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Blaue Tänzer
Edgar Degas • Malerei, 1898, 65×65 cm
Bildbeschreibung «Blaue Tänzer»
Degas bat sehr darum, keine Reden zu halten, als er starb. Und wenn jemand wirklich etwas sehr Einfaches sagen will. Zum Beispiel "Er liebte es zu zeichnen". Und das ist wahr. Wenn etwas wirklich besorgt um Edgar Degas und sein ganzes Leben ist, dann ist dies die Suche nach dem genauen Bild, um Gesten und Bewegungen zu vermitteln. Er suchte nach seltsamen Perspektiven, wechselte den Blickwinkel, stellte seine Modelle in furchtbar unangenehmen und verdrehten Posen auf - je schwieriger die Zeichenaufgabe war, desto aufregender wurde es für Degas.
Und natürlich fragte das Ballett den Zeichner Degas nach Rätseln von zunehmender Komplexität: komplexe Posen, flexible Körper, komplizierte Theaterperspektiven, helles Licht und die Möglichkeit, einen Winkel zu wählen, aus dem noch kein Künstler zuvor geschrieben hat.
"Blaue Tänzer" wurden zu einer Zeit gemalt, als der Künstler, der unter Netzhautablösung litt und seine Augen vor Sonnenlicht versteckte, schon sehr wenig gesehen hatte. Es wird weitere 6 Jahre dauern - und er wird aufhören zu schreiben, wird gewachste, zerquetschte und geformte Tänzer zu fiktiven Posen und Pferden in Bewegung formen.
Balletttänzer und Schüler von Choreografieschulen kamen zu Edgar Degas ins Studio. Er fertigt Dutzende von Skizzen an und sammelt diese Skizzen in einer nachdenklichen, mathematisch genauen und ausgewogenen Komposition. Der Lieblingseffekt des Künstlers im zufälligen Fotorahmen war in der Tat das Ergebnis einer großen Vorarbeit und Berechnung. „Alles was ich tue, - sprach Degas, - Ich habe von den alten Meistern gelernt. Ich selbst weiß nichts über Inspiration, Spontaneität oder Temperament. ".
Er hat nie Primaballerinas und berühmte Tänzer mit großen Namen geschrieben. Die Gesichter seiner Ballerinas sprachen nicht einmal über die Zeitgenossen des Künstlers - es sind alles Corps de Ballet-Tänzer oder sehr junge Studentinnen, die nur auf die Bühne müssen und für die es absolut nicht wichtig ist, ein formelles Porträt zu bekommen, es ins Wohnzimmer zu pflanzen und endlose Komplimente zu hören.
Kunsthistoriker heben besonders die „Blauen Tänzer“ aus dem gesamten Ballettzyklus von Edgar Degas hervor. Degas erkannte weder Inspiration noch Temperament in seiner eigenen Arbeit und war eindeutig zu sich selbst ungerecht. Denn „Blue Dancers“ allein reicht aus, um über Temperament und Talent zu sprechen. Dieses Pastell erinnert an die üblichen Skizzen von Künstlern, wenn auf einem Blatt ein Modell aus verschiedenen Blickwinkeln schematisch und fragmentarisch dargestellt wird. Es gibt das Gefühl, dass dies dasselbe Mädchen ist, das wirbelt und sich Sorgen macht, bevor es auf die Bühne geht. Und dieser unruhige Kreis der Vorbereitungen gibt dem Ballett die Feierlichkeit und Feierlichkeit zurück, die Degas immer wieder bewusst aus seinen Ballettwerken ausschloss und sich der alltäglichen und anstrengenden Arbeit der Tänzer hinter den Kulissen zuwandte. Diese Mädchen (oder eine) scheinen einen anmutigen rituellen Tanz aufzuführen, der nicht weniger festlich und perfekt ist als der, den sie eine Minute später zum Publikum tanzen werden.
Autor: Anna Sidelnikova
Und natürlich fragte das Ballett den Zeichner Degas nach Rätseln von zunehmender Komplexität: komplexe Posen, flexible Körper, komplizierte Theaterperspektiven, helles Licht und die Möglichkeit, einen Winkel zu wählen, aus dem noch kein Künstler zuvor geschrieben hat.
"Blaue Tänzer" wurden zu einer Zeit gemalt, als der Künstler, der unter Netzhautablösung litt und seine Augen vor Sonnenlicht versteckte, schon sehr wenig gesehen hatte. Es wird weitere 6 Jahre dauern - und er wird aufhören zu schreiben, wird gewachste, zerquetschte und geformte Tänzer zu fiktiven Posen und Pferden in Bewegung formen.
Balletttänzer und Schüler von Choreografieschulen kamen zu Edgar Degas ins Studio. Er fertigt Dutzende von Skizzen an und sammelt diese Skizzen in einer nachdenklichen, mathematisch genauen und ausgewogenen Komposition. Der Lieblingseffekt des Künstlers im zufälligen Fotorahmen war in der Tat das Ergebnis einer großen Vorarbeit und Berechnung. „Alles was ich tue, - sprach Degas, - Ich habe von den alten Meistern gelernt. Ich selbst weiß nichts über Inspiration, Spontaneität oder Temperament. ".
Er hat nie Primaballerinas und berühmte Tänzer mit großen Namen geschrieben. Die Gesichter seiner Ballerinas sprachen nicht einmal über die Zeitgenossen des Künstlers - es sind alles Corps de Ballet-Tänzer oder sehr junge Studentinnen, die nur auf die Bühne müssen und für die es absolut nicht wichtig ist, ein formelles Porträt zu bekommen, es ins Wohnzimmer zu pflanzen und endlose Komplimente zu hören.
Kunsthistoriker heben besonders die „Blauen Tänzer“ aus dem gesamten Ballettzyklus von Edgar Degas hervor. Degas erkannte weder Inspiration noch Temperament in seiner eigenen Arbeit und war eindeutig zu sich selbst ungerecht. Denn „Blue Dancers“ allein reicht aus, um über Temperament und Talent zu sprechen. Dieses Pastell erinnert an die üblichen Skizzen von Künstlern, wenn auf einem Blatt ein Modell aus verschiedenen Blickwinkeln schematisch und fragmentarisch dargestellt wird. Es gibt das Gefühl, dass dies dasselbe Mädchen ist, das wirbelt und sich Sorgen macht, bevor es auf die Bühne geht. Und dieser unruhige Kreis der Vorbereitungen gibt dem Ballett die Feierlichkeit und Feierlichkeit zurück, die Degas immer wieder bewusst aus seinen Ballettwerken ausschloss und sich der alltäglichen und anstrengenden Arbeit der Tänzer hinter den Kulissen zuwandte. Diese Mädchen (oder eine) scheinen einen anmutigen rituellen Tanz aufzuführen, der nicht weniger festlich und perfekt ist als der, den sie eine Minute später zum Publikum tanzen werden.
Autor: Anna Sidelnikova
