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"Litteris pro laicis" (lat. "Literatur für Laien")
Andrej Leonidowitsch Shepel • Installation, 2019, 130×250 cm
Beschreibung des Kunstwerks «"Litteris pro laicis" (lat. "Literatur für Laien")»
Der Titel des Werkes bezieht sich in erster Linie auf die Aussage des mittelalterlichen Mönchs, Theologen und Philosophen Honorius Augustodunsky, der zu Beginn des 12. Jahrhunderts sagte, Malerei sei Literatur für Laien. Schon vor dieser Aussage entschied die christliche Kathedrale in Arras im Jahr 1025, dass Kunst nicht nur das Bild und die Allegorie genießen soll, sondern vor allem, dass Bürger, die nicht lesen können, unterrichtet werden sollen. Dies war der Wendepunkt in der Geschichte der Entwicklung der europäischen Kunst, der gesamten visuellen Kultur und des Weltbildes.
Die Aussage von Honorius Augustodunsky findet in Kombination mit dem zentralen Teil eine neue Bedeutung - eine Anspielung auf die berühmten „Regale“ des führenden minimalistischen Malers des 20. Jahrhunderts, Donald Judd. Sie wurden nach seinen Zeichnungen in Fabriken angefertigt und nach seinen genauen Berechnungen im Museumsraum zusammengestellt, jedoch ohne seine direkte Beteiligung. In diesem Fall ersetzen Judds Metallstangen Bücher - ebenfalls ein Element der Vereinheitlichung, aber früher, weil ab dem 15. Jahrhundert die Typografie die handschriftliche Tradition zu verdrängen begann, die einerseits zur Bildung der Massen beitrug und andererseits den Wert und die Einzigartigkeit von Büchern und Wörtern verringerte. Die Visualisierung dessen, was ein mittelalterlicher Theologe geschrieben hat, wird wörtlich: Malerei wird zu Büchern - Literatur und umgekehrt.
Auf den Wurzeln von Büchern steht auf Hebräisch „mene, mene, tekel, uparsin“ - Wörter, die mit mysteriöser Hand während des Festes des babylonischen Königs Belsazar kurz vor dem Sturz Babylons an der Wand eingeschrieben sind und den Tod des Herrschers und seines Königreichs vorhersagen. In diesem Fall können diese Wörter ein Symbol für genaues Messen und wissenschaftliches Wissen sein, das seit Jahrhunderten mit Büchern in Verbindung gebracht und mit ihrer Hilfe übermittelt wird: berechnet, gemessen, verifiziert ("Mene - Gott hat dein Königreich berechnet und dem ein Ende gesetzt, Tekel - du wirst auf der Waage gewogen und fand sehr leicht "Daniel 5: 26-27). Andererseits sind sie ein Zeichen für das Ende der Ära der Bücher als Grundlage menschlichen Wissens, die metaphysische Apokalypse - der Moment des unwiderruflichen Übergangs in eine andere Stufe der Zivilisation (der metaphorische Tod von Belshazzar), der Wechsel der Buchära des Sohnes Gottes Gottes zur nicht-materiellen Ära des Heiligen Geistes.
Hintergrund des Werkes ist die Silhouette von Leonardos berühmtem Fresko "Das letzte Abendmahl" - eines der wichtigsten Themen der christlichen Ikonographie, das in der Arbeit des Meisters der Hochrenaissance seinen Höhepunkt fand. Die Umrisse der heiligen Apostel bestehen aus trockenem Moos.
Ein wichtiger Bezugspunkt in der Arbeit ist die Zeit. Zeit - notwendig, um ein Wandbild nur auf rohen Stuck zu malen, bevor es trocknet, Zeit - die zu Lebzeiten die Schaffung eines Genies zu zerstören begann, Zeit - die uns nach einem halben Jahrtausend etwas unvorstellbar Schönes erscheint, eine "Kindheit" der Menschheit voller unglaublicher Entdeckungen und naiver Bewunderung für von Mensch und Natur, Zeit - wenn jedes neue und schockierende Kunstwerk mit einer Art "Moos" aus Mainstream-Ehrfurcht und Touristenanbetung wächst, aber seine lebhafte, unerschöpfliche Kraft und den Eindruck einer Katze verliert Roe auf ihren Zeitgenossen, Zeit produziert - durch das Museum Staub bedeckt sind, auch sauber und zur absoluten Minimal Art neigt, sie in ein altes Artefakt verwandelt.
Die Malerei, die sich im 20. Jahrhundert als Literatur für diejenigen durchsetzte, die nicht lesen konnten, wandelte sich und ging sehr weit von der Malerei und den Bildern weg, die von jedermann gelesen werden konnten. Heutzutage ist der umgekehrte Ausdruck von Honorius von Augustodunsky angemessener - Kunst kann nicht von einer Person „vom Laien“ verstanden werden, es sei denn, ihre wörtliche Anpassung, Codedekodierung ist geschrieben, dh Literatur ist ein Gemälde für den Laien geworden, ohne das Kunst nicht verstanden und letztendlich akzeptiert werden kann . Literatur ist das Recht auf die Existenz der modernen Kunst, ihre Legitimation.
