311×210 cm
Bildbeschreibung «Abstieg vom Kreuz»
"Der Abstieg vom Kreuz" - ein Bild von Vasari, aufbewahrt in Kamaldoli in der Nähe der Toskana. Wenn Sie jemandem erklären müssten, der nicht gut ausgebildet ist, was ist das? Manierismus Als kreative Methode wäre es eine der gesprächigsten und sachdienlichsten Illustrationen.
Es wird angenommen, dass Giorgio Vasaris Beitrag zur Kunstgeschichte - von unschätzbarem Wert, aber der Maler ist eher mittelmäßig. Es ist wahrscheinlich. Obwohl Vasari natürlich als Meister fähig und technisch bekannt war und zu Lebzeiten als Künstler stark nachgefragt wurde. Viele toskanische Klöster, florentinische Kirchen und römische Paläste sind mit Fresken und Gemälden von Vasari geschmückt. Sie alle gehören jedoch, obwohl sie eine gute Kenntnis der Grundlagen der Kunst der Renaissance aufweisen, bereits zur Zeit der Krise nach der Geburt. In der Kunst des italienischen XVI ist es üblich, es Manierismus zu nennen.
Der Abstieg vom Kreuz ist eine sehr verbreitete Bildhandlung. Deshalb ein Vergleich, wie Vasari ihn schreibt und wie - Künstler anderer Ansätze (1, 2, 3, 4, 5), offenbart das Wesen des Manierismus und seinen Unterschied (und nicht zu dessen Gunsten) zu früheren künstlerischen Leistungen. Die Entfernung des Kreuzes von italienischen Malern kann hart, tragisch, kraftvoll, schrill oder umgekehrt beruhigt sein.
Vasari lässt sich das Theater vom Kreuz nehmen. Dramatisiert.
Er hat einen Apostel in der rechten Bildecke, der seine Handfläche dreht und seinen Fuß setzt, als wäre er ein Tänzer. Und der andere am linken Rand der Leinwand beugt den Arm wie ein moderner Bodybuilder und bewundert seine eigene muskuläre Erleichterung. Beide scheinen sehr beschäftigt zu sein und wenig mit dem Event zu tun zu haben.
Hier, in der unteren linken Ecke, lehnt sich Mary zurück und dreht ihren Körper und ihre Arme in die eine und ihren Kopf und ihre Beine in die andere Richtung. Offensichtlich versucht Vasari nur, eine helikale Drehung des Körpers nachzubilden, die Lieblingsrezeption seines Lehrers Michelangelo. Aber in Buonarroti überträgt eine so mächtige Spiralbewegung den inneren Kampf der Helden, während sie in Vasari formal und dekorativ wirkt. Es zeigt technisches Geschick, aber keine wesentliche Notwendigkeit.
Maria ist umgeben und wird von anderen Frauen mitfühlend unterstützt. Sehen sie aus wie Myrhos? Nein. Eher auf die schlanken Frauen mit Ärmeln und komplizierten Frisuren.
Fünf Personen sind direkt an der Entfernung des Erlösers vom Kreuz beteiligt. Wie bei vielen anderen Werken von Vasari wirkt der Raum des Bildes überladen und überfüllt. Der Künstler ist wirklich aufrichtig bevorzugte Zusammensetzungen komplex und vielgestaltig. "Cut off all the excess" nach der Methode seines Idols Michelangelo ("Ich nehme nur einen Stein und schneide alles Unnötige ab") ist anscheinend nie in die Aufgabe von Vasari eingetreten. Und dies ist auch ein Spiegelbild der Krise nach der Geburt: Die Meister haben „die Einstellungen verloren“, die Hierarchie ist verloren gegangen, das Verständnis dafür, was wichtig und unwichtig ist, was für das Bild notwendig ist und was nicht, geht verloren.
Es ist jedoch durchaus möglich, dass fünf genau die richtige Anzahl von Personen sind, um den Körper so sorgfältig wie möglich zu entfernen und abzusenken. Hier ist Vasari ziemlich wahr. Aber lassen Sie uns sehen, wie die Entfernung durchgeführt wird: Fast ohne Anstrengung wird die Muskelspannung abgelesen. Die Unvermeidlichkeit der Brutalität dieser Szene in der Realität wird gemildert und verfeinert. Diejenigen, die schießen (besonders diejenigen, die oben stehen), unterstützen Christus unter ihren Armen mit einer Art wirklich ballähnlicher Höflichkeit. Es gibt viel Gnade und keine Tragödie. Ersteres beseitigt letzteres vollständig. Wenn Sie gefragt werden, was viele der Zeichen im Bild tun, erhalten Sie die genaueste Antwort "Roll ihre Augen".
