Nikolay
Sapunov

Nikolai Sapunov (17. Dezember 1880, Moskau - 14. Juni 1912 in Terijoki) war Theaterkünstler, Maler, Grafiker und Bühnenbildner. Er war eine prominente Persönlichkeit der Vereinigungen Scarlet Rose, Blue Rose und Mir Iskusstva.

Besonderheiten der Kunst von Nikolai Sapunov: Sapunovs Werk zeichnete sich schon in jungen Jahren durch einen besonderen Sinn für Farbe und Licht aus, der ihn den impressionistischen und symbolistischen Künstlern näher brachte. Später war der Künstler fasziniert von der Theaterwelt mit ihrer Landschaft. Als Innovator entfernte sich Sapunov von der Idee der Theaterskizze und übertrug die Theaterbilder als fertiges, vollwertiges Werk auf die Leinwand, wodurch ein besonderes Genre der Theatermalerei entstand. Während seines kurzen Lebens entwarf Sapunov viele Theaterproduktionen, arbeitete am Bolschoi-Theater, Komissarzhevskaya-Theater, und schuf Produktionen mit Meyerhold. Die späteren Arbeiten des Künstlers tendieren zur Verallgemeinerung und zum Primitivismus, sie sind mit einer Vorahnung des Todes gefüllt.

Berühmte Gemälde von Nikolai Sapunov: Maskerade, Stillleben. Vasen, Blumen und Früchte. Apfelbäume in voller Blüte. Ballett. Karussell.

Sapunov erschien in der Zeit der Kulturgeschichte, als die Kunst einen Zyklus des Wandels erlebte und neue Formen annahm, wurde sie zum Zentrum des Lebens, das jede Minute die Wahrzeichen veränderte. In diesem kulturellen Wirbel der „Generation, die nach Schönheit dürstet“ entwickelte sich Sapunovs Werk, kurz und blitzschnell, vom impressionistischen Helldunkel zur Ästhetik der Mir Iskusstva-Mitglieder, der Symbolik der Blauen Rose und schließlich zu Grotesk und Primitivismus .

Frühe Jahre: Studium und Ausbildung

Nikolai Sapunov wurde in Moskau, Region Zamoskvorechye, in eine Kaufmannsfamilie geboren. Sein Vater besaß eine kleine Kerzenfabrik. Der Luxus und das Gold von Kirchenkerzen, einem Garten und einem Gewächshaus mit exotischen Blumen - die Ansichten und Bilder, die den Jungen umgaben, entwickelten ein Gefühl der Schönheit in Nikolai und trugen zu seinem Wunsch nach Schönheit bei. Er war scharf auf Zeichnen.

1893 wurde Sapunov Schüler von I. Levitan, V. Serov und K. Korovin


1893 wurde Sapunov Schüler von Levitan. Serov, und Korovin an der Moskauer Akademie für Malerei, Skulptur und Architektur. Die nächsten fünf Jahre studierte er an der Akademie der Künste bei A. Kiselev. Während seines Studiums reiste der Student nach Italien, wo er von einem Zigeuner eine Vorhersage über seinen eigenen vorzeitigen Tod „aus dem Wasser“ erhielt. Von diesem Tag an verließ das Gefühl der Unvermeidlichkeit eines von oben vorbereiteten Schicksals den Künstler nicht mehr und spielte eine Schlüsselrolle in seiner Malerei.

Isaac Levitan beeinflusste den jungen Sapunov mehr als seine anderen Lehrer, aber in Nikolais reifen Jahren wurde Konstantin Korovin sein Hauptmentor, den der Schüler bei der Dekoration der Landschaft im Bolschoi-Theater half. Unter seinem Einfluss interessierte sich der junge Mann für Stillleben.

Das 20. Jahrhundert veränderte die Haltung gegenüber Theaterkünstlern. Sie waren keine undeutlichen Figuren hinter den Kulissen mehr, und zusammen mit den Schauspielern traten sie in den Mittelpunkt des Inszenierungsprozesses. Die Inszenierung ist nicht nur die Handlung auf der Bühne, sondern eine Vereinigung von Spiel, Musik und künstlerischen Bildern. Die ersten Aufführungen, bei denen Sapunov seine besonderen Fähigkeiten unter Beweis stellte, waren H. Ibsens „Hedda Gabler“ und „Hänsel und Gretel“. Kritiker bemerkten, dass die Szenerie sowohl für den Zuschauer als auch für den Schauspieler gleichermaßen gemacht wurde, da sich der Schauspieler auf der Bühne buchstäblich in das Gemälde auflöste und ein Farbfleck vor dem allgemeinen Hintergrund wurde.

Die Zeit der Rosen und Miriskusnikis

Der Künstler kam den Vertretern der Scarlet Rose, den symbolistischen Künstlern, näher Saryan.Kusnezow und Utkin. 1905 stellte er auf der 12. Ausstellung der Moskauer Gesellschaft der Künstler aus. Ein Jahr später nahm der Künstler an einer großen Ausstellung von Mir Iskusstva in St. Petersburg teil, in der er sechs Werke präsentierte.

