Wladimir
Wassiljewitsch AbaimovPRO

Es macht keinen Sinn, sich mit Fragen an den Künstler zu wenden: Was wollten Sie mit Ihrem Gemälde sagen, was ist darauf abgebildet? Forscher, Kritiker, nur das Publikum sollte sich diese Fragen vor allem stellen. Ich war davon überzeugt, nachdem ich den Künstler Vladimir Abaimov getroffen hatte.
Es war also so, dass ich, noch bevor ich die Bilder des Künstlers gesehen hatte, die Meinung des Publikums über das Gästebuch aus seinen Ausstellungen erfahren konnte. Beim Lesen dieses interessantesten Dokuments war es unmöglich zu bestimmen, wie er mit dem Künstler in Verbindung treten sollte: Einige beneideten um sein Talent und gestanden, dass er ihnen nahe und verständlich war, andere rieten ihm, seinen Beruf zu wechseln, und verstanden nichts in seinen Bildern. Darüber hinaus sagten einige Astrologen mit Sicherheit das Wohlergehen und den Wohlstand des Künstlers voraus, andere mit nicht weniger Gewissheit sagten das Aussterben der Kreativität voraus.
Das Kunstwerk ist direkt an unsere Seele, unsere Gefühle gerichtet, und wenn wir das Bild wie einen Schmetterling zergliedern, berauben wir es einfach seiner ursprünglichen Bedeutung. Und das Publikum versucht weiter herauszufinden: warum, was es ist oder sagen: Nicht so, es passiert nicht. Aber kennt nicht jeder von uns den Unterschied zwischen dem Ding und dem Gedanken, den es verursacht hat, zwischen dem Sichtbaren, dem Konkreten und den Assoziationen, Fantasien, flüchtigen und geheimnisvollen Transformationen von Gefühlen in unserer Seele? Der Künstler, der ausdrücken kann, zeigt es. Ein Künstler ist wie ein Medium, das Töne, Worte, Gefühle in Farben und Linien übersetzt. Die Vielfalt der Themen und Techniken von Vladimir Abaimov scheint einer Art Flirt des Künstlers mit einem Zuschauer zu sein - anderen Menschen - seiner Unfähigkeit, sich selbst zu finden, "sein eigenes Thema".
Der Künstler erklärt selbst, dass die Wahl des Stils, der Form, der Technik der Ausführung von einem bestimmten Ziel, dem Inhalt des Plans, bestimmt wird. Wenn er von der matten Elastizität sibirischer Äpfel angezogen wird, dann nimmt er diese Äpfel so wie sie sind, und der Betrachter beobachtet "Stillleben mit Wein" fast vor Appetit und genießt ihre Frische.
Diese Bilder sind realistisch, verständlich und wie die Betrachter. Andere sind jedoch ratlos: "Was können gebrochene Teile über gebrochene Teile aussagen?" "Pink Floyd" ist verständlich, aber warum über der Stadt? - fragen Sie nach dem Gemälde "Sie würden dorthin gehen (" Pink Floyd "über der Stadt)". Wenn ich die Musik dieser Gruppe kenne, scheint es mir das Seltenste in unserer Zeit zu sein, was für die Klassiker einzigartig ist - die Fähigkeit zu steigen, "oben" zu sein, um überirdisch in den Himmel getragen zu werden.
Der Künstler sagte, dass solche Bilder zu einer Zeit überhaupt nicht in die Ausstellungen gingen: "Verständliche" Bilder wurden in eine Richtung verschoben, "unverständlich" - in eine andere.
Ein Mann, der in der Dämmerung des gekreuzigten Christus geht. Sein Rücken zu Christus mit gedankenversenktem Kopf (das Gemälde "Einsamkeit"). Was ist es - Gott suchend oder die Suche nach einer Antwort in sich selbst? Alles kann sein. Und es gibt viele Antworten, Gedanken für den denkenden, aufgeregten Zuschauer.
"Und haben Sie bemerkt", fragt mich Vladimir, "wie verändert sich der Zuschauer von Ausstellung zu Ausstellung?" Eine Aufzeichnung eines solchen Zuschauers, die sich aus irgendeinem Grund fast poetisch anhört: "Welche Geschäfte haben wir - haben Sie gelitten oder nicht? Was müssen wir über Ihre Aufregung wissen?". Ich frage mich, wo er den Künstler gesehen hat, nicht besorgt und nicht leiden? Jeder wahre Künstler ist aufgrund seiner Originalität der Einsamkeit und, wenn auch unvollständig, zum Verurteilen verurteilt. Und die Tragödie oder das Glück des Künstlers in seiner Unfähigkeit, sich zurückzuziehen, wenden sich von der Außenwelt ab. Das Vorhandensein innerer Freiheit als unabdingbare Voraussetzung für Kreativität gibt dem Künstler das Recht zu arbeiten, ohne zu denken, aber das Bild ist fertig und es gibt immer einen Moment, in dem es notwendig ist, es zu zeigen, nach außen zu bringen.
Auf dem Weg zum Betrachter machte Vladimir Abaimov viele Zweifel, Schwierigkeiten, objektive und subjektive. Er organisiert seine Ausstellungen selbst und hängt Bilder in der von ihm gewünschten Reihenfolge. Diese Ordnung trägt übrigens nicht zur Einfachheit der Wahrnehmung bei, sondern der Künstler mischt bewusst Genres und Stile: Schließlich ist im Leben nichts im Leben angeordnet. Ich bedaure, dass ich nicht alle Bilder von Abaimov gesehen habe - einige wurden von Ausländern gekauft und mitgenommen, einige - in privaten Sammlungen und Galerien der Stadt.
Die dankbaren Zuschauer "schätzten" etwa zehn Werke auf ihre Weise - sie stahlen sie einfach aus Ausstellungen. Aber das Spiel ist die Kerze wert, schon allein deshalb, weil es solche Bewertungen gibt: "Ich möchte auf Ihre Bilder zurückgreifen, schauen und denken", "Sie sehen die Welt anders als ich, aber ich mag Ihre Ansicht."
In meinem Herzen hörte ich nicht lange auf zu reden, ein ganzer Chor von Stimmen summte: Der Künstler, das Publikum, mein eigenes und das andere wurden durch eines der Bilder des Segelflugzeugs ersetzt: Es war das lachende glückliche Gesicht der Frau des Künstlers, dann blies Louis Armstrong seine Seele durch die Pfeife ... Ich habe gesehen, wie ein Künstler, in dessen Seele ein klares Bild bereits gereift ist oder gerade erst erscheint, sich vor der Erschaffung der Welt einer rein weißen Leinwand oder einem Blatt Papier nähert und sie nicht anfassen kann, weil er Angst vor der Verantwortung als Schöpfer hat. Aber er wird immer noch seinen Job machen, warum ist er sonst auf diese Welt gekommen?

Olga Babanova