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Marina Abramovich (30. November 1946) - helle und schockierende, starke und unerschütterliche, schüchterne und verletzliche Künstlerin serbischer Herkunft, die ihr Leben der Performance-Kunst widmete. Extravagante Aktionen unter Beteiligung von Abramovich überraschen, erschrecken, schockieren und Ekel, Neugier und Freude. Fünf Jahrzehnte kreativer Tätigkeit wurde einer spektakulären Brünetten oft Satanismus, Kannibalismus, Masochismus, Wahnsinn vorgeworfen, aber nie - eine langweilige oder bedeutungslose Leistung zu schaffen. Furchtlose und abenteuerliche Possen von Abramovich von Jahr zu Jahr sorgen für einen Sturm der Emotionen in der Öffentlichkeit und für Diskussionen in kreativen Kreisen, denn jedes Mal, wenn sie einen Menschen buchstäblich sezieren: Sie loten die Grenzen der Fähigkeiten des Körpers aus und offenbaren die hässlichsten Seiten der Seele.
Die Hauptidee von Marina Abramovichs Kreativität - direkte Interaktion zwischen Künstler und Betrachter. Den eigenen Körper als Thema und Ausgangspunkt für die spirituelle Entwicklung wählend, erforschte die Autorin ihn auf alle möglichen Arten, um Kraft zu tanken: Sie nackt, masturbierte, peitschte sich aus, schnitt sich, verhungerte, schlug gegen Wände und legte sich auf das Eis. Ihr Handeln hat laut der Künstlerin nichts mit dem Verlangen nach Selbstquälerei zu tun. Beim Anblick des nackten Körpers von Abramovich und den Tests, denen sie sich unterzieht, berührt der Betrachter so tiefe und komplexe Themen wie persönliche Grenzen, bedingungsloses Vertrauen, Einsamkeit und Müdigkeit, moralische und körperliche Stärke und vor allem - die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens, die Unvermeidlichkeit des Todes.
Die resonantesten Werke von Marina Abramovich: "Rhythmus 10" 1973, "Rhythmus 0" 1974, Thomas Lips 1975, "Energie der Ruhe" 1980, "Balkan-Barock" 1997, "Haus mit Meerblick" 2002, "Im Beisein des Künstlers" 2010.
Die zukünftige "Großmutter der Leistung" wurde in Belgrad geboren, in einer Familie jugoslawischer Partisanen des Zweiten Weltkriegs und später - der Nomenklatura-Arbeiter des sozialistischen Jugoslawiens. Das Mädchen, das seit seiner Kindheit an Migräne litt, wurde für Vergehen mit Einschluss in einen Schrank bestraft. Dies beeinflusste die Besonderheiten von Abramovichs zukünftigen Auftritten: Sie enthalten immer körperliche Schmerzen und körperliche Beschwerden. Theatralische Gesten von Eltern, die im Kriegszustand leben, Skandale machen und Geschirr zerbrechen, führten Marina zu der Idee, dass das Leben selbst eine endlose Show, eine Performance ist.
Das Kind wuchs in einer privilegierten Familie auf und sah von Kindheit an den Gegensatz zwischen Propaganda und Realität, erklärten Werten und sozialer Ungerechtigkeit. Eine der Matineen im Kindergarten, bei der die Eltern die Kinder in süße und lustige Kostüme kleideten, wurde zu einer Art Prophezeiung. Mama kleidete Marina in ein Teufelskostüm. Nach einigen Sekunden der Verwirrung und Verwirrung erkannte das Mädchen, dass dieses besondere Bild wie kein anderes zu ihr passt. Laut der Künstlerin hat dieser Moment die Wahl des Lebensstils und der Kreativität stark beeinflusst.
Der innere Wichser tobt seit der Jugend in der Marina. Im Alter von 14 Jahren spielte das Mädchen russisches Roulette mit der Pistole ihrer Mutter. Einer der ersten "künstlerischen Akte" des zukünftigen Performance-Stars war der Versuch, sich die Nase zu brechen, ihre Eltern zu zwingen, für Schönheitsoperationen zu bezahlen und die Erfüllung eines Mädchentraums zu erreichen - zumindest ein bisschen wie Brigitte Bardot zu werden. Und das waren auch "Blumen".
