Nikolay
Sergeevich Danilevsky

Danilevsky Nikolay Sergeevich.
Künstler und Dekorateur
Geboren 1965 in Leningrad, in einer Familie von Geologen. Primäre Kunstausbildung ist nicht erhalten, nach seinem Abschluss arbeitete er in der Fabrik als Mechaniker in der Sowjetarmee. Er studierte an der Forestry Academy. S.M. Kirov von wo er vertrieben wurde. Er änderte eine Reihe von Arbeitsschwerpunkten, die für kreative Berufe charakteristisch sind (Hausmeister, Schreiner usw.), und widmete seine Freizeit dem unabhängigen Studium der Musik, Bildenden Kunst und Kampfkunst. 1989 trat er erfolgreich in SPbHu im ein. V.A. Serov (heute NK Roerich), die Fakultät für Grafikdesign (Diplom), studierte im VAC. I.E. Repin, Fakultät für Grafik. Er lehrte sie an der SPbHu. N.K. Roerich (Grafikdesign, Schrift und Druckgrafik).
1998 Preisträger des Stadtwettbewerbs für pädagogische Leistungen, die Abteilung "Neue Technologien in der allgemeinen und beruflichen Bildung". Lehrer der höchsten Kategorie. Einer der Autoren des Programms, "Acquisition", ist der Bereich "Graphic Design" (der große Preis des russischen Präsidenten für die Einführung innovativer Technologien im Rahmen des nationalen Projekts "Education").
Er arbeitete als dekorativer Künstler im Opern- und Balletttheater. Mn Mussorgski, das Theater der jungen Zuschauer. A.A. Bryantseva, das staatliche Jugendtheater an der Fontanka und in anderen Theatern von St. Petersburg. Für Niko von Glazovs Film „Pirates of Edelweiss“ und Alexey Herman hat er eine Reihe von Werken aufgeführt. „Es ist schwer, ein Gott zu sein.

Gründer der Petersburger Schule des fantastischen Realismus.
Teilnahme an Ausstellungen des Kreativvereins „Altstadt“.
Ständiges Mitglied der "International Association of Artists Nachkommen adliger Familien".
Werke des Künstlers befinden sich in russischen und ausländischen Sammlungen, Firmen- und Privatsammlungen.
Teilnehmer an internationalen und russischen Ausstellungen.
Lebt und arbeitet in St. Petersburg.

"NIKOLAY DANILEVSKY" *
In Russland hat die Wahrheit fast immer einen fantastischen Charakter.
F. M. Dostojewski.
"Das berühmte Zitat von Dante" Nachdem ich die Hälfte meines Weges durch die Erde gegangen war, befand ich mich in einem düsteren Wald (Nez mezzo del cammin di nostra vita mi ritrovai per una selva oscura) "" trifft auf die gegenwärtige Kunstperiode von Nikolai Danilevsky kaum zu. Vielmehr befindet er sich in einer glücklichen und fruchtbaren Zeit für einen Künstler, wenn männliche Fähigkeiten und sein eigener Stil bereits sicher sind, aber der Wille und Wunsch blieb, weiterhin für sich selbst zu suchen, nicht aufzuhören, nicht ein Tribut an das Erreichte zu sein, sondern der Besitzer dessen, was an einem mutigen Experiment interessiert war nicht durch gefährliche Selbstgefälligkeit belastet. Er hat schon etwas, worauf man stolz sein kann.
Er hat seinen eigenen Stil, Maestria, geschliffener Geschmack, Motivvielfalt, echte kreative Konzentration. Er ist erkennbar, nicht mit dem vergeblichen Wunsch belastet, sich in den gegenwärtigen Mainstream zu integrieren, seine Werke sind modern, aber sie haben eine Tradition und die Substanz der Kunst, ohne die die "relevanteste" Arbeit nur ein Trick bleibt ...
Mikhail Y. GERMAN
Professor, Doktor der Kunst,
Mitglied der Internationalen Vereinigung
Kunstkritiker (AICA) bei der UNESCO
und der Internationale Museumsrat (ICOM)
* “Nikolai Danilevsky” (Fragment des Artikels zum Jubiläum des Künstlers)

Zeit in den Werken des Künstlers Nikolai Danilevsky. *
„Woran erinnern wir uns, was wissen wir über die Zeit? Gestern, morgen - in diesem Rahmen gibt es erst jetzt - den Lebensrahmen, den wir aus getrennten Erinnerungen an die Vergangenheit und die Zukunft zusammenstellen. Wir können es nicht sehen. In diesem Moment und in diesem Moment ist es für uns statisch. So auch die Arbeiten von Nikolai Danilevsky - auf den ersten Blick - monumentale Leinwände mit konstruktiver Klarheit, die von der Linearität unserer Welt sprechen. Die Welt von der Ebene seiner Leinwände öffnet sich jedoch allmählich mit ihrer Vielseitigkeit, dank der Einbeziehung einiger Symbole in sich selbst, und der Betrachter sieht bereits eine andere Realität, die erfunden ist oder vielmehr aus einzelnen Teilen des Gedächtnisses und der Gefühle des Künstlers zusammengesetzt ist.
Die Grundlage der Arbeit von Nikolai Danilevsky ist die ursprüngliche Philosophie der Zeit. Es ist zu einer verbindlichen "Substanz" in der Künstlerwelt geworden. Sei es die Größe der Leinwand, das Schreiben der Bilder, aus denen sich die Serie zusammensetzt, wobei in jedem neuen Stück eine weitere Minute vergeht, obwohl keine, sondern 5 oder 7 Minuten. Sie bewegen sich maßvoll und ruhig. Aus der Zeit kommen Lichtbilder, die das gesamte Leben des Künstlers miteinander verbinden.
Das Objekt der Kreativität - ein Leben, aber er lebt dieses Leben zweimal. Zuerst - wenn der Künstler das Werk schafft, dann - in umgekehrter Richtung, wenn der Betrachter dieses Thema für sich entdeckt. Auf einem solchen System der Wahrnehmung der Kunst hat Kreativität von Nikolai Danilevsky gebaut. Die sekundäre Geburt des Gemäldes der Künstlerin ist, wie es scheint, langsamer als ihr erstes Leben, weil eine klare Struktur, eine lineare Klarheit der Kompositionsform zum Vorschein kommt. Entsprechend dem Zusammenfluss der Zeit, der beim Studium der Oberfläche der Leinwand vergeht, beginnt sich der Raum des Bildes in mehrere Richtungen auszudehnen. Es werden neue und neue Teile enthüllt, die dem Betrachter Geschichten erzählen, die der Künstler kreiert hat ... "

Elena Vladimirovna Korvatska.
Kandidat der Kunstkritik.
Mitglied der Association of Art Critics (AIS)
* "Zeit in den Werken des Künstlers Nikolai Danilevsky" (Fragment des Artikels)
Ed. Association of Art Critics (AIS) Kreative Vereinigung von Kunsthistorikern und Kunstkritikern Russlands. Petersburger Kunstgeschichte-Notizbücher. Nummer 46 in St. Petersburg, 2017. 284s. ISBN 978-5-906442-09-3