Wintermode. Cover Design für "Harpers Bazaar"

Von 1915 bis 1935 gelang es Erte, 240 Cover für das erste weibliche ikonische amerikanische Magazin Harper's Bazaar herzustellen. Und jetzt, hundert Jahre später, konnte jeder von ihnen modischen Glanz zieren und für einen coolen, clever stilisierten Designer-Druck sorgen. Oder zum Beispiel auf dem Poster einer modischen Retro-Kreuzfahrt, eines Tweed Runs oder einer ähnlichen Veranstaltung mit Nostalgie für 20-30 Jahre des letzten Jahrhunderts platziert werden. Oder auf dem Spielzettel des alten Spiels in der neuen Lesung oder im Trailer für The Great Gatsby. Erte geht es wieder ganz gut.
Weltweite Schocks und schreckliche Katastrophen sind seit Mitte der 40er Jahre nicht mehr vorgekommen, lange genug, dass der anmaßende, luxuriöse, schamlose, künstlerische Art Deco in Mode gekommen ist und nicht länger als unzulässiger Spott gilt.
In den 20er bis 30er Jahren des 20. Jahrhunderts ist Art Deco eine Lebensart. Feuerzeuge, Möbel, Kleider, Autos, Funkgeräte, Gebäude, Kronleuchter und Geschirr im Art Deco-Stil sind viel mehr als nur Gemälde oder Grafiken. Art Deco-Künstler verändern jedoch nicht Kunst und Leben, wie ihre Zeitgenossenschaften von Bauhaus- oder Jugendstil-Künstlern. Sie streben ausschließlich nach der äußeren Schönheit, geleitet von ihrem eigenen Geschmack, erfinden keine Theorien, interessieren sich nicht für die Bildsymbolik.
Gleichzeitig sind Ertes Tagebuchwerke ein so strenges, dekoratives, aber diskretes Art Deco. Gouache für Harper's Bazaar (1, 23) oder Kosmopolitischimmer grafisch und prägnant, geometrisch rhythmisch. Es gibt keine absichtliche Sichtbarkeit, die in der Erte-Themenserie leicht zu lesen ist: "Sternzeichen", "Sieben Todsünden", "Edelsteine". Nicht hierexotische landschaft und ermüdend exquisite Kostümein Bezug auf Griechenland, Indien, Japan, Ägypten. Die Arbeiten für Harper's Bazaar waren ultramodern, und so gelang es ihnen, die Vielseitigkeit und Weltoffenheit zu bewahren und aus der Mode zu kommen. Und doch - zu Ausstellungen eines der größten Museen der modernen Kunst zu werden.
Diese Geschichte von plötzlichem Ruhm - ganz im Sinne von Ertes ganzem Leben. Er hatte Glück mit Bekannten, Arbeitgebern und Kollegen, die seinen besonders delikaten Geschmack spürten und erkannten, sein angeborenes Gefühl für die feine Linie zwischen dekorativem Reichtum und Vulgarität. Erte war bereits über 70 Jahre alt, als er einen Kunsthändler aus London, Eric Estoric, traf. Zur Zeit arbeitet Erte hauptsächlich mit Theatern und Kabaretts, zeichnet Szenografie und Kostüme. Als Künstler erinnern sich nur wenige daran. Estoric war fasziniert von der Kunst des Beginns des 20. Jahrhunderts - und die Grafik von Erte beeindruckte ihn stark. So sehr, dass er sich verpflichte, Erte zu organisieren, der in der New Yorker Galerie Grosvenor Gallery vergessen wurde. Alle sprachen über Erte: Galeristen, Kunsthistoriker, Filmstars, die in Nostalgie für die Ära des ersten Stummfilms und seiner Innenausstattung ihre Villen neu bauen und im Art Deco-Stil dekorieren wollten. Vor allem aber hat das Metropolitan Museum nach der von Estoric organisierten Ausstellung die gesamte Ausstellung gekauft. 170 Werke zog Erte in das Museum of Modern Art. Dies waren Skizzen von Kleidern für die Marke Davidow und Schuhe für die amerikanische Marke Delman, Cover von Zeitschriften und Bühnenbild, Skizzen von Schmuck und Theatervorhänge.
Noch nie hat der Metropolitan die gesamte Ausstellung bei Außenausstellungen gekauft. Und noch nie hat er persönliche Ausstellungen eines noch lebenden Künstlers veranstaltet - das widerspricht den Gesetzen des Museums. Alle Grafiken und Gouachen Erte werden in Kürze auf der Ausstellung im Metropolitan selbst erscheinen - eine persönliche Ausstellung wird als "Erte und seine Zeitgenossen" getarnt.
Die meisten von Erte für Harper's Bazaar veröffentlichten Illustrationen befinden sich jetzt im New York Museum.