Natalya
Garber

Ich zeichne seit meinem zweiten Lebensjahr und absolvierte 1992 den Kurs für zeitgenössische Kunst am Soros Center for Contemporary Art, einen Meister der Malbedeutung.
In den 1990er Jahren veröffentlichte die Website „Museen Russlands“ ein Internetprojekt meiner Gemälde, das in die internationale Datenbank The Art Stand mit 25.000 Besuchern pro Tag mit Künstlern aus 85 Ländern aufgenommen wurde. Der Slogan dieses Bildungsprojekts lautete „Gemeinschaften durch Kunst stärken“. Daher diente der Kunststand auch als Bildungsprojekt für 2 Millionen Kinder und Erwachsene mit Behinderungen auf der ganzen Welt.
1995 verteidigte ich Russlands erste Dissertation über den Unterricht in Computergrafik und Animation an der Russischen Akademie für Erziehungswissenschaften und erhielt 1998 den Preis der Academia Euroepaea für Geisteswissenschaften für das Buch "Virtuelle Realität für Anfänger". Ich trainierte bei der Luftwaffe in London für Medienkompetenz und in Jerusalem bei Aharon Ofri Internationales Zentrum für Bildungstechnologie. Unterrichtete digitale Kunst für Kinder und Erwachsene, Finalist des "Professional Success" -Wettbewerbs des Cosmopolitan Magazins. Sie arbeitete als PR-Managerin des 3D-Web-Unternehmens ParallelGraphics, leitete Internetprojekte, darunter Intel Internet Premium und ihre eigene Bildungsseite Virtual Russia.
In den 2000er Jahren führte das Unternehmen eine Reihe von Programmen für kreative Geschäftslösungen in den Markt für Unternehmensschulungen ein und unterrichtete über 150 Unternehmen, darunter Croc, IBS, Video International, RBC, Cosmos TV, Realtimeboard, Johnson & Johnson, MDM Bank, Castrol und British Petroleum. Brauereien von Ivan Taranov, Econika, Red Cube, Honda Aoyama Motors, St. Petersburg Vodokanal, StroyTech, Wolga-Dnepr und anderen. Sie hat mehr als 300 Artikel und 8 Bücher veröffentlicht, darunter The Tao of a Creative Careerist (EXMO, 2005).
2007 absolvierte sie die Höheren Literaturkurse, den Workshop von Evgeny Sidorov, erster Sekretär des Moskauer Joint Ventures, ehemaliger Kulturminister der Russischen Föderation und Vertreter der Russischen Föderation bei der UNESCO. Und sie ging zum Schreiben. Preisträger der Literaturwettbewerbe der Union der Schriftsteller der Russischen Föderation und des Bolschoi-Sinfonieorchesters. P.I. Tschaikowsky (2005), Kulturministerium von Mordowien (2007), Kosmonautengeschwader RSC Energia (2008), Deutsche Tschechow-Gesellschaft (2011), VIII. Internationaler Multimedia-Wettbewerb „Lebendiges Wort 2013“, Interregionaler Literaturwettbewerb „Nach dem Leitstern“ des Russen Geographical Society (2014), die Union der Schriftsteller Israels und die Zeitschrift Interpoetzia (USA, 2014) Aufnahme in die Honourable Mention-Liste (Top 15% der besten Werke) des 45. New Millenium Writing Award, eines internationalen englischsprachigen Wettbewerbs im Jahr 2018 mit der Kurzgeschichte von Cosmonaut. Sie brachte Menschen zwischen 7 und 70 Jahren das Schreiben bei und veröffentlichte ein kleines Prosa- und Gedichtlehrbuch "Wie schreibt man im 21. Jahrhundert?" im Jahr 2013.
Ich betrachte alle meine Projekte als Heilung und Transformation von mir und der Welt mit Hilfe der Kunst. 1996 erhielt sie das Zertifikat einer Kunsttherapeutin, 1999 eine Märchentherapeutin, 2000 eine Hypnotherapeutin und 2004 einen Skriptkurs im UCLA-Format an der Hollywood School in der Ukraine. Seit 2010 helfe ich in Zusammenarbeit mit einem Immunologen Menschen aus psychosomatischen Erkrankungen heraus. Veröffentlichte ein Lehrbuch über Selbstheilung und kreative Selbstverwirklichung „Secrets of the Frog Princess. Biosphärentherapie für Mensch und Mensch “(2012) und das Multimedia-Modell„ Cultural Brand Russia “(Magazin„ Literary Study “, 2015). Sie arbeitete mit verschiedenen Arten von Klienten mit Kunsttherapie zusammen, von fragilen kreativen jungen Damen, die sich nie als Sohn von Yuri Usachev, Kommandeur des Astronauten-Raketen- und Weltraumkommandos (https://docs.wixstatic.com/ugd/f94a49_f3e57f51b5c245b59a746f01adf4fdf) geboren fühlten. Kann in mehreren Sitzungen die jahrelange Abhängigkeit von hormonellen Drogen und unproduktiven Lebensstrategien beseitigen und in drei Monaten das Leben des Schöpfers wieder integrieren.
Buddhist seit 2016, 2020-2021, bestehe ich Prüfungen für das Recht, den Kurs "Discovering Buddhism" beim Mahayana Tradition Support Fund (www.fpmt.org) zu unterrichten. Im Frühjahr 2020 interessierte sie sich für die chinesische Malerei der Bedeutung von se-i, begann damit, ihre Artikel damit zu illustrieren (https://www.crn.ru/news/detail.php?ID=145218) und schloss sich der Arthive-Community an. :) Jetzt werden meine besten Bilder hier veröffentlicht.
Viel Glück für uns!