Eine wichtige Lektion in kreativem "Rowdytum" wurde dem 14-jährigen Mädchen von einem Freund ihres Vaters, dem Künstler Filipovich, beigebracht, als er mit den Worten "Dies ist ein Sonnenuntergang" Farbe, Klebstoff, Benzin und Brandstiftung auf die Leinwand goss ." Ein paar Minuten später blieb ein Aschehaufen vom Sonnenuntergangsgemälde zurück, und Marina war fest davon überzeugt, dass der Prozess in der Kunst wichtiger ist als das Ergebnis. Und als sie die schwer fassbaren weißen Spuren von Militärflugzeugen am Himmel sah, hörte Abramovich auf zu zeichnen und traf die endgültige Entscheidung: "Ich werde selbst Kunst!"
Nach der Scheidung etablierte die Mutter, Majorin der Armee und Direktorin des Museums der Revolution, in der Familie eine Armeeordnung: ein strenges Regime, totale Kontrolle und keine Zuneigungsbekundungen. Es überrascht nicht, dass das Mädchen am Ende aus Belgrad floh und sich entschied, seinen Lebensunterhalt mit einem Teilzeitjob zu verdienen.
Im Alter von 19 Jahren, während ihres Studiums an einer Kunstschule, erfand Marina ihre erste Performance für eine Belgrader Galerie: Die Zuschauer wurden aufgefordert, sich am Eingang auszuziehen, damit die Künstlerin ihre Kleider waschen konnte. Das Management der Galerie überlegt seit mehreren Jahren, bewertet die Idee eines jungen Talents und ... schätzt sie nicht. Viele Jahre später werden die Zeichnungen für die Bewerbung zur Veranstaltung das älteste und wertvollste Exponat der großen Retrospektive des Künstlers im New Yorker Museum of Modern Art.
1973 fand Abramowitschs erste Aufführung Rhythm 10 statt, dank der das russische Gefängnisspiel in die Geschichte der Aktionskunst einging. Die Künstlerin nahm abwechselnd eines von zwanzig Messern, steckte es schnell in die Fingerzwischenräume und zeichnete den Vorgang auf einer Audiokassette auf. Nach einem weiteren Schnitt wechselte das Mädchen das Messer und begann, sich auf den Ton der Aufnahme konzentrierend, von vorne. Die Aktion symbolisierte die schmerzhaften Fehler eines Menschen, die er sein ganzes Leben lang wiederholt.
Einer der hellsten und gefährlichsten Auftritte von Marina Abramovic fand 1974 statt und machte den Namen des serbischen "Extremen" der ganzen Welt bekannt. Im Raum auf dem Tisch platzierte die Künstlerin 78 Objekte, die die Besucher nach eigenem Belieben verwenden konnten: um Schmerz oder Freude zu verursachen. Eine Rose, eine Peitsche, Äpfel, eine Taschenlampe, ein Messer, Streichhölzer und sogar eine geladene Pistole. Sechs Stunden lang erlaubte Abramovich dem Publikum pflichtbewusst, mit Hilfe von Objekten mit ihrem Körper zu tun, was sie wollten. Innerhalb einer Stunde begannen „gewöhnliche, normale“ Leute, der Künstlerin die Kleider abzuschneiden, ihre Intimteile zu berühren und Schnitte zu machen, und einer der Besucher gab einem halbnackten Mädchen eine geladene Pistole in die Hand und richtete sie auf sie Hals. Die Aktion zeigte, wie grausame Menschen neben einem unpersönlichen Opfer werden, das keinen Widerstand leistet. „Ich wollte eines zeigen: Es ist einfach erstaunlich, wie schnell ein zivilisierter Mensch in einen wilden Höhlenzustand zurückkehren kann, wenn er darf!“ - erklärte später der punktierte und geschnittene Abramovich.