"Aber eindrucksvolle Briefe hängen schon lange an der Wand
Es zieht eine tödliche Hand ... "
und es ist schwer vorstellbar, wie die zukünftige Beziehung der ältesten und tiefsten Mittel der menschlichen Kommunikation aussehen wird - das Wort und das Bild.
Die Aussage von Honorius Augustodunsky findet in Kombination mit dem zentralen Teil eine neue Bedeutung - eine Anspielung auf die berühmten „Regale“ des führenden minimalistischen Malers des 20. Jahrhunderts, Donald Judd. Sie wurden nach seinen Zeichnungen in Fabriken angefertigt und nach seinen genauen Berechnungen im Museumsraum zusammengestellt, jedoch ohne seine direkte Beteiligung. In diesem Fall ersetzen Judds Metallstangen Bücher - ebenfalls ein Element der Vereinheitlichung, aber früher, weil ab dem 15. Jahrhundert die Typografie die handschriftliche Tradition zu verdrängen begann, die einerseits zur Bildung der Massen beitrug und andererseits den Wert und die Einzigartigkeit von Büchern und Wörtern verringerte. Die Visualisierung dessen, was ein mittelalterlicher Theologe geschrieben hat, wird wörtlich: Malerei wird zu Büchern - Literatur und umgekehrt.
Auf den Wurzeln von Büchern steht auf Hebräisch „mene, mene, tekel, uparsin“ - Wörter, die mit mysteriöser Hand während des Festes des babylonischen Königs Belsazar kurz vor dem Sturz Babylons an der Wand eingeschrieben sind und den Tod des Herrschers und seines Königreichs vorhersagen. In diesem Fall können diese Wörter ein Symbol für genaues Messen und wissenschaftliches Wissen sein, das seit Jahrhunderten mit Büchern in Verbindung gebracht und mit ihrer Hilfe übermittelt wird: berechnet, gemessen, verifiziert ("Mene - Gott hat dein Königreich berechnet und dem ein Ende gesetzt, Tekel - du wirst auf der Waage gewogen und fand sehr leicht "Daniel 5: 26-27). Andererseits sind sie ein Zeichen für das Ende der Ära der Bücher als Grundlage menschlichen Wissens, die metaphysische Apokalypse - der Moment des unwiderruflichen Übergangs in eine andere Stufe der Zivilisation (der metaphorische Tod von Belshazzar), der Wechsel der Buchära des Sohnes Gottes Gottes zur nicht-materiellen Ära des Heiligen Geistes.
Hintergrund des Werkes ist die Silhouette von Leonardos berühmtem Fresko "Das letzte Abendmahl" - eines der wichtigsten Themen der christlichen Ikonographie, das in der Arbeit des Meisters der Hochrenaissance seinen Höhepunkt fand. Die Umrisse der heiligen Apostel bestehen aus trockenem Moos.
Ein wichtiger Bezugspunkt in der Arbeit ist die Zeit. Zeit - notwendig, um ein Wandbild nur auf rohen Stuck zu malen, bevor es trocknet, Zeit - die zu Lebzeiten die Schaffung eines Genies zu zerstören begann, Zeit - die uns nach einem halben Jahrtausend etwas unvorstellbar Schönes erscheint, eine "Kindheit" der Menschheit voller unglaublicher Entdeckungen und naiver Bewunderung für von Mensch und Natur, Zeit - wenn jedes neue und schockierende Kunstwerk mit einer Art "Moos" aus Mainstream-Ehrfurcht und Touristenanbetung wächst, aber seine lebhafte, unerschöpfliche Kraft und den Eindruck einer Katze verliert Roe auf ihren Zeitgenossen, Zeit produziert - durch das Museum Staub bedeckt sind, auch sauber und zur absoluten Minimal Art neigt, sie in ein altes Artefakt verwandelt.
Die Malerei, die sich im 20. Jahrhundert als Literatur für diejenigen durchsetzte, die nicht lesen konnten, wandelte sich und ging sehr weit von der Malerei und den Bildern weg, die von jedermann gelesen werden konnten. Heutzutage ist der umgekehrte Ausdruck von Honorius von Augustodunsky angemessener - Kunst kann nicht von einer Person „vom Laien“ verstanden werden, es sei denn, ihre wörtliche Anpassung, Codedekodierung ist geschrieben, dh Literatur ist ein Gemälde für den Laien geworden, ohne das Kunst nicht verstanden und letztendlich akzeptiert werden kann . Literatur ist das Recht auf die Existenz der modernen Kunst, ihre Legitimation.
"Aber eindrucksvolle Briefe hängen schon lange an der Wand
Es zieht eine tödliche Hand ... "
und es ist schwer vorstellbar, wie die zukünftige Beziehung der ältesten und tiefsten Mittel der menschlichen Kommunikation aussehen wird - das Wort und das Bild.