Aus den Rezensionen von Künstlern zur Co-Kreation:

Vom ersten Treffen an war das Gefühl einer starken Energieladung zu spüren, Bewegung, Wunsch zu verstehen, zu verstehen, zu identifizieren und zu realisieren.
Sie begannen, die Werke des Großen zu analysieren. Warum heißt das? Warum ist es so arrangiert? Was wollte der Autor sagen? Wo ist er dabei, wo ist der Betrachter im Allgemeinen und wo bin ich? Sie suchten nach Ausdrucksmitteln: Aufgrund dessen, was das Bild "fängt"? Am schwierigsten ist es, den Platz des Autors einzunehmen und sich genauso zu fühlen wie er. Und wenn es klappt, sehen Sie die Wahrheit.
Wir haben unsere eigene Arbeit gemacht. Eine ähnliche Analyse durchgeführt. Er begann seine Werke anders zu betrachten. Er umriss klar seine Prioritäten, baute eine Hierarchie von Zielen auf und verstand, wofür er schrieb. Weiter ... bauten sie das Werk in einer bestimmten Reihenfolge auf, fanden die Beziehung und Entwicklung, die Bewegung des Helden in den Gemälden der gesamten Ausstellung. Unglaublich neue Themen, neue Bedeutungen entstanden.
Die Arbeit mit dem Titel enthält eine tiefere Essenz, der Titel gibt die Richtung des Denkens vor und zeigt dem Betrachter, was er betrachten und wie er denken soll. Es ist wichtig, dass einer durch die Augen des anderen schaut. Die Verbindung von Menschen mit unterschiedlichen Wahrnehmungen der Realität trägt Früchte. Dies hilft, sich selbst zu verstehen und die Wahrheit herauszufinden, die die Hauptursache für die Geburt des Werkes war. Die Analyse von Fakten hilft, die Ausdrucksmittel zu verstehen, die die Persönlichkeit des Autors und seiner Werke ausmachen.
Evgeny Yachny war während dieser Experimente Student und jetzt Lehrer an der Fakultät für Malerei des Staatlichen Instituts für Malerei, Skulptur und Architektur in St. Petersburg. I.E. Repina, Preisträgerin des Young Talents 2010-Preises der Regierung von St. Petersburg und des 2012-Preises der Ausstellung der Union der Künstler von St. Petersburg „Jugend von St. Petersburg. Der Anfang “, Teilnehmerin der„ Schule für kleine Prosa und Poesie “von Natalia Garber in den Puschkin-Bergen und in St. Petersburg, 2012 \ 2013

