Giuseppe Maria
Crespi

Dies verleiht allen Szenen einen Hauch mysteriöser Intimität des Ereignisses und betont gleichzeitig die Hauptsache in der Absicht des Künstlers, der versucht, über die Realität des Lebens in diesen Szenen der Hauptphasen des kurzen irdischen zu erzählen menschliche Existenz.Das bedeutendste Werk des reifen Künstlers war die Serie Seven Sacraments (Dresden, Bildergalerie). Nur eines der sieben Leinwände des Zyklus (Geständnis) stammt aus dem Jahr 1712, was darauf hindeutet, dass alle ungefähr in dieser Zeit ausgeführt wurden. Der Crespi-Zyklus ist eine der höchsten Errungenschaften der Barockmalerei des 18. Jahrhunderts. Gleichzeitig ist dies eine völlig neue Kunst, die das Ende der Barocktradition markierte und gegen ihre Methoden zur abstrakten Interpretation religiöser Szenen verstieß. Alle sieben Leinwände (Beichte, Taufe, Ehe, Kommunion, Ordination, Konfirmation, Extreme Unction) sind im warmen rotbraunen Ton von Rembrandt gemalt. Die Technik der harten Beleuchtung bringt eine gewisse emotionale Note in die Darstellung jedes Sakraments. Dies verleiht allen Szenen einen Hauch mysteriöser Intimität des Ereignisses und betont gleichzeitig die Hauptsache in der Absicht des Künstlers, der versucht, über die Realität des Lebens in diesen Szenen der Hauptphasen des kurzen irdischen zu erzählen menschliche Existenz.

Der Einfluss von Rembrandts Stil, sein Interesse an einer tiefen psychologischen Interpretation der Bilder von Menschen, manifestierte sich in Crespis Porträts. Wie der niederländische Meister schuf er auch häufig Selbstporträts (1708, Florenz, Uffizien; um 1710, Bologna, National Pinacoteca; um 1710, Eremitage; 1710, Mailand, Brera) und studierte die Verteilung von Licht und Schatten im Gesicht. Hervorheben seiner plastischen Ausdruckskraft und Hervorheben des veränderlichen inneren spirituellen Lebens. Subtile Emotionalität und die Elemente der Genremalerei werden in seinen Typporträts immer harmonisiert (The Hunter, Bologna, Nationale Pinakothek; Laute spielende Frau, 1720er Jahre, Paris, Privatsammlung). Groteske Intonationen als Herausforderung für das zeremonielle Barockporträt dominieren in seinen Gemälden wie General Paldi (Dresdner Bildergalerie), La famiglia di Zanobi Troni (Bologna, Nationale Pinakothek).

Das hohe künstlerische Können des Künstlers der Bologna-Schule manifestierte sich in Crespis Stillleben. In seinem Stillleben Zwei Bibliotheken (1720er Jahre, Bologna, Stadtmuseum für Bibliographie) mit der bereits im 17. Jahrhundert bekannten Trompe-l'oeil-Technik entstehen Bände einer Abhandlung über Musiktheorie und Partitur, die mit kaltem, gleichmäßigem Licht beleuchtet werden zu Bildern von echter Authentizität und Materialität. Die Traditionen von Crespis voller und kühner kreativer Suche und aufrichtiger Kunst wurden in der italienischen Kunst des 18. bis 19. Jahrhunderts entwickelt, als Italien sich dem Verismus zuwandte. Viele Aspekte seiner antiakademischen Art wurden von Piazzetta, Longhi, Benefial, Ghezzi und anderen italienischen Künstlern wahrgenommen. Als heller und origineller Meister wurde Crespi erst im 20. Jahrhundert entdeckt. Zuvor war er als einer der Nachahmer der Carracci-Brüder angesehen worden.