1976 zog die Künstlerin nach Amsterdam, wo sie den deutschen Performancekünstler Uwe Laysiepen (Pseudonym – Ulay) kennenlernte. Marina und Ulay - das schien wirklich das perfekte Paar zu sein. Sie wurden am selben Tag geboren, liebten protestierenden, aggressiven Aktionismus und waren sogar wie Zwillinge gekleidet. In gemeinsamen Aktionen konzentrierten sich die Künstler auf die emotionale und spirituelle Interaktion zweier Teile eines Ganzen - Männer und Frauen. Das Paar verband ihre Münder mit einem speziellen Reagenz und atmete die Ausatmungen des anderen ein, bis sie aufgrund eines Überschusses an Kohlendioxid in ihren Lungen das Bewusstsein verloren; fast einen Tag lang saßen sie da, ihr Haar zu einem einzigen Knäuel verwoben; nackt und in einem dunklen Raum umherwandernd, gegen die Wände und gegeneinander stoßend; ihre Münder waren zugenäht ... Ein leuchtender Schlussakkord der Beziehung sollte eine Hochzeitsankündigung mitten auf der Chinesischen Mauer sein, entlang der die Liebenden aufeinander zugingen. Während die Aufführung geplant wurde und Verhandlungen mit den chinesischen Behörden liefen, wurde die Beziehung zwischen den beiden jedoch sehr angespannt. Infolgedessen gingen Marina und Ulai 2500 km, trafen sich am geplanten Ort und verabschiedeten sich für immer. Ulay heiratete eine chinesische Übersetzerin, die mit ihm schwanger war, und Marina stürzte sich kopfüber in die Kreativität.
Nach der Trennung von ihrem Geliebten wurden die Projekte von Marina Abramovich ehrgeiziger, erlangten soziale und politische Schärfe. 1997 fand der Balkan Barock statt, der dem Künstler des Goldenen Löwen zur 47. Biennale von Venedig und Anerkennung unter den Vertretern der intellektuellen Elite brachte. Im 21. Jahrhundert ist der Name Marina Abramovich zu einer Modemarke geworden.
In den letzten zehn Jahren hat die unvergängliche Balkan-"Hexe" an den größten Universitäten der Welt gelehrt, in Filmen und Werbespots mitgespielt, Theaterstücke inszeniert und an der Gründung des Performance Preservation Centers mitgewirkt. Außerdem gibt er zu, dass er Mode, Schokolade, schlechte Filme und das Liegen im Bett liebt. Es scheint, dass Marina Abramovich nicht nur eine Marke ist, ein Kultname für Performance-Kunst, sondern auch eine gewöhnliche Frau.
Autor: Victoria Volkova.
Die Hauptidee von Marina Abramovichs Kreativität - direkte Interaktion zwischen Künstler und Betrachter. Den eigenen Körper als Thema und Ausgangspunkt für die spirituelle Entwicklung wählend, erforschte die Autorin ihn auf alle möglichen Arten, um Kraft zu tanken: Sie nackt, masturbierte, peitschte sich aus, schnitt sich, verhungerte, schlug gegen Wände und legte sich auf das Eis. Ihr Handeln hat laut der Künstlerin nichts mit dem Verlangen nach Selbstquälerei zu tun. Beim Anblick des nackten Körpers von Abramovich und den Tests, denen sie sich unterzieht, berührt der Betrachter so tiefe und komplexe Themen wie persönliche Grenzen, bedingungsloses Vertrauen, Einsamkeit und Müdigkeit, moralische und körperliche Stärke und vor allem - die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit des Lebens, die Unvermeidlichkeit des Todes.
Die resonantesten Werke von Marina Abramovich: "Rhythmus 10" 1973, "Rhythmus 0" 1974, Thomas Lips 1975, "Energie der Ruhe" 1980, "Balkan-Barock" 1997, "Haus mit Meerblick" 2002, "Im Beisein des Künstlers" 2010.
