ekaterina
rozhkova undreevna

KATYA ROZHKOVA
Katya Rozhkova wurde 1969 in Moskau geboren.
Abschluss an der Moskauer Kunsthochschule am Institut. Surikov und VGIK (Werkstatt von V. A. Bogdanov, Produktionsabteilung).
1994–1996 Ausbildung an der National Academy of Fine Arts in Tokio, Japan, und Ehrenstipendium der Academy of Arts.
Derzeit ist sie Autorin und Kuratorin der Ausstellung "Personal Space".
"Die Menschen selbst finden oder erschaffen sogar diejenigen, die uns lieben werden." Eine Landschaft, schwer fassbar und wandelbar, Botschafter Lehre und Leben in China mit einem
Körper, das Verlangen und Glück von der Gelegenheit, sich einem gemeinsamen Strom dieser chinesischen Straße anzuschließen, niedrig, vielköpfig und Fahrrad, Verständnis durch die Poren von Uniformen
die unbekannte, fremde, aber ewige und vielschichtige Welt. Liebe es, in die Zweige der Bäume zu entkommen, echte Flucht in den Baum, Verschmelzung und Trost, Ruhe
und energetisierende Blätter, Wurzeln, Gerüche von Erde und Wind. Die Ausstellung zeigt Zeichnungen des Künstlers Garif Basyrov, der in ALZHIR (Akmola-Lager für Frauen von Verrätern des Mutterlandes) geboren wurde, das auf der Karlag-Karte auch als Punkt 26 bekannt ist. In den 1960er Jahren absolvierte er die Kunstschule am Surikov-Institut, damals die Kunstfakultät der VGIK. Die Zeichnungen wurden bewusst für die Ausstellung ausgewählt. Quadratische Zeichen, zu quadratisch, um erhaben zu sein, blicken in den Sternenhimmel. Paradoxe Zeichnung. Und ein grafisches Blatt mit zwei Figuren von Menschen, die in der Krone eines riesigen Baumes sitzen, der ein Teil davon wurde, sein Ast. Die Köpfe sind zum Himmel erhoben, zum Ewigen Kosmos. Und warum schauen sie nicht zu? Leute sind Leute.
Wir glauben, dass es in Russland derzeit kein solches Niveau von Nicht-Japanern gibt, aber gleichzeitig kategorisch japanische Künstler der alten japanischen Schule, was für ein
Katya Rozhkova ist von Natur aus passiert. Drei grundlegende Bestandteile dieser Art von Künstler, die in unserer Zeit recht selten sind. Zuallererst - ein hohes Handwerk, dh die Technologie des Druckens, Computerfähigkeiten, eine starke Hand, eine freie Passform des gesamten Körpers, um den Plan zu erfüllen, die Fähigkeiten des Zeichnens und alchemistische Formulierungen von Farbe und Textur. Sicherlich persönliche Geschichte, die jedes zufällige und konzipierte Loch in der Arbeit durchdringt und so persönlich ist, dass es für jede Person durchaus geeignet ist, eine Geschichte anzuprobieren, die unweigerlich in den Archetyp eingeht. Und drittens der obligatorische Wunsch, beim Betrachter ein Gefühl der Freude hervorzurufen. Die Japaner nennen ein solches Gefühl "Mono no avare", was grob als "Verzauberung von einer Sache" übersetzt werden kann. Kann übersetzt werden als "ah!" Charme kann traurig sein, aber immer mit einem Lächeln. Wenn das Leben nicht so flüchtig wäre, flüchtig wäre, dann würde es keinen Reiz darin haben. Mono no avare ist auch mit außergewöhnlicher Sensibilität verbunden, die in der klassischen Ära von Heian (IX - XII Jahrhunderte) gepflegt wurde, der Fähigkeit, die subtilsten Strömungen des Lebens einzufangen. Die Traurigkeit der Einsamkeit, die Ästhetik der Armut als Aristokratie, Frische mit dem hellsten Strich des scharlachroten Pinsels, Schwäche, Gelassenheit, Schatten, Dämpfung am Rande des Verschwindens von Farben und Geräuschen, Distanziertheit.
Alle diese Definitionen der mittelalterlichen japanischen Ästhetik "sabi" und "wabi" beschreiben grob die Bedeutungsvielfalt von Katya Rozhkovas Talent, aber nicht
offenbaren Sie es vollständig. In einem seiner fünf Verse, der Tanka, gibt es ein Bild: "Gefrorenes verkümmertes Schilf an der Küste", das als frühe Inkarnation von Sabi angesehen wird. Leichte Trübung von Dingen: Geschirr, Möbel, Kleidung ist darauf zurückzuführen, dass es oft von Händen berührt wird und eine leichte Fettschicht von ihnen zurückbleibt, die beim Absorbieren eine besondere Wärme und Undurchlässigkeit mit der Hoffnung auf ein Licht erzeugt. Der matte Glanz der Gerichte, die matte dunkle Farbe der japanischen Yokan-Marmelade und die Spiegel in den halbdunklen Räumen der alten japanischen Häuser rufen genau das Gefühl von Dunkelheitsschichten hervor, das ein erfahrener Künstler von verborgener Schönheit erreicht. Wer auch immer er war, ohne jemanden bedingungslos mit jemandem zu vergleichen, Rembrandt van Rijn, Yuri Norstein oder Katya Rozhkova.