Vasaris Aufgabe scheint es nicht zu sein, die Bedeutung der biblischen Ereignisse zu vermitteln, sondern "den Betrachter schön zu machen". Darin liegt in der Tat das Wesen der Kunst des Manierismus.
Gepostet von Anna Gestern
Es wird angenommen, dass Giorgio Vasaris Beitrag zur Kunstgeschichte - von unschätzbarem Wert, aber der Maler ist eher mittelmäßig. Es ist wahrscheinlich. Obwohl Vasari natürlich als Meister fähig und technisch bekannt war und zu Lebzeiten als Künstler stark nachgefragt wurde. Viele toskanische Klöster, florentinische Kirchen und römische Paläste sind mit Fresken und Gemälden von Vasari geschmückt. Sie alle gehören jedoch, obwohl sie eine gute Kenntnis der Grundlagen der Kunst der Renaissance aufweisen, bereits zur Zeit der Krise nach der Geburt. In der Kunst des italienischen XVI ist es üblich, es Manierismus zu nennen.
Der Abstieg vom Kreuz ist eine sehr verbreitete Bildhandlung. Deshalb ein Vergleich, wie Vasari ihn schreibt und wie - Künstler anderer Ansätze (1, 2, 3, 4, 5), offenbart das Wesen des Manierismus und seinen Unterschied (und nicht zu dessen Gunsten) zu früheren künstlerischen Leistungen. Die Entfernung des Kreuzes von italienischen Malern kann hart, tragisch, kraftvoll, schrill oder umgekehrt beruhigt sein.
Vasari lässt sich das Theater vom Kreuz nehmen. Dramatisiert.
Er hat einen Apostel in der rechten Bildecke, der seine Handfläche dreht und seinen Fuß setzt, als wäre er ein Tänzer. Und der andere am linken Rand der Leinwand beugt den Arm wie ein moderner Bodybuilder und bewundert seine eigene muskuläre Erleichterung. Beide scheinen sehr beschäftigt zu sein und wenig mit dem Event zu tun zu haben.
Hier, in der unteren linken Ecke, lehnt sich Mary zurück und dreht ihren Körper und ihre Arme in die eine und ihren Kopf und ihre Beine in die andere Richtung. Offensichtlich versucht Vasari nur, eine helikale Drehung des Körpers nachzubilden, die Lieblingsrezeption seines Lehrers Michelangelo. Aber in Buonarroti überträgt eine so mächtige Spiralbewegung den inneren Kampf der Helden, während sie in Vasari formal und dekorativ wirkt. Es zeigt technisches Geschick, aber keine wesentliche Notwendigkeit.
Maria ist umgeben und wird von anderen Frauen mitfühlend unterstützt. Sehen sie aus wie Myrhos? Nein. Eher auf die schlanken Frauen mit Ärmeln und komplizierten Frisuren.
Fünf Personen sind direkt an der Entfernung des Erlösers vom Kreuz beteiligt. Wie bei vielen anderen Werken von Vasari wirkt der Raum des Bildes überladen und überfüllt. Der Künstler ist wirklich aufrichtig bevorzugte Zusammensetzungen komplex und vielgestaltig. "Cut off all the excess" nach der Methode seines Idols Michelangelo ("Ich nehme nur einen Stein und schneide alles Unnötige ab") ist anscheinend nie in die Aufgabe von Vasari eingetreten. Und dies ist auch ein Spiegelbild der Krise nach der Geburt: Die Meister haben „die Einstellungen verloren“, die Hierarchie ist verloren gegangen, das Verständnis dafür, was wichtig und unwichtig ist, was für das Bild notwendig ist und was nicht, geht verloren.
Es ist jedoch durchaus möglich, dass fünf genau die richtige Anzahl von Personen sind, um den Körper so sorgfältig wie möglich zu entfernen und abzusenken. Hier ist Vasari ziemlich wahr. Aber lassen Sie uns sehen, wie die Entfernung durchgeführt wird: Fast ohne Anstrengung wird die Muskelspannung abgelesen. Die Unvermeidlichkeit der Brutalität dieser Szene in der Realität wird gemildert und verfeinert. Diejenigen, die schießen (besonders diejenigen, die oben stehen), unterstützen Christus unter ihren Armen mit einer Art wirklich ballähnlicher Höflichkeit. Es gibt viel Gnade und keine Tragödie. Ersteres beseitigt letzteres vollständig. Wenn Sie gefragt werden, was viele der Zeichen im Bild tun, erhalten Sie die genaueste Antwort "Roll ihre Augen".
Vasaris Aufgabe scheint es nicht zu sein, die Bedeutung der biblischen Ereignisse zu vermitteln, sondern "den Betrachter schön zu machen". Darin liegt in der Tat das Wesen der Kunst des Manierismus.
Gepostet von Anna Gestern