Die zukünftige "Großmutter der Leistung" wurde in Belgrad geboren, in einer Familie jugoslawischer Partisanen des Zweiten Weltkriegs und später - der Nomenklatura-Arbeiter des sozialistischen Jugoslawiens. Das Mädchen, das seit seiner Kindheit an Migräne litt, wurde für Vergehen mit Einschluss in einen Schrank bestraft. Dies beeinflusste die Besonderheiten von Abramovichs zukünftigen Auftritten: Sie enthalten immer körperliche Schmerzen und körperliche Beschwerden. Theatralische Gesten von Eltern, die im Kriegszustand leben, Skandale machen und Geschirr zerbrechen, führten Marina zu der Idee, dass das Leben selbst eine endlose Show, eine Performance ist.
Das Kind wuchs in einer privilegierten Familie auf und sah von Kindheit an den Gegensatz zwischen Propaganda und Realität, erklärten Werten und sozialer Ungerechtigkeit. Eine der Matineen im Kindergarten, bei der die Eltern die Kinder in süße und lustige Kostüme kleideten, wurde zu einer Art Prophezeiung. Mama kleidete Marina in ein Teufelskostüm. Nach einigen Sekunden der Verwirrung und Verwirrung erkannte das Mädchen, dass dieses besondere Bild wie kein anderes zu ihr passt. Laut der Künstlerin hat dieser Moment die Wahl des Lebensstils und der Kreativität stark beeinflusst.
Der innere Wichser tobt seit der Jugend in der Marina. Im Alter von 14 Jahren spielte das Mädchen russisches Roulette mit der Pistole ihrer Mutter. Einer der ersten "künstlerischen Akte" des zukünftigen Performance-Stars war der Versuch, sich die Nase zu brechen, ihre Eltern zu zwingen, für Schönheitsoperationen zu bezahlen und die Erfüllung eines Mädchentraums zu erreichen - zumindest ein bisschen wie Brigitte Bardot zu werden. Und das waren auch "Blumen".
Eine wichtige Lektion in kreativem "Rowdytum" wurde dem 14-jährigen Mädchen von einem Freund ihres Vaters, dem Künstler Filipovich, beigebracht, als er mit den Worten "Dies ist ein Sonnenuntergang" Farbe, Klebstoff, Benzin und Brandstiftung auf die Leinwand goss ." Ein paar Minuten später blieb ein Aschehaufen vom Sonnenuntergangsgemälde zurück, und Marina war fest davon überzeugt, dass der Prozess in der Kunst wichtiger ist als das Ergebnis. Und als sie die schwer fassbaren weißen Spuren von Militärflugzeugen am Himmel sah, hörte Abramovich auf zu zeichnen und traf die endgültige Entscheidung: "Ich werde selbst Kunst!"
Nach der Scheidung etablierte die Mutter, Majorin der Armee und Direktorin des Museums der Revolution, in der Familie eine Armeeordnung: ein strenges Regime, totale Kontrolle und keine Zuneigungsbekundungen. Es überrascht nicht, dass das Mädchen am Ende aus Belgrad floh und sich entschied, seinen Lebensunterhalt mit einem Teilzeitjob zu verdienen.
Im Alter von 19 Jahren, während ihres Studiums an einer Kunstschule, erfand Marina ihre erste Performance für eine Belgrader Galerie: Die Zuschauer wurden aufgefordert, sich am Eingang auszuziehen, damit die Künstlerin ihre Kleider waschen konnte. Das Management der Galerie überlegt seit mehreren Jahren, bewertet die Idee eines jungen Talents und ... schätzt sie nicht. Viele Jahre später werden die Zeichnungen für die Bewerbung zur Veranstaltung das älteste und wertvollste Exponat der großen Retrospektive des Künstlers im New Yorker Museum of Modern Art.
1973 fand Abramowitschs erste Aufführung Rhythm 10 statt, dank der das russische Gefängnisspiel in die Geschichte der Aktionskunst einging. Die Künstlerin nahm abwechselnd eines von zwanzig Messern, steckte es schnell in die Fingerzwischenräume und zeichnete den Vorgang auf einer Audiokassette auf. Nach einem weiteren Schnitt wechselte das Mädchen das Messer und begann, sich auf den Ton der Aufnahme konzentrierend, von vorne. Die Aktion symbolisierte die schmerzhaften Fehler eines Menschen, die er sein ganzes Leben lang wiederholt.