Die Klassen der Schreibschule helfen zu lernen, in Komposition zu denken, von Fakten und Besonderheiten zu Bildern und Zeichen überzugehen. Literarische Experimente entwickeln sich im kompositorischen Denken des Künstlers, das in der Malerei wie in der Literatur der Höhepunkt ist.
Das Buch meines Künstlers "Svyatogorye" ist eine Geschichte, die durch einen Ort verbunden ist. Ich wollte Kontemplation auf verschiedenen Ebenen zeigen. Die erste Serie heißt "Nostalgie". Dies ist eine Reihe der lebendigsten visuellen Eindrücke des lyrischen Helden, der diese Orte als Kind besuchte. Die zweite Gruppe von Gemälden, "Das Dorf der alten Ulme", ermöglicht es Ihnen, in der gewöhnlichen Tiefe zu sehen. Und die dritte Serie, "Noon", ist der historischen Vergangenheit gewidmet. Es zeigt die Harmonie von Mensch und Natur. Menschen und Dinge hier brauchen einander. Das poetische Prinzip der Natur fließt in den Menschen und erfüllt ihn. Das dritte Kapitel meiner Geschichte - „Das Leben der Dinge“ - vermittelt im Gegenteil die Welt der Objekte eines Menschen, der von seinem Anfang abgewichen ist und sich bemüht, die Natur im Rahmen seines engen Verständnisses einzuschließen. Diese Welt wird durch ein neues Bild ersetzt: Dies ist ein Bild - der Stuhl von Puschkins Vorfahr Hannibal. Darin verbinden sich das Natürliche und das Menschliche zu einem. Das Thema wird zum Zeichen. Diese Arbeit bringt die Themen der beiden vorhergehenden Kapitel zusammen.
Das letzte Kapitel meines Buches heißt The Return. Es ist der Rückreise unseres Zeitgenossen zu seinen Wurzeln gewidmet. Der Versuch, wieder Kontakt mit dem Naturprinzip aufzunehmen, bringt den lyrischen Helden zurück nach Svyatogorye. Der Mensch sucht wieder nach Harmonie, indem er auf die Erde zurückkehrt. Vielleicht ist dies erreichbar, aber nicht wie unsere Vorfahren. Wir müssen unsere Position in Bezug auf die Sichtweise des Künstlers ändern, für den jeder Teil der Welt harmonisch untereinander existiert - und ein Teilchen der Welt werden und nicht ihre Eroberer.
Polina Raeva, Absolventin der grafischen Fakultät des St. Petersburger Instituts für Malerei, Skulptur und Architektur. Repina, ein Mitglied der St. Petersburger Föderation für Bergsteigen, Klettern und Eisklettern; Sie interessiert sich für italienische und russische Wiederbelebung, die Kunst der USA und Mexikos, ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Russland und Japan; Teilnehmer an internationalen Ausstellungen in Moskau und St. Petersburg, Litauen und Japan, Mitglied des 8-sprachigen Online-Projekts von Künstlern, Sammlern und Kunsthändlern "Archive", dem größten russischsprachigen Technologieportal und einer mobilen Anwendung über Kunst, die das Leben zum Besseren verändert; Teilnehmerin der Schule für kleine Prosa und Poesie Natalia Garber für Künstler im Puschkin-Gebirge, 2012

Damit Festlandton zu einem Kunststoff für die Arbeit wird, muss er von Verunreinigungen gereinigt und gründlich geknetet werden. Ähnliches passiert, wenn Sie mit der Aufzeichnung Ihrer Geschichten beginnen. Ich habe lange Geschichten und Anlässe erzählt, aber in der Kommunikation mit meiner lieben Natalia entdeckte ich ein Querschnittsthema - dies ist „Das Geheimnis der Kreativität“. Natalya provozierte einen Zyklus meiner autobiografischen Kurzgeschichten und half dabei, seine Komposition und seine einheitliche Struktur zu skizzieren. Als Ergebnis unserer Treffen funktionierte der Mechanismus des langen sensorischen Gedächtnisses für mich. Ich wollte die Intonation meiner Geschichten schriftlich festhalten. Ich begann Erfahrungen in der schriftlichen Fixierung zu sammeln, um einen „Baum der Arbeit“ zu bilden. Ich beziehe mich auf Fatalisten mit einem scharfen Ohr für die Stimme des Schicksals und denke jetzt, dass es wirklich an der Zeit ist, meinen Geschichten, Etüden und Kurzgeschichten handgeschriebene Formen zu geben. Jede Arbeit existiert bereits, Sie müssen nur den Zeitpunkt ihrer Geburt genau erraten. Konzentrieren Sie sich, ohne Ereignisse zu erzwingen, ohne Empfindungen und Details zu verlieren - und schreiben Sie auf.
Arina Daur, Illustratorin, Mitglied der Union der Künstler von St. Petersburg; Werke befinden sich in Sammlungen in Frankreich, den USA, Finnland und Ausstellungen in Japan, Lettland, Kanada und Frankreich (im Europarat); Gründer und führender Lehrer der St. Petersburger Gesellschaft der Meister der Kalligraphie, Monotypie und Silhouette, Organisator des Internationalen Monotypie-Festivals "Poetry of Image" (Moskau-Helsinki-St. Petersburg); Klientin des individuellen Kurses des transformativen Geschichtenerzählens von Natalia Garber in den Puschkin-Bergen, 2013


