Triumph des Bacchus (Säufer)

Bild "Der Triumph des Bacchus" Diego Velázquez schrieb einen sogenannten Streit. Aber es war nicht einmal das, was überraschte, sondern die Tatsache, dass der Künstler sich bis zu diesem Zeitpunkt nicht der mythologischen Malerei zuwenden musste, die sein Alter so sehr liebte - der Barockzeit. Bilder mythologischer Themen erfreuten sich großer Beliebtheit: Sie schmückten die Rathäuser und Schlösser, die Höfe und Universitäten, die Wohn- und Schlafräume. Erinnern Sie sich an mindestens einen hochrangigen Zeitgenossen von Velasquez - Rubensdie allegorische Malerei äußerst großzügig würdigten! Aber das 30-jährige antike Gefolge von Velázquez blieb gleichgültig.

Warum hat Velazquez den "Triumph des Bacchus" erfunden?

Velázquez lebte bis zu seinem 23. Lebensjahr in Sevilla und schrieb dort hauptsächlich Bodegons - realistische Haushaltsskizzen in einer Taverne oder einem Wirtshaus. Manchmal wurde ihm Vorwürfe gemacht: Was sagen Sie, alles, was Sie Feiernden und Betrunkenen erzählen können, würde einen Gott oder einen Helden darstellen! Doch der junge Velázquez hatte eine wundervolle Formel, die er zeitlebens leitete: "Es ist besser, der erste in einem rauen Genre zu sein als der zweite in einem eleganten". Mit 24 Jahren war der Künstler in Madrid und malte lange Zeit ausschließlich Porträts. Fast sofort erhielt er den Titel des Hofmalers König Philipp IV. Velazquez war sehr jung, aber der König ist 6 Jahre jünger. Philip brachte ihn näher zu sich und arrangierte einen Workshop für Velasquez direkt in seinen Gemächern. Er liebte es, dort zu sitzen und dem Künstler bei der Arbeit zuzusehen. Darf sich nur Velazquez vorstellen. Hat ihm einen Gerichtstitel nach dem anderen verliehen. Er erlaubte lange Zeit nicht zu gehen, weil er sehr bald seinen Kammerherrn und Freund vermisste. Und das hat natürlich auch bei anderen Künstlern große Eifersucht ausgelöst. Eingeladene Italiener, die in der Kultur der Antike aufgewachsen sind, arbeiteten traditionell an den Höfen europäischer Monarchen. Sie wirbelten gegen Velazquez Intrige. Einmal kam der besorgte König in die Werkstatt seines Lieblings und verkündete von der Tür aus: „Sie sagen, dass man gut nur Gesichter zeichnen kann! Ist es wirklich wahr

Die Antwort von Velázquez war das Gemälde "Der Triumph des Bacchus" (auch unter dem spanischen Namen bekannt) Los Borrachos - "Säufer"). Mit überzeugender Klarheit zeigte er den arroganten Italienern: „Nicht nur Gesichter! Und der Körper auch! Und die Komposition kann nicht schlechter gebaut werden als Ihre antiken Friese. Und Bacchus schreibt nicht weniger lebendig und verführerisch berauschend als Ihr gelobter Caravaggio! "

Was ist die Originalität des Gemäldes Velasquez "Triumph des Bacchus"?

Aber in dem für ihn untypischen mythologischen Genre blieb Velázquez Velázquez: Er überquerte die alte Orgie mit dem spanischen Bodegon, die hohe mit der niedrigen. Das Gefolge des Bacchus besteht in der Regel aus Bacchanten und Satyrn. Und Velázquez beschloss, den Gott des Weins und der Leidenschaft unter die einfachen Bauern zu stellen, die vom Leben zerschlagen und zerschlagen wurden, in einfachen Kleidern und mit verwitterten Gesichtern.
Sein Bacchus ist weißlich, etwas locker. Nach heutigen Maßstäben kann sein Körper als ein bisschen „geschwommen“ bezeichnet werden, aber der Satyr hinter ihm ist muskulös und dunkel. Im Gegensatz dazu zeigt Velázquez, dass er ein großer Meister seiner Arbeit (und des Körpers eines anderen) ist: Er kann sowohl komplexe Winkel, verschiedene Posen und einen bestimmten „Aggregationszustand“ des menschlichen Fleisches übermitteln.

Bacchus Velázquez sitzt auf einem Weinfass - das ist sein Thron. Seine Nacktheit ist mit Stofffalten "königlicher" Farben bedeckt - weiß und lila. Auf seinem Kopf hängt eine Krone aus Weinblättern, und Bacchus selbst krönt einen seiner auf dem Gebiet des Trinkens und Ausschweifens besonders begeisterten Bewunderer mit demselben Weinkranz. Die Bauern kamen zu der Gottheit mit der Bitte, ihr hartes Leben zu erleichtern. Und Bacchus gab ihnen Wein - der günstigste Weg, um die Sorgen und Leiden zu vergessen.

Die große flache Schale in den Händen der zentralen Figur (mit Hut) ist zeichnerisch realistisch geschrieben. Wenn man die glänzende Oberfläche des Weins betrachtet, spürt man anscheinend seine Kühle und seinen säuerlichen Geschmack. Der Blick des entzückten Betrunkenen ist direkt auf uns gerichtet. Er lächelt so weit und auf seine Weise, dass er den Betrachter buchstäblich in den Raum des Bildes „hineinzieht“ und fordert, seinen Spaß und sein Getränk mit ihm zu teilen.

Gepostet von Anna Gestern