1907 kündigten die Symbolisten eine neue Richtung an, die Blaue Rose, deren Vertreter sich von den Werken von inspirieren ließen Vrubel und Borisov-Musatov. Die Ausstellung Blue Rose begeisterte das Publikum nicht nur mit neuen Ideen, sondern auch mit dem magischen Theaterdesign: einem unsichtbaren Orchester mit faszinierender Musik, Aromen von Blumen und halbdunklen Hallenbögen ... Sapunov präsentierte seine Maskerade, die perfekt in die allgemeine Vorstellung von Raffinesse und Mysterien.

Der Theaterkünstler wurde erkennbar. Er griff zunehmend auf Stillleben zurück und wählte exotische Blumen mit ihrer Raffinesse und Aristokratie. Es gelang ihm überraschenderweise, ein so „geerdetes“ Genre wie Stillleben mit symbolistischen Ideen zu verbinden. Eine Blumenvase war nicht nur eine Vase, sondern eine leichte Illusion, eine Besessenheit, die bald verschwinden würde.

Die Krise der Symbolik und der Tod des Künstlers

Symbolik ist Wohlstand und Niedergang zugleich: Künstler des frühen 20. Jahrhunderts spürten die Grundlosigkeit ihrer mystischen Hoffnungen. Diese Gedanken wurden von dem Dichter A. Blok zum Ausdruck gebracht, der das Balaganchik-Stück schrieb, in dem alle Bestrebungen der Symbolisten zu einem Cartoon wurden. Das Stück wurde von Meyerhold und Sapunov inszeniert.

Sapunov war sich bewusst, dass Theaterkulissen und Kostüme temporäre Kunst waren. Es war unmöglich, solche Requisiten jahrhundertelang aufzubewahren. Deshalb schuf er ein besonderes Genre der Theatermalerei: Er fertigte keine Skizzen an, sondern schuf vollwertige Kunstwerke.

Die Vorahnung eines kurzen Lebens ließ den Künstler nach vorne streben und keine Zeit für Zweifel verschwenden. Die Angst vor dem Tod erzeugte sein Verlangen nach lauten Vergnügungen: So wurde die Reihe nächtlicher Festlichkeiten geboren, bei denen man keine schmelzenden Geister oder Ballerinas mehr finden konnte. Die Leinwände waren voller Menschenmassen, die vom Fest vor dem Hintergrund von Kabinen und Karussells aufgeheizt wurden. Es ist das Karussell, ein heller Farbfleck, der den Wendepunkt in Sapunovs Arbeit darstellte. Das Symbol der Feierlichkeiten wurde gleichzeitig zum Symbol des ewigen, aber zum Scheitern verurteilten Kreislaufs des Lebens.

In den frühen 1910er Jahren arbeitete Sapunov aktiv in den Theatern von Komissarzhevskaya und führte Szenenbilder für das Onkel Vanya-Stück von Tschechow für das Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg und für das Nezlobin-Privattheater in Moskau auf. Basierend auf Golovins Skizzen spielte er Kulissen für Strawinskys The Firebird-Ballett für Diaghilevs erste russische Ballettsaison in Paris.

In seinem letzten Lebensjahr malte Sapunov das Innere des literarischen Kabaretts Streunender Hund, dem Zentrum des kulturellen Lebens der Silberzeit in St. Petersburg. Gleichzeitig wollte er eine einzigartige, aber für sich selbst fatale Idee verwirklichen, eine Theaterkarnevalsaktion mit dem Titel „Die fröhliche Nacht am Ufer des Finnischen Meerbusens“ zu schaffen. In der Stadt Terijoki bei St. Petersburg sollten seine besonderen Ideen verkörpert werden: Es war eine Synthese aus Theater und Realität. Nach Sapunovs Idee sollten die Zuschauer nicht an ihren Plätzen sitzen, sondern durch den Park laufen, während sie mitten in Standveranstaltungen waren.

Sapunovs Plan bleibt unerfüllt. Der Künstler, der sich immer beeilte und keine eigene Zuflucht hatte, ertrank im Alter von 32 Jahren während einer Bootsfahrt in den Gewässern des Finnischen Meerbusens. Alle anderen Passagiere des überladenen Bootes wurden gerettet.

Sapunovs Freund, Regisseur Soloviev, veröffentlichte seine Memoiren über ihn, in denen er das Schicksal des Künstlers mit der mystischen Geschichte des italienischen Puppenmeisters Nicolo verglich. Der Puppenspieler beschloss, seine Kreationen wiederzubeleben, indem er anstelle ihrer Herzen ein Uhrwerk setzte. Aber er vergaß, dass Puppen keine Seele hatten, und eines Tages fanden seine Schüler den Meister tot vor.

Sapunovs Kunstwerke sind im Staatlichen Russischen Museum, in der Tretjakow-Galerie, im Puschkin-Nationalmuseum der Schönen Künste, im Bakhrushin-Theatermuseum und in vielen Privatsammlungen in Russland zu sehen.

Geschrieben von Liudmyla Lebedeva