Natasha, ich habe deinen Text auf meinem Facebook veröffentlicht ... Wie dankbar meine Freunde dir sind! Viele Leute antworteten sofort und hinterließen herzliche Kritiken - Dichter aus Moskau, Musiker aus Tiflis, Direktor des Russischen Hauses in New York ... ALLES hat mich dank Ihrer wunderbaren Arbeit erwärmt! Es gibt keine Worte für Freude! Herzlichen Glückwunsch. Es ist so schön, dass meine Ausstellung morgen eröffnet wird.
Ich glaube ich habe auf dich gewartet! Mit Ihrem Auftritt öffnete sich ein zweiter Wind. Diese positive Energie kommt von dir. Ich brauche einen Mann, damit ich vertraue und mich ruhig fühle. Und ich betrachte dich als eine solche Person! Ich habe eine sehr entwickelte Intuition ... Ich fühle alles, auch aus der Ferne. Ich bin im Moment so glücklich! Sie haben mich noch nicht mit Würde dargestellt ... Ich lese, lese und bewundere es, als wäre es nicht ich, sondern ein anderer Dariko, den ich liebe! Alles Leben vergeht wie auf dem Bildschirm ... Ich bin glücklich, ich begann mich wie eine Person zu fühlen.
Ich wusste immer, dass eine solche Zeit kommen würde (dies ist eine separate mystische Geschichte, die 1986 in Tiflis geschah) und seitdem habe ich auf SIE gewartet! Ich kann endlos „Danke“ schreiben, aber es scheint mir, dass dies nicht mehr notwendig ist. Und so ist alles klar! Es scheint mir, dass Ihre Botschaft nicht nur an Museen, sondern an die ganze Welt gerichtet ist. Es bleibt zu schreiben - Bravo, Natalia!
Oh, was für eine Freude ich an den Geschichten hatte: "Mehrere Knospen fielen vom Fernseher auf den Teppich meines Zimmers. Ich hob sie auf und stellte sie in eine Vase. Sie stehen immer noch am Fenster und riechen nach Freiheit." So ein Charme! Also ist alles interessant, keine Worte. Vielen Dank. Schauspieler Sergo Zakariadze sagte: Ein weißes Pferd rennt ein Leben lang nur einmal vor einem Menschen, also sollten Sie immer bereit sein, auf ihn zu springen! Nochmals vielen Dank - ich ging mit einem Lächeln und Freude zur Arbeit!
Dariko Beridze (Zarskoje Selo), Meister des russischen Kunsthandwerks, Mitglied der Union der Künstler von St. Petersburg, Geehrter Künstler Georgiens, Preisträger des Präsidentenstipendiums "Für Verdienste um das Vaterland"; Autor von mehr als 40 Ausstellungen (Russland, Georgien, Finnland, Deutschland, USA, Japan); Werke werden in Privatsammlungen der Welt und in den Sammlungen des russischen Kulturministeriums aufbewahrt; unterhält ein Facebook-Konto für komplexe Personen mit 3.000 Abonnenten aus aller Welt; 2018

Ich lerne sehr gerne und habe viel von dir gelernt. Unser ArtPut-Verband hat jetzt ein Stipendium des Präsidenten erhalten, um junge Künstler aus Baschkirien zu fördern. Und als ich mit Ihnen in Moskau kommunizierte, strukturierte ich alle meine Gedanken über die Zukunft und verstand, wie man kreative Projekte in die Welt bringt. Ich war schockiert über die Einfachheit der Idee, wichtige Unternehmen in unserer Republik aufzulisten, die daran interessiert wären, ihre Marke in der Republik, in der GUS und in der Welt mit Hilfe unserer Creative Association zu bewerben. Im Allgemeinen haben Sie so viele Ideen hervorgebracht, dass ich noch darüber nachdenken und meinen Plänen Zeit geben muss, sich in einem neuen Kontext auszuruhen. Aber ich hatte einen 100% igen Sinn für Perspektive. Ich verstand es, meine Region der ganzen Welt als Beispiel für interethnische und interkonfessionelle Gemeinschaft zu zeigen, die Diaspora für die Entwicklung der Republik zu gewinnen und kreative Menschen zu Botschaftern der Marke zu machen. Und Ihre Idee, Baschkortostan in unseren Projekten als „europäisches Asien“ zu vertreten, hat alles integriert, danke!
Victoria Samarina, Vorsitzende der Kreativen Vereinigung der Künstler der zeitgenössischen Kunst „ArtPut“ (Ufa), Mitglied der Vereinigung der Kunstkritiker, Kuratorin des Projekts „China mit den Augen russischer Künstler“ und des Baschkirischen Kunstwettbewerbs „Mein kleines Mutterland“; Künstler, dessen Werke sich in den Sammlungen Russlands, Serbiens, Frankreichs, Deutschlands, Israels und Chinas befinden, Gewinner des Kunstsymposiums „Industriepark der Ölmalerei“ (Shanyou. China, 2018); Teilnehmerin des Workshops von Natalia Garber „Genie des 21. Jahrhunderts: Erfolgsszenario für einen wahren Künstler“ an der Russischen Kunstwoche 2019