Älteres Alter

Die Interpretation liegt einfach an der Oberfläche: Es ist so einfach, die Rollen innerhalb des Liebesdreiecks zu malen und die Skulptur "Maturity" als autobiografische Skizze von Camille Claudel zu interpretieren. Sie selbst - auf den Knien - geht Rodin - ohne sich umzudrehen - zu der alten Frau. Seine Frau trägt bei sich. Aber weder Claudel selbst noch ihre Werke waren jemals so geradlinig und oberflächlich. Wie alle bedeutenden Werke der Kunstgeschichte widerspricht „Maturity“ jeder Interpretation: biographisch, mythologisch, symbolisch. Ohne, dass der Betrachter und der Kritiker über die Meinung entscheiden müssen.
Es war eine Zeit in Camillas Leben, in der jeder Fund oder jede Idee „nicht wie Rodins“ sie gefiel und ihr Hoffnung gab, dass sie jetzt eine unabhängige Bildhauerin werden würde. Sie müsste jeden Vergleich mit Rodin aus kritischen Artikeln und mündlichen Kommentaren streichen, ihm Schaden zufügen, seine Figuren anziehen, sich in Kleidern und Regenmänteln (nur nicht nackt wie Rodins) einwickeln, anhalten, ausgleichen, fixieren (einfach nicht in einem rasenden Rhythmus drehen, wie Rodin gerne tut). Und es war eine Zeit im Leben von Camilla, in der sie lernen musste, neu zu leben, allein zu reifen und gleichzeitig ihren Lehrer und Liebhaber zu verlieren.
„Maturity“ ist in erster Linie ein Symbol für das Erwachsenwerden, ein unumkehrbarer Weg von der Jugend bis zum Alter. Die Jugend versucht vergeblich, es zu halten - das Alter akzeptiert langsam und zweifelt nicht am Sieg. In der ersten Version der Skulptur ist die gesamte Gruppe statischer - und die Hauptfigur hing fast ohnmächtig an den Schultern der alten Frau, während der junge Mann seine Hand fest an die Brust drückte. Er hing schlapp zwischen zwei Staaten und zwei Zeitaltern. In der zweiten, endgültigen Version scheint Camille Claudel alle Helden freizulassen und jedem zu erlauben, sein eigenes Ding zu machen, und die stolpernde Zeit wieder zu gehen. In der zweiten Variante gibt es einen Vorhang, der zwei Figuren miteinander verbindet, eine gestufte Basis, die zu Heldenfüßen in eine barocke oder bereits modernistische Locke gebogen wird. Es gibt keine heftigen Konfrontationen - nur den tödlichen und unaufhaltsamen Verlauf der Dinge.
Ein Jahr nach der Erschaffung der ersten Version von „Maturity“ wird Camilla Claudel die junge Heldin völlig in Ruhe lassen - indem sie sie zu einer eigenständigen Skulptur „Der verschwundene Gott“ verwandelt. Dieses Mädchen wird ihren Rücken glätten und sich in dicke Haarstricke verheddern, ihre runden Bauchkritiker werden sich mehr als einmal mit Camillas abgebrochener Schwangerschaft verbünden. Alle sahen nur die Trauer und die persönliche Bewertung der Künstlerin, während sie 12 Stunden arbeitete und nur eine - bedingungslose Anerkennung erwartete. Wenn ihr Bruder Paul Claudel über "Der verschwundene Gott" schreibt, wird er Rodin nicht erwähnen, er wird sagen: "Das direkt vor unseren Augen ist ihr entkommen - das ist ihre Seele".
"Maturity" wird zum ersten Mal vor dem Publikum auf dem Pariser Salon von 1899 erscheinen, einige Jahre nach dem gescheiterten Auftrag. Der französische Staat (Hauptabnehmer des Bildhauers im Gegensatz zum Künstler) plant, diese Skulptur aus Bronze bei Claudel zu bestellen, die Bestellung wird jedoch im letzten Moment aufgehoben. Und während Auguste Rodin heimlich seine früheren Geliebtenbriefe an Redakteure, Minister, Akademiker und Journalisten schreibt, um auf die brillante Bildhauerin Camille Claudel zu achten, zerstört sie ihre Werkstatt. Sie ist überzeugt, dass Rodin ihre Transaktionen mit dem Staat behindert.
Es wird jetzt nicht anders sein. In der gleichen Weise bricht schon in der Endphase die Ordnung der Waltz-Skulptur zusammen - die Kommission hielt eine so starke Umarmung nackter Männer und Frauen für zu provokativ und ihre Genitalien zu nahe beieinander - die unerklärliche Sinnlichkeit der Skulptur machte es unmöglich, sie in der für sie offenen Galerie auszustellen Zuschauer.