Einer der hellsten und gefährlichsten Auftritte von Marina Abramovic fand 1974 statt und machte den Namen des serbischen "Extremen" der ganzen Welt bekannt. Im Raum auf dem Tisch platzierte die Künstlerin 78 Objekte, die die Besucher nach eigenem Belieben verwenden konnten: um Schmerz oder Freude zu verursachen. Eine Rose, eine Peitsche, Äpfel, eine Taschenlampe, ein Messer, Streichhölzer und sogar eine geladene Pistole. Sechs Stunden lang erlaubte Abramovich dem Publikum pflichtbewusst, mit Hilfe von Objekten mit ihrem Körper zu tun, was sie wollten. Innerhalb einer Stunde begannen „gewöhnliche, normale“ Leute, der Künstlerin die Kleider abzuschneiden, ihre Intimteile zu berühren und Schnitte zu machen, und einer der Besucher gab einem halbnackten Mädchen eine geladene Pistole in die Hand und richtete sie auf sie Hals. Die Aktion zeigte, wie grausame Menschen neben einem unpersönlichen Opfer werden, das keinen Widerstand leistet. „Ich wollte eines zeigen: Es ist einfach erstaunlich, wie schnell ein zivilisierter Mensch in einen wilden Höhlenzustand zurückkehren kann, wenn er darf!“ - erklärte später der punktierte und geschnittene Abramovich.
1976 zog die Künstlerin nach Amsterdam, wo sie den deutschen Performancekünstler Uwe Laysiepen (Pseudonym – Ulay) kennenlernte. Marina und Ulay - das schien wirklich das perfekte Paar zu sein. Sie wurden am selben Tag geboren, liebten protestierenden, aggressiven Aktionismus und waren sogar wie Zwillinge gekleidet. In gemeinsamen Aktionen konzentrierten sich die Künstler auf die emotionale und spirituelle Interaktion zweier Teile eines Ganzen - Männer und Frauen. Das Paar verband ihre Münder mit einem speziellen Reagenz und atmete die Ausatmungen des anderen ein, bis sie aufgrund eines Überschusses an Kohlendioxid in ihren Lungen das Bewusstsein verloren; fast einen Tag lang saßen sie da, ihr Haar zu einem einzigen Knäuel verwoben; nackt und in einem dunklen Raum umherwandernd, gegen die Wände und gegeneinander stoßend; ihre Münder waren zugenäht ... Ein leuchtender Schlussakkord der Beziehung sollte eine Hochzeitsankündigung mitten auf der Chinesischen Mauer sein, entlang der die Liebenden aufeinander zugingen. Während die Aufführung geplant wurde und Verhandlungen mit den chinesischen Behörden liefen, wurde die Beziehung zwischen den beiden jedoch sehr angespannt. Infolgedessen gingen Marina und Ulai 2500 km, trafen sich am geplanten Ort und verabschiedeten sich für immer. Ulay heiratete eine chinesische Übersetzerin, die mit ihm schwanger war, und Marina stürzte sich kopfüber in die Kreativität.
Nach der Trennung von ihrem Geliebten wurden die Projekte von Marina Abramovich ehrgeiziger, erlangten soziale und politische Schärfe. 1997 fand der Balkan Barock statt, der dem Künstler des Goldenen Löwen zur 47. Biennale von Venedig und Anerkennung unter den Vertretern der intellektuellen Elite brachte. Im 21. Jahrhundert ist der Name Marina Abramovich zu einer Modemarke geworden.
In den letzten zehn Jahren hat die unvergängliche Balkan-"Hexe" an den größten Universitäten der Welt gelehrt, in Filmen und Werbespots mitgespielt, Theaterstücke inszeniert und an der Gründung des Performance Preservation Centers mitgewirkt. Außerdem gibt er zu, dass er Mode, Schokolade, schlechte Filme und das Liegen im Bett liebt. Es scheint, dass Marina Abramovich nicht nur eine Marke ist, ein Kultname für Performance-Kunst, sondern auch eine gewöhnliche Frau.
Autor: Victoria Volkova.
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