Geburtstag

Der direkte und offene Blick des Models spricht von ihrer Ruhe und ihrem Mut, vor uns so zu erscheinen, wie sie sich „hier und jetzt“ sieht. Vielleicht wird sich morgen alles ändern, aber heute ist sie die Torhüterin am Gang, die zu unendlich vielen neuen Möglichkeiten führt.(1942) - Selbstporträtmalerei, ein Wahrzeichen des Künstlers. Es ist ein beeindruckendes Beispiel für Dorothea Tanning 'frühes Werk, als sie stark von der europäischen Schule des Surrealismus beeinflusst wurde. Die Arbeit enthält eine Reihe von Motiven, die der Künstler anschließend wiederholt darstellen und überdenken wird. Dies ist die Enfilade offener Türen, eine Reihe endloser Ausblicke, die Kombination von Natur und materieller Kultur, die Tanning in ihrem Kostüm gezeigt hat. Viktorianische lila Seiden und Schnürsenkel sind definitiv eine Anspielung auf ihre Kindheit in einer puritanischen Kleinstadt. nackte Brust - eine Botschaft - eine Herausforderung, eine Demonstration des Wunsches, die bedrückende Vergangenheit loszuwerden, aus den Ängsten ihrer Familie um das Schicksal ihrer rebellischen Tochter. Und ein Rock aus algenartigem Laub kann als Wunsch angesehen werden, zur natürlichen Harmonie zurückzukehren. Aber vielleicht sagen diese Wurzeln, die zum Sex tendieren: Wenn Sie sich nicht weiter ins Unbekannte bewegen, können Sie in der Gegenwart "sprießen" und sich darin festsetzen. Der direkte und offene Blick des Models spricht von ihrer Ruhe und ihrem Mut, vor uns so zu erscheinen, wie sie sich „hier und jetzt“ sieht. Vielleicht wird sich morgen alles ändern, aber heute ist sie die Torhüterin am Gang, die zu unendlich vielen neuen Möglichkeiten führt.

Zu Dorotheas Füßen liegt ein Tier, das der Kunsthistoriker Whitney Chadwick den "geflügelten Maki" nannte. Diese fantastischen Tiere sind mit der Nacht verbunden, mit der spirituellen Welt. Jenseitige Wesen sind oft auf den Leinwänden der Zeitgenossen von Dorothea Tanning zu finden - Leonora Carrington und Remedios Varo- Symbol für die unbewusste Welt der Nachtträume, Erleichterung vom Tag. Der „Geburtstag“ wird sorgfältig bis ins kleinste Detail gefertigt, wie alle Arbeiten, die Tanning in ihrer surrealistischen Zeit geschaffen hat.

Kunstkritikern zufolge hat dieses Selbstporträt von Dorothea Tanning viele Ähnlichkeiten mit Selbstporträt von Leonora Carrington (1938). In der Tat verbinden beide Bilder Fantasie und Realität, jede Frau wird in Begleitung einer magischen Kreatur dargestellt. Tanning's Türen und Carrington's Fenster können als Symbole für die kreativen und weitreichenden Fähigkeiten einer Frau interpretiert werden. Beachten Sie, dass Frauen auch durch eine Figur verbunden sind Max Ernst: Das Schicksal verordnete das zuerst Carrington und dann das Bräunen waren mit einem Künstler verheiratet.

Dorothea Tannens Gemälde „Geburtstag“ wurde 1942 von der Künstlerin geschaffen, als sie in New York lebte. Es war dieses Bild - ein Beispiel für die frühe nordamerikanische postmoderne Kunst -, das Dorotea ihrem zukünftigen Ehemann, dem bekannten surrealistischen Künstler Max Ernst, vorstellte. Es heißt, dass sich Ernst und Tanning zum ersten Mal auf einer der lauten New Yorker Partys getroffen haben. Wenig später kam Ernst in ihr Atelier, um eines der Gemälde für die 30 Frauenausstellung auszuwählen, die von seiner Frau Peggy Guggenheim (und sogar auf Wunsch von Peggy selbst) organisiert wurde. Auf Dorotheas Staffelei sah er ein unvollendetes Selbstbildnis eines nackten Künstlers, für den er den Namen „Geburtstag“ vorschlug. Ernst blieb, um mit Dorothea Schach zu spielen, und zog nach einer Woche Bekanntschaft in ihre Wohnung. Sie heirateten drei Jahre später in Beverly Hills und lebten ihr Leben lang glücklich, bis Ernst 1976 starb. Wie Dorothea Tanning später sagte: "Sie haben nie mit Max über Malerei und Kunst gesprochen."

Auf der Grundlage von Veröffentlichungen erstellt (